[原创]《书法》：书坛目睹之怪现状 (二)

佩之

《书法》：书坛目睹之怪现状 (二)


2 Z; U8 c# J8 u3 H8 Q
书坛目睹之怪现状  

; C# T" P* j7 C8 O--------------------------------------------------------------------------------
0 t$ H3 L5 _* s6 Z0 ]1 t
. f: D) J4 @- r; \3 Shttp://www.shwenyi.com 书法  2007年4月28日
" J: h7 ^9 v% C% \7 M) q1 f+ g

5 W3 [' M/ }8 w* _3 B' M3 ^2 P　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （选自《书法》2007年第4期）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/ 裴志强
" S8 f/ a5 X9 e# I! B
　　《美术报》第六七九期（二○○六年十一月二十五日）上刊登了拙文《书坛目睹之怪现状》，对当下书坛中出现的一些不正常现象进行了分析和批判。文章刊出后被一些书法论坛转载，从点击率和网友们的跟帖情况来看，还是有一些反响的，有的网友说书坛中的怪现象还远不止这些，只是有些现象我们见得太多，习以为常罢了。仔细想想，这话说得还真是不无道理，很多事情就是这样，表面看似合理，甚至我们自己也在自觉不自觉地遵循着这些看似合理的规则，但如果静下心来仔细地去分析研究，却发现根本就不是那么回事。比如初中上生理卫生课时测盲点，明明是两个点，但在一定的区域里我们看到的却是一个点，很大程度上，在很多事情上我们正是处在了这个盲区里，所以就有了许多“视而不见”的现象。虽然在《书坛目睹之怪现状》里我已经列举了许多怪现象，但随着分析不断深入，这些“视而不见”的现象还是被我们发现了不少。
* N6 o4 G! `: }+ Y( B& j
　　一、有名家，无名作
& P/ i) p- @" ]3 v" p9 ?! L7 }
" F+ F; f$ r& g" K! j4 F" q9 C　　一个众所周知的现象是，一个艺术家的成名与否，关键在于作品，从一定程度上来说是先有了名作才有了名家，比如歌星，只要有一首脍炙人口的歌曲流传，他便可以红遍大江南北，成为名人，像庞龙，《两只蝴蝶》一飞，他的名字跟着就飞入了千万百姓家。文学界也是如此，说得直白一点，就是无论歌唱家还是作家，只要一提到人，往往能想到他们的作品，而这种现象在当今书法界却不是很明显。

7 p9 s; Q" \; B6 `$ C( `　　要说书法界没有名家，我看谁都不会相信，随便抓一把也能抓一箩筐，岂止是名家，大家、大师也不在少数，但是一个奇怪的现象是提起这些所谓的名家，我们的脑海里除了名字还是名字，根本想不起他有任何的作品让人记忆犹新。也可能是这些名家的作品太多了，让人无从记起吧。但这并不影响这些名家大家的身价，岂不怪哉。

0 Q5 Q4 x, M; y5 b　　想想古代的名家大家却不是这样，能够流传至今，往往是由于有名作传世。比如一提到王羲之，便想到《兰亭序》、《十七帖》；一想到苏东坡，便想到《黄州寒食诗帖》；一提到王珣，便想到《伯远帖》；一提到颜真卿，便想到《祭侄稿》、《争座位帖》等等，每一个名家的身后都有与之相应的名帖传世。而当今书坛的现象却与之相反，绝大多数情况是有名家，无名作，有名头，无水平。

& z; T4 H6 |) q* y' A　　二、重名头，轻水平
' G/ H% y0 s' t7 M8 z* Y  w- ?9 B
　　一个人要是出了名（且不说出名的原因和途径），那么他无论干什么都是好的，走到哪里都有人追捧，说得难听点，就是连人家放个屁都香的。当今书坛一个不好的现象就是重名头、轻水平。如果你真有水平，是真正的名家，那么受到重视、追捧，也无可厚非。问题是水平不怎么样，而把名气、头衔看得比什么都重。如果你细心，就不难发现，一些人在作自我简介时往往会不忘往自己的脸上贴金，什么名家、大师的称号毫不吝啬地往自己头上加，还有的人为了谋得一官位或荣誉而不择手段，打击报复、搞人身攻击，什么损招都用得出，而自身的水平如何却不怎么在意，更不用说那些活着的人为自己修年谱、纪念馆什么的了。就如同“穿上唐装不一定是艺术家”一样，有了“名家”的幌子也不一定有真水平。
; {! `9 f, t+ Z1 r$ ?! `" j
　　重名头，轻水平的另一个表现是那些只看名头不论水平的“名家追捧者”，这些人唯名头为是，只看头衔大小，不论水平高低，好像只要和这些“名家”沾上亲带上故，自己也就马上光芒万丈了。一些画廊和拍卖行在出售字画时也是这样，只看头衔、职位，头衔大，职位高，价格就高，无名小辈，无论水平高低，一律靠边站。这样做的后果无疑是给人造成了“名气=水平=价值”的错觉，这是有悖于市场发展规律的，长此以往，极易造成艺术市场的混乱，阻碍艺术的健康发展。
9 n+ A- ?9 ]/ j- r
　　三、吹捧家多，批评家少
5 |0 s6 E, H+ h" I
　　历来盛世是不怕批评的，愈是想构建伟大的时代就愈得欢迎批评，当然，要想把书坛搞好，同样离不开批评。
3 W/ e5 n1 E( S, V: H
　　唐代之所以出现“贞观之治”，和魏徵、房玄龄是分不开的。一个真正的批评家是应该学习魏徵、房玄龄，应该是敢说真话，凭良心说话，不说违心话，不怕得罪人，不唯权，不唯上，有一说一，不人云亦云。在当今构建和谐社会的大背景下，书法界也提出了构建和谐书坛的口号，和谐书坛的构建必然不能缺失批评。而事实上真正的批评家却并不多，那些以批评家自居的吹捧家倒是不在少数。他们在权钱面前丧失了基本的尊严，只要有利可图，什么好听的话都说得出来，总之是你好我好大家好，一片欣欣向荣的景象。比如花钱请几个著名的“评论家”给你开个作品研讨会，只要有钱，保证能把你的作品说得天花乱坠，比谁都强。表面上是离和谐书坛的目标越来越近了，其实是和和谐书坛南辕北辙、背道而驰的。
, E. b' G. d5 ]' ~" r
　　当然，真正的批评也不是讽刺挖苦、打击报复，书坛中就有那么一部分人，往往借批评之名去打击报复别人，从而达到自己不可告人的目的，他们的本事就是恶意中伤，无中生有，总之只要是与己不利或者是和我有节，你就别想好过，非落井下石而后快。
2 q' @. ]. `, @1 t
; z) e8 I9 r: r3 u5 t　　四、重入古，轻出新
7 ]' M1 Z7 A( m& P1 h5 M
　　艺术的生命在于创新，继承的目的也在于创新，创新是事物发展的必然规律。从中国书法发展的历史来看，每一件流传下来的书法作品都有自己独特的地方，说得明白一点就是都有新的元素，所以才能流传千古，作百代楷模。

( D! g  [' Z6 ]  P7 f. T6 f3 g　　深入传统，从经典中吸取营养，这本身并没有错，而且是非常重要的，也是创新的必要条件之一。然而，如果过于强调复古，强调传统，就很容易被束缚思想，永远走不出古人的影子，变为古人的奴隶。

　　当今书坛似乎就有这么一种复古风，言必及“古人、古法、古意”，以古为美，对于创新，却总是闭口不谈。各种临帖班、临帖赛也是屡见不鲜。放眼书坛，几乎是千人一面，风格雷同，很难找出有突出风格的作品。说小楷必魏晋，说行草必二王，或者傅山、王铎、张瑞图，总之是说写什么，都是一窝蜂。
! O$ A+ A  F; @8 J% ]# p
　　“百家争鸣，百花齐放”是党领导文学艺术的基本方针，如果我们钻进传统里出不来，又怎么能百花齐放，如果我们固守传统，又怎么能够发展创新？没有发展创新，艺术的生命何在？

丛中笑

是存在这样的问题！

宫恩武o

还可以再深刻些，只是触动得神经就更多了

江西心得

第一点说的很有水平,当前书法篆刻界确实不如美术界,目前还没谁在国展中拿出什么巨作,能打动大家并使之成为个人的历史代表作而被人广为传颂和牢记.但这必须是双方的付出.个人的适时爆发,加上评委无私的助推,才可能同时创造奇迹.以往的评委看来多是发现强手,打压唯恐不及.深怕有人过己.其实很多时候,真诚的赞美他人,也是赢得尊敬的前题.

佩之

第一点说的很有水平,当前书法篆刻界确实不如美术界,目前还没谁在国展中拿出什么巨作,能打动大家并使之成为个 ...
江西心得 发表于 2007-4-29 08:41

                               
登录/注册后可看大图

* V  e; X' h* `  B0 ^: P+ F