青年画家韩鸿翔（文/阮克敏)

清平乐

青年画家韩鸿翔
                                          文/阮克敏

    他，瘦长的个头，黑红的面膛，鼻梁上架着一副深度眼镜，披肩的长发总觉得“湿漉漉”的，紧锁着的眉头像有思索不完的事。走在路上没人会留意他，倒是那些背绿画夹的学生会觉出，他像个画画的。其实，像与不像对他已毫无意义，他无心也无力于这些“形似”之事，而是早早地就把自己的全部身心，供奉给他痴迷的神圣艺术了。
    他就是天津青年画家韩鸿翔。自幼酷爱绘画的他，曾刻苦地研习过素描，也曾沉湎过西方现代绘画艺术，但最后还是走进了中国画画苑。他在天津美术学院学习过，后又入天津工艺美术学院。入学后，很快老师们便发觉，这是一个很难“施教”的学生。毕竟他在绘画的道路上，走过一段不长不短的路，对艺术有着自己的理解。临摹课上，他晃来晃去与那些埋头伏案的学生几成鲜明对比，等到作业收上来后，我发觉他那幅《宋人小品》，尽管有些浮躁与潦草，但还是能把握住宋人的笔墨韵味。而这又恰恰是那些看似认真，也挺努力的学生一时难以企及的。也许是他曾受西方表现主义绘画影响的缘故，他不拘于传统绘画中一招一式的研习，转而一下子把自己挂靠在黄宾虹、陈子庄、石鲁等“大家”的麾下。他常拿些研习的画让我看，面对那满纸的笔道、墨迹，很难说些什么。我总觉得那些“大家”与这个年轻的学生间，还有许多“台阶”，谈及这些，桀骜不驯的他对此又不那么感兴趣。中国画与西方绘画不同的重要一点，是它不仅需要对生活敏锐的观察和强烈的创作***，同时还需要运用自己特有的艺术语言来表达它。笔墨语言的锤炼与驾驭，由必然到自由的发展过程，往往是要耗费艺术家一生的心血！这些我和他也不止一次的谈过，但是那段时间里，我觉得我们很难真正地沟通。
    毕业后他去了文化单位，从事专业美术工作。“三更灯火五更鸡”，他读书、作画非常刻苦；他钟情北方山水的雄浑，一次次地走进深山。依他的工资收入，要生活、还要支付日常的笔墨开销，其外出写生食宿条件的艰苦是可以想见的。然而这些困难没有压倒这条硬汉，他从最真实的生活体验中不断汲取艺术营养，不断深化和丰富创作的思想内涵。这期间他常带些画来让我看，我确实感觉到他是努力在那些“台阶”上登攀。
    几年前的一次山水画展览里，展出了他的三幅小画。大的笔墨架构，作品强烈的视觉效果和从中透露出的朴厚宏大的气势，在众多品貌相像的作品中，非常鲜明突出。尽管作品摆放在不很起眼的位置，却依然引起了人们的关注。
    最近我又看到了他的一批近作，令我兴奋不已。翻阅着一幅幅作品，我感到他的确成熟了。其中几幅作品给我留下了极深刻的印象。他善于把复杂的空间关系，化简成为单纯的“团块”，而在团块的外轮廓造型及团块的内部的组织、安排上惨淡经营，这也许得益于他对雕塑知识的积淀。《山居》一画，硕大的峰峦顶天立地的矗立在画面中央，山坡、山脚的树石房舍与后面的山体朦朦胧胧的交织在一起，浓重的墨块，几乎占据了画面的五分之四，单纯的浓重团块，使画面具有着强烈的视觉效果。然而这种笔墨架构，又极易把画面画平、画灰、画死，为此他在这个团块里进行着苦心的经营。首先是把浓重的峰峦与虚虚实实的地坡、杂树、屋舍分成两个大的结构层次，而后又在两个层次中寻求各自的变化与相互的呼应关系。山体以积墨的方法，层层加重、加厚，兼以虚虚实实的笔线勾斫，表现出峰峦的层次；坡石、杂树、屋舍则以线勾出，兼以虚实的皴点与擦染，使物象尽在虚实有无、似与不似之间，从而造成一种浑然朴厚的笔墨效果。整幅画墨色浓重而不晦暗，黑白关系处理的极有层次。他巧妙地运用黑白对比，画面右上端，前面山峰的空白与峰峦边缘轮廓、屋舍坡石间留出的斑斑驳驳的浅淡墨色如都市的夜景灯光，勾划着前前后后的层次，使画面亮了起来。从中我们可以看出他驾驭“黑白”的不凡功力。
    把复杂的山水结构概括成单纯的“团块”，其外形轮廓的塑造是十分重要的。《山居》一画的左下角，借水面而空出的“白”，是其外轮廓造型极为精彩的处理，它与天空的“白”，形成对照呼应，使画面上下有机的勾连起来，也如一束灵光使画面陡然亮了起来。他的这些理念在他的另一幅山水画《水光山色》同样得以诠释。如果说《山居》旨在表现北国山水的雄浑，那么《水光山色》则在尽情渲染江南山水的苍郁、旖旋，如同《山居》一样，前者求方正，后者则多了些曲折，从而更显得灵透。画面中的小舟与山体形成块面大小的强烈对比与照应，为画面注入了生机。与《山居》不同，这幅画在浓重的墨底上染以石绿，生动地表现出南方山水植被丰厚、苍郁的特征。画中沿山势、堤岸、小舟虚淡的圈染，更是勾连了整体笔墨关系、活化了层次，水色山岚浑然一体，如纱如雾、似梦似幻令人心迷神往。
    小品《秋韵》描绘了暮色中的秋林，朴拙苍劲的枝椏尽显着生命的华彩，令人激昂振奋。错落有致的老树与地坡勾连在一起，构成一个瘦、透的团块，凝重中透着灵动。有趣的是这幅画面中的景物与空白的处理，画面中的物与空白是一种相辅相成、相互依存的黑白关系。传统绘画中的“计白当黑”与现代构成中的“正、负形”都是讲的这种关系，从一定意义上说这幅画是黑白关系，或正负形关系的经营。画面中的“白”（即负形）的形状大小、聚散组合，置布的生动得体，也是一种图形。从中可见其对黑白关系的形式美感的认知与自觉，回眸前两幅作品，我们是可以确信这点的。
    《水墨牡丹》画得很精彩。他没有拘泥于类若“三叉九顶”的结构，而是将笔墨构筑在点、线、面与黑、白、灰的关系上，因而其画更从容而得体。
纵观他的这些作品，我觉得他是一个很有才气的年轻人。他广泛涉猎并具有宽广的知识面，因而他能从更多的艺术形式中感悟出绘画艺术自身的规律与特征，从而自觉地驾驭它，从容地表达出自己的感受。现今画苑，躲在画室里拼拼凑凑、三分画七分折腾、拉大旗做虎皮者委实不少，而甘于寂寞，默默做学问者就少而又少了。
    “种瓜得瓜、种豆得豆”，我们都在接受真、善、美的选择。我确信他已走上了一条艰难而又充满希望之路，也衷心地祝愿他在这条路上走通、走好！

                                               2004年2月2日


           阮克敏：中国美术家协会会员、天津工艺美院教授

[ 本帖最后由 清平乐 于 2006-12-21 17:40 编辑 ]

东丽书法

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清平乐

原帖由 东丽书法 于 2006-12-27 15:55 发表
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又重新编辑一次，差不多能看到了。
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