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張樹:高手不從時尚體
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( u1 J; a4 ^% B" ^5 a$ U5 G! d7 Y5 N5 N
+ n- B: V0 q0 _ }1 N 時間:7月15日& z$ O- g* [, t* {5 |
地點:北京張樹寓所& O) ]5 o9 H$ Z# N; q
采訪人:葉輝
5 o7 x0 ?- l1 b3 l9 T 受訪人:張樹4 E; o1 ^6 C* w" k9 \: s0 X
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《藝境》:您笃信佛緣,是北京法源寺傳印法師的弟子,法号“慧樹居士”,能談談信佛對您篆刻創作的影響嗎?% C) X" w }2 Y w) M
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張樹:豐子恺先生在《我與弘一法師》一文中,對于藝術與宗教的關系,有過一段精彩的論述:“故藝術的最高點與宗教相通。最高的藝術家有言:‘無聲之詩無一字,無形之畫無一筆。’可知吟詩描畫,平平仄仄,紅紅綠綠,原不過是雕蟲小技,藝術的皮毛而已。藝術的精神,正是宗教的……宗教與藝術的高下重輕,在此已經明示,三層樓當然有二層樓之上的……學宗教的人,不須多花精神去學技巧,因爲宗教已經包括藝術了。而學藝術的人,必須進而體會宗教的精神,其藝術方有進步。”4 s ]) \- j0 m- g( m( W% V
+ Q# [) P5 k; m/ @* W7 _ 《藝境》:那麽多藝術門類中,當初您爲何選擇了篆刻?& x, r* q3 w! Y1 i4 u
& \# R6 h" ?" o% w6 | 張樹:首先是喜愛,可能是骨子裡邊的東西。人類欣賞自身特有的技能,是一種發自本能的願望,這是人文學的全部含義。特别是篆刻,在構成、呼應以及審美趣味上,是最能體現人的天性氣質和人類淨化了的精神境界。/ o {& l2 |5 v
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《藝境》:看了今年新出的作品集,覺得您的篆刻線條少了一些早期刀法的爽利之感,變得更加含蓄而有味道了。您覺得自己的篆刻定型了嗎?3 p# n" l! c( s0 O- M- H8 [
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張樹:肯定是沒有定型。定型是終極結果,“庾信文章老更成”,能耐得住寂寞,增強精品意識,醞釀、發酵到成熟需要一定時間,所有這些是實現這個結果的必備的基本條件,也是達到終極目标“定型”的先行過程。
+ C7 W, S# O, I! S: m3 T “高手不從時尚體,好詩只道眼邊情”。“學無止境;藝無止境”。追求藝術是一生需要做的,型是框子,感受的積累是終生的。把藝術作爲終生追求的人,他自己是不會定型的,當然在一段時期風格面目可能相對穩定。如果限于能力無力創新,别人看他可能也很穩定。
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《藝境》:您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是那幾位,他們當中誰對您的影響最大?9 }& B! {* L y! U+ P6 l& {/ a
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張樹:古人是秦漢印、瓦當、金文、銘文等等。影響最大的是齊白石、黃牧甫和吳讓之。% H' z5 ? J$ N6 s' j
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《藝境》:在吸收齊白石篆刻精華的基礎上,您添加了許多自己的元素,形成了自己的個人面貌。請談談您是怎麽看待繼承與創新之間關系的?
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% u" H+ H1 S/ K) l) h 張樹:藝術需要創作,藝術的生命在于創新,這是無需置疑的。衆所周知,一部真正的藝術發展史,是由歷代藝術家用其不斷創新而形成的諸多閃光點聯結而成。對于一個缺乏創新精神的藝術家來說,中止創新的探索,就标志着藝術生命的完結,即便極負盛名,也難入真鑒。如果說創新是目的,那麽繼承不過是爲達此目的所采取的一個必要手段。二者具有不可分割的内在聯系,繼承與創新并不是勢不兩立的,一部中國篆刻史就是在繼承與創新之中不斷發展、不斷前進的。
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& b+ g; E( @% V& `/ O9 x) h 《藝境》:很多人以爲您和劉彥湖兩人在書法和篆刻上風格很類似,您怎麽看這個問題?
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張樹:上世紀八九十年代我倆都在吉林省,那時往來切磋較多,可以說彥湖兄影響了我的一些篆刻審美取向。而現在雖同住京華,聯系卻少了,現今我倆均不同程度在變,彥湖兄更理智,從近作觀察,已走圖案化路子,風格也更老道。可能我的風格還沒形成,還在“渡過”的過程中。: m) y9 f0 ?! n% v* r n$ `5 D( V
% ]1 a4 p1 n w! f$ l 《藝境》:除了篆刻,您在書法與國畫上也投入了不少精力。您認爲篆刻與書法還有國畫的風格必須統一嗎?" Q3 a1 F i3 x9 E
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張樹:應該是統一的,但我現在還沒有做到,正在朝這個方向努力着。吳昌碩、齊白石二位大師他們做到了。我自己離這個高級境界,還差很遠。深知不能單憑那一點天賦,更需讀出涵養性靈,思想整理通了,書法、國畫、篆刻才自然通。風格也自然形成。2 p3 M$ E6 R, E
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《藝境》:邱才桢先生評價您“更像活在當下的某位古人”,可見您對傳統理解之深。篆刻是傳統的,您覺得西方藝術觀念對篆刻有沒有沖擊?2 {6 r1 K+ A1 e8 i
4 J# G2 t3 o+ {6 N+ [2 C 張樹:生活在當下,自然會受到所有觀念的沖擊影響。沒有這些社會就難進步。按照丹納在《藝術哲學》中所說的那樣,精神氣候就是風俗習慣與時代精神,他說:“作品的産生取決于時代精神和周圍的風格。”如果把“沖擊”一詞不達意作爲中性詞理解,受到沖擊是自然的。但真正的藝術應該是身處法中,又出法外,如果把“沖擊”理解爲貶義詞,一個成功作者的心中自然更需要善葆自己的本真。
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- q9 z% z! t; `" H9 h" M4 P7 o" O, G 《藝境》:您創作一件作品的成功率一般如何?精品率呢?' U! y" R4 \7 c+ [- I; x
& g, C$ J5 \- z5 N) Z7 S7 n* v5 u 張樹:只要靜下心來,一般成功率較高。+ \7 e8 }$ ^8 k* D0 ~, U, X
1 i: j/ W: O4 i+ O0 K7 I 《藝境》:您如何理解邊款和印面的關系?在邊款上做的文章多嗎?
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+ Z. E' j& y0 t, Z; }6 X 張樹:今年篆刻集的出版,算是做些邊款方面的工作,以前做得不多,大家看後還覺得有點像有文化的樣子,這可能就是我在邊款文字和書法下的一點小功夫吧。; j) ?- P' w6 d5 Q
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《藝境》:您認爲當前哪些篆刻家在邊款上面探索相對比較成功?
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張樹:内容上:陳國斌、石開等。書法上:王镛、古泥等。風格上:韓天衡、馬士達等。
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《藝境》:作爲知名篆刻家,您能說說什麽是篆刻嗎?用最簡短的話給它下個定義。
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張樹:把古人、今人留下的經典文字植入作者心田,經過文人獨到的文思耕耘,再抒發在印裡,這就是篆刻。" Q2 f" \# c6 K( l
# p8 ?. r5 O e 提名感言
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感謝媒體的提名。我很慚愧,因爲我距離這個稱号的要求還差很遠。說實話,這些只能成爲我探究書法篆刻的動力。 |
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