朱培爾：看見石頭就有破壞慾

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                  朱培爾：看見石頭就有破壞慾

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       時間：8月3日
# A& a& v/ k5 D' G# n       地點：《中國書法》編輯部
       采訪人：葉輝
6 o5 T. O) _, Y: e- r- ]       受訪人：朱培爾
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* y: i9 L, E& ^$ A/ r      《藝境》：您的篆刻用刀大膽，簡練而粗犷，卻又渾然天成，金石味很足，能介紹點創作經驗嗎？
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        朱培爾：談不上創作經驗，我覺得篆刻的生命就在于金石味。它與木雕、磚雕的不同之處，也就在于金石氣。這個追求我從開始搞創作時就是，現在越來越強。要表現金石味，主要是強調刀的運用。它不僅僅是切刀與沖刀的運用，主要是通過刀與石頭的碰撞過程産生可以生發的東西。

/ S9 r3 _3 e% x4 h% N( V7 I# q      《藝境》：擔任《中國書法》編輯部主任，對您的創作有什麽影響？

+ Q( o4 o' F3 q! U% d! }! G, E       朱培爾：影響主要在時間上。有得必有失，上班就有各種事務性的工作要做，比如去印刷廠什麽的，創作時間上也沒别人寬裕。不過，說實話《中國書法》的工作也是個很大的平台，尤其是外地過來的人，有個事做畢竟比較好。另外，在《中國書法》上班也開闊了眼界。人都有惰性，做編輯必須方方面面都去提高，理論上、創作上都迫使自己去多學習，對書法界的動態、最新成果的了解，對創作的幫助也很大。
      現在我越來越覺得時間是個大問題。45歲到55歲之間是藝術創作的重要時期，怎麽整合創作、提高境界，沒有時間很難突破。如果不突破，到了60歲就會成爲一個很平常的書畫家，新人不斷湧現，同輩人競争也很激烈，慢慢就會被“淹沒”。我也在思考這個問題，有時甚至萌生“退”的念頭，怎麽處理上班與創新的時間難題，不過仔細想想工作還是值得做的，關鍵是協調分配好時間，所以就堅持做下來了。

     《藝境》：您是全國有名治印快手，有人認爲慢工出細活，您怎麽看？
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! v4 L: i4 x1 Y- y% ~8 p+ E      朱培爾：我的作品強調金石氣，就決定了速度的“快”。慢出不了金石氣，尤其是沖刀的運用，慢了金石氣就不強烈。另外，快慢也只是相對的概念，慢也未必出細活，我在刻之前會醞釀很久。快有三個好處：一、快能把一瞬間對刀法的強調表現出來；二、快也是篆刻家天賦和才情的表現。比如懷素，人家多快？一氣呵成。篆刻也是一氣呵成更有味道；三、有一種樂趣在裡邊，痛快。
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. |4 D+ d. s# f; R( S2 g0 H( x      《藝境》：除了篆刻，您在書法和國畫上投入的精力也很大，怎麽看待綜合與專精的問題？

4 O4 k  k4 [% ~( L  h        朱培爾：我小時候就喜歡畫畫。曾祖父是無錫的一個畫家，可惜當時畫家都很窮，不像現在這麽處尊養優，他沒功成名就就去世了，只留下很多畫稿。我小時候靠那東西依樣畫葫蘆，文革期間沒什麽資料只能靠這個學。1978年到上海求學才知道有篆刻，那時我有一個同學在搞篆刻，就跟着一起刻。現在他不刻了，我倒堅持了下來。刻印需要字才練字。說實話，我的畫未必趕得上篆刻，但有特殊情結在。
       繪畫需要表現的東西多，比篆刻與書法更複雜，更有挑戰性。如果有時間，我會在50歲之前花5年時間去重新審視宋元時期的東西，去重新審視山水，做點藝境上的開拓。篆刻與書法會當山水畫的輔助，讓自己的筆墨更出彩。當然，繪畫的構圖、層次處理變化等反過來對篆刻與書法也同樣有幫助。
       可以這樣說，明代以後特别是清末民初，大師在書畫印俱佳的人産生的比例很高，比如齊白石和吳昌碩等都是。當代中國畫要有所突破，很可能也在書畫印俱佳的人中産生，當然，前提是他們的修養要達到一定層次。
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' K, b  d7 y4 a/ L7 n0 W6 g      《藝境》：書、畫、印三門藝術,您最滿意的是哪一種？

        朱培爾：創作最得心應手的是篆刻，看見石頭就有破壞它的慾望。如果說發展潛力，主攻方向是山水畫藝境的開拓，是對前人的開創進行歸納與總結。

; d4 }+ v. z/ @) E7 W, F8 y3 i3 R      《藝境》：您“詩書畫印”并進，是想走傳統文人的路子嗎？

5 a7 R8 g. t' R' @% U7 ~0 d5 [       朱培爾：當代人不可能成爲傳統文人。現在社會分工細，詩人就是詩人，作家就是作家，畫家就是畫家，文人藝術家很難說。我總覺得自己當不了文人，不是寫幾篇文章，做做編輯，能讀懂古人章就能叫“文人”的，因爲現在沒有文人傳統了。對我來說，就是在作品中盡量多地去體現更多的文化内涵，更努力地把自己的文化内涵轉變成繪畫的因子。
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      《藝境》：您如何理解邊款和印面的關系，在邊款上做的文章多嗎？

0 S3 z* y* _4 A  W: A6 ]0 |        朱培爾：印有六面，印面只有一面，六面只用一面來表達思想，是不是太可惜了？對邊款和邊款刻制方法的重視，是有責任的篆刻家必須做的。其次，重視邊款也能讓藝術家充分發揮自己的才情，能讓自己的藝術思想和能力全面地表達出來。三是邊款的勞動能增加印章的含金量。篆刻家不要太計較錢，邊款的付出能讓收藏者得到享受。東西都是留給後人的，書畫家更重要的是對自己的作品負責。
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& A. W/ i; h" a1 a* Q/ s: P! a     《藝境》：您創作一件作品的成功率一般如何？精品率呢？
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      朱培爾：前邊已經談到，我刻印特别快，追求快的快感，因此成功率都很低。精品率與創作作品機時的狀态有關，也與産量有關。在最好的狀态下，刻得越多寫得越多，精品率也就越高。

5 g& R6 s; D) }     《藝境》：您認爲流行印風給篆刻界帶來了什麽？

       朱培爾：在雜志社上班，這幾年沒有對成流派的印風很關注。我的看法，流行印風多的是寫意的類型，創作比較率意，對傳統的繼承更側重于比較“放”。流行印風不在于是否參與，在于是否成爲領軍人物，否則很容易“一将功成萬骨枯”，永遠是墊腳的，沒有意義的。當然，流行印風是一個很好的展覽平台。參加所有展覽都一樣，篆刻家重要的在于表現出自己的思想與獨有的風格，千萬不要跟風，不要跟着領軍人物走，那樣會迷失自我，即使獲獎也沒任何意義。
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& C0 s, f2 `- E- W4 J' X      《藝境》：您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是哪幾位，誰對您影響最大？

        朱培爾：文彭、鄧石如、吳讓之、吳昌碩、齊白石，他們都是篆刻起家的。當代六十歲左右的篆刻家都是最具代表性的，比如韓天衡、李剛田、王镛和石開等。

$ _1 \8 N5 G8 |8 ~4 |+ S      《藝境》：你覺得篆刻與書法的風格必須統一嗎？

       朱培爾：清末民初開始，書法與篆刻風格的統一似乎成了決定藝術家是否成熟的标志。不過，事情也不能片面看待，浙派丁敬就不統一，但不妨礙他成爲一代大家。篆刻與書法的風格有聯系，不過未必是唯一的。

十方居士

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左伸的右手

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张生

看見石頭就有破壞慾，看见美妞就想泡！！！！！！！！em1 em1 em22

三毛草人

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安an

"朱培爾：前邊已經談到，我刻印特别快，追求快的快感，因此成功率都很低。精品率與創作作品機時的狀态有關，也與産量有關。在最好的狀态下，刻得越多寫得越多，精品率也就越高。"
) Y& b" |: J7 w+ X0 _0 O" V( _5 }          不但刀快,笔也快.偶然看到朱先生的一个草书创作视频.那的确是快,显得非常有***.感觉是笔在意先了.这种状态下往往有神来之笔.但是功夫不到家这种习气不宜仿学.否则痛快道是痛快了,回过头来看败笔也不少!

森豪正室

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