一品后来香

景天

在中国当今画坛中，王家训是一位具有很高学术素养，且风格独特，并能充分彰显现代艺术品格的人物画画家，他的人物画，有若元墨宋象，有一种强烈的艺术感染力，往往能不自觉的将观赏者引入妙处臻境。
画与禅通，禅以画见，因而自古有“不知禅，不足以论书画”之谓。王家训的作品，构图巧妙、气息清脱，深厚的造化积累和丰富的画外素养使其画境自成高格。他的不少佳作得造化之精微，游心神于象外，细腻而不紧迫，自然中渗透理性，激情间尽显奔放，形备神足，内蕴充盈，颇具简淡冲和、虚静空灵的禅理妙得。纵观其作，四字可概之：静、雅、清、情。
静，指“静美”、“文静”。这里指对意境的追求。西方绘画重实境，重感觉；中国绘画重感悟，须静观。潘天寿先生曾说：“人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美，因动美浅，易了解，静美深，难领会。”“自从诗与禅相结合后，静美的概念才提明确了。水中之月，镜中之花，比现实生活中的花水更美。此中超逸空灵之境，只有在静观默察中才能感悟。”静，其实也是一种心态，是中国古代一脉相承的道德规范，文人画讲“书卷气”，也就是要荡涤浮躁，方显出“文静”之气。“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，是许多文人乐道的诗境。王家训亦是深喑此道，在其作品人物的动作造型上追求宁“静”勿 “动”，宁“收”勿“放”。善于从细小的微妙变化上去刻画人物的形神，如在手的姿式、眉眼嘴角的表情、头的倾斜、颈的扭动、腰与臀的错位、脚的距离等小的地方上做文章，以静止的画面来表现处于无限运动中的物质世界和精神世界。正所谓“静中有动，寓动于静”。

                               
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雅，指“高雅”、“优雅”，指的是王家训作品的整体格调。格调的雅与俗，与画面所表现的意境、内容、形式有关，也必然与作者自身的精神寄托、审美观念、人生旨趣相通。王家训自幼酷爱古诗词句，又深受江南古文化氛围的熏陶，因而他的作品不自觉的开始渗入了一些古词诗意，处处透露出一股文人之气和高雅之风。王家训作画刚柔相济，方圆转合，如太极拳般力度内含，绵里藏针，再将人、景等进行适度夸张，很自然地画出了一份超然的情致。尤其是他笔下的那些仕女，举止优雅，高贵，婀娜而不媚俗，忧郁而不做作，显是继承了唐代雍容大度的气派和宋代严谨秀丽的优良画风。此外，王家训在对坏境的渲染上亦是以淡、润墨色为主，以简代繁，错落有致，依然透着幽雅气息。
清，指“清秀”、“清新”。南朝谢赫提出中国画六法，第一法即“气韵生动”。在人物画中，“气韵”主要是指人物形象的生动传神，即形与神的统一所产生的艺术效果。在王家训的作品中，无论是安详的老者，稚气的孩童，还是清淑的仕女，我们都能读出一份平和的心态，一份脱离了尘世喧嚣的闲散，一份放浪形骸的洒脱。潜心静观，恍若置身世外桃源的幻境……这就是“清秀”、“清新”的气韵，是一种淡恬质朴之美。庄子曾言：“夸卜素雨天下莫能与之争美。”王家训作品中的人物美，彰显的就是一种内在的美，有文化素养、精神内涵的美。外美更有内秀，而内秀又更增添了外美，达到了一种内外互补的效果。那种“吹面不寒杨柳风”的清新之感扑面而来，令人心旷神怡！
情，指“抒情”、“传情”。如果把绘画比喻为音乐。那么，王家训的画作不属于辉煌壮丽的交响乐，也不是锣鼓喧天、热烈粗犷的民间乐，更不是节奏强烈、刺激性极大的摇滚乐，它是短笛、小提琴、二胡、古筝、琵琶之类奏出的“轻音乐＂。明亮、清新、柔和，乐时如醉如痴，悲时如诉如泣，似山涧清泉缓缓流动，似抒情小诗沁人山田。他的画是抒情的画，浸透着一股柔美、温馨之情，以“情”动人，以“情”取胜。所以，当我们欣赏王家训作品中人物形象时，基点应放在“情”上。当然，这里的情除了人物形象的“传情”之外，更有“借景抒情”、“情景交融”的物景之情，显是王家训在画面的环境处理上亦下了不少的功夫。所谓“一草一木总关情”即是如此。
刘熙载《艺慨》中说：“书，心画也，画，心声也。”欣赏王家训的画，实际是欣赏一种文化态度，是欣赏一种时尚而又有修养的人才具有的文化态度。可以说王家训的画是传统绘画精神在当代的、另样的图像显现，折射出了当代人的文化精神和心灵取向。他的人物画，似是新瓶装老酒，形式是新颖的，味道更有浓烈的醇香……
品王家训的画，如读一首清新而颇有深意的诗，品尽优雅，却总是流连忘返。因此，我们期待，期待着王家训更多的作品，更多美的享受！