评《沈鹏草书前后赤壁赋》

刘宝柱

评《沈鹏草书前后赤壁赋》
   继2004年方舟子一系列的揭露学术F•B与打假，使得学术界的一些所谓大人物纷纷暴光落马，由此成为笑柄。
& u% A* B" L) H6 J% [    艺术品市场同样也存在着更为严重的F•B与假冒伪劣现象。对书画艺术品一知半解的人，只认其职位高低，来盲目崇拜与投资。用高价买来的所谓“名人字画”没有半点艺术与收藏价值。
9 _' X% w' {  }    书画艺术品是一门学术性很高、甚至很抽象的艺术门类， 尤其是书法艺术，从古至今都占有极高的位置。它比其他任何艺术都要高深，所谓“艺中之艺”，纵观历代书法家的草书作品，凡稍见名录的，都给人一种美的享受。作品中，任意把每个字拿出来，都是一颗明珠。极少有败笔、败字。
    书法中的草书，又是书法艺术的最高表现形式，草诀歌的第一句便是“草圣最为难，龙蛇竟笔端”。在具备深厚的楷、行功底后，把书法艺术发挥到了极至的产物，是用毛笔宣泄冲动与***的抽象艺术。首先，要熟知每个字的特殊而简捷的“草法”（自幼儿时就要强记熟背），再要把所要书写的文章烂熟于胸，领悟其意，满怀***地、用有节奏的、最快速度、最简捷的点画，来抒发内容之喜、怒、哀、乐于纸上。可以说在无我超脱之境界下，在沉醉于内容的情感中，一气呵成。书写的过程，便是创作的过程、抒发感情的过程。它与音乐、舞蹈、戏剧等等所有抒发感情的艺术门类，有异曲同工之妙，也就是说草书是带有浓厚感情色彩的纸上艺术。从字里行间便能看出其喜、怒、哀、乐，比起其它艺术更难、更抽象，故古人把草书大家称之为“草圣”。
    草书，在如此迅疾的书写过程中，充分显示书家的才华与功底。要求不能有错字（草字规范）、败笔、败字。在此基础上还要力求避免重字的雷同，气韵的生动自然，笔墨的干、湿，节奏的快、慢、结构、点画的变化.......等等，也就是所谓的内涵。书法功底、才华稍差一点的都无人敢问津草书（古人亦如此）。正如“维也纳皇家艺术学院’院长所描述的“如同一首优美的交响曲”，也就是说每一个音符都是具有生命力的，是完美的。书法家在创作时也力求把每一笔，每一个字都营造成一颗明珠，把它们串在一起就是一件美妙的艺术品。不管任何一件艺术品一旦有了瑕疵就失去它应有的价值，只能按残次品处理，如烧制官窑瓷一样被砸毁。草书作品是书法艺术的升华，是无声的音乐，是至高的抽象艺术，是其他艺术无法比拟的，中国之国粹。它能让人振奋，让人激动，能把人带入美妙的境界，美不胜收。  
    两千年三月，沈鹏先生托人带给我一本他最新出版的“沈鹏草书前后赤壁赋”，因本人自幼酷爱草书，研习至今，已50余载，本想从此本中受益一、二。不曾想，每每翻阅，倍感失望。搜尽字里行间，更加不堪入目。败笔、败字，随处可见。
    首先，“草贵流而畅”看来沈先生没背过此赋，只能看一句写一句，断断续续，怎能做到“流而畅”呢？再则书法讲求“执”、“使”、“转”、“用”。草书更要求：“沉着痛快”、“使转自如”。唐代杰出书评家孙过庭曰：“真亏点画犹可汇文，草乖使转不能成字”。本人多次见沈先生写字，执笔用三指高捉笔杆顶端，用指尖拨字书写，寻求意外效果。如此执笔法，谈何力度、厚度，更不可能“沉着痛快”。“使”、“转”、“用”更是无稽之谈。纵观结构的肩部，都是抹出来的，往往最后一笔都是鼠尾败笔,重复用笔，彼彼皆是，实以习气为个性。整篇作品，运用侧锋过半，薄扁不堪，村气十足。书中第16整页“喜而笑——东方”用笔如枯草干柴堆砌，纤滑无味，实太缺乏楷书功底。“一字万同、千佛即一”尤其是草书更忌累同，（因每一个字都有多种草法），24个“之”字，17个“而”字，独出一辙。从集子里摘出一些败字来共赏（见图）。沈先生在谈书法时说：“......笔法促进一步,丰富到草书,集大成”。纵观沈先生的字,丁头鼠尾,春蚓秋蛇，死蛇挂树，踏水虾蟆，一字万同，千佛即一。怪气、俗气、腐气、村气......集一切习气于一身，正像沈先生自己说的：“集大成”。
    苏东坡的“前后赤壁赋”是沈先生最钟爱的文章，又是在“一时尽情走笔疾书”（沈先生自跋中语）之得意之作。作为书坛的领袖级人物，是书法爱好者的偶象，出此大家之手的草书范本，不但践踏苏东坡先生的锦绣文章，更使广大的青少年书法爱好者迷失方向，耽误子孙后代！悲哉！痛哉！
    沈先生在谈书法时说：“在书法的表现要素中，我看中线条，线最单纯，也最丰富”,“称的起大书家的，首先是线条美的独特的发现者与创造者”，试问，难道沈先生发现与创造的就是这样美的书法线条吗？（图录）
! Z, ~: K& H; `( w    书画界官场上的F•B，导致一大批低劣的书画作品出现，这都是所谓的“名家”（有一官半职的）的杰作。 原本协会领导层的责任应是发现与组织有真才实学的书法家开展活动，继承和发展祖国的书法事业。他们只是“书法工作者”而已，跟“书法家”是两个概念，更跟什么“大师”“巨匠”不着边际。可他们却用人民赋予他们的权利，凌驾于书法家之上，以“大师”、“巨匠”自居，更蒙蔽了一大批不懂书画的“官僚”、“收藏家”、“大老板”。趁在这还不规范的书画市场里哄抬润格，导致书画作品不是按质论价，而是按官论价。
    记得当年（97年左右）沈先生任“代主席”时，在山东走穴，每平方尺5、6百元，都无人问津。当“代”字去掉后，书价一路飙升至现在的近万元一平尺，在此价位下都很难购得“墨宝”。
4 u- J$ s/ j: L- G: ]    难怪从八十年代起 ，每次书代会前夕，一些书法官员们都忙的不可开交，到处奔走，托人找关系来争夺这“书法皇帝”的宝座。据统计中国几位“大师”“巨匠”每人的年收入超过一个中型企业的收入。这样可观的收入，只要有半点希望，谁又不去争取呢！由于官场的F•B必然导致作品的低劣，更能掩盖其书画作品的低劣。90年代初，著名书家吴丈蜀登报声明退出中国书协，还有很大一批有识之士的书家都不愿参与书协的一切活动，导致全国性的书展水平每况愈下，记得去年在“中国大家名家提名展”上，观者一片哗然，几位老先生捶胸顿足大骂，反映极坏！“从来没临过帖的书家居然在大展上能获大奖”（五界全国书代会代表周维杰发言）。周维杰先生发言还说：“地位即是价值，欺骗外行，一旦没了位置，作品就下跌......还有大师不是推出来的，人造名家是短命的......有的人书艺水平并不高，却自吹自擂成了名家大家。这种浮夸搞下去会贻误书法事业的”。
0 A4 g- w+ l8 N( F   据沈先生自己说他一生创作的书法作品达一万五千多件。琉璃厂的每一家店铺与全国大画廊里几乎都能看到沈先生的作品。有目共睹，真正像样的作品又有几件呢？大部分作品都是以败笔、败字所组成。难道这就是所谓的创新吗？不讲传统，谈何创新？从沈先生的作品中，极少能看到传统的影子。书法同行及书法爱好者都有同感；已故的，德高望重的中国书协顾问康殷先生曾十分感慨地对我说：“中国书法后继无人了，咱们的沈代头出版的<<楷书千字文>>，居然有20多个错字”。陕西一位书法名家对我说：“沈鹏连楷书都不会写，怎么会写草书呢？”......等等，诸如此类鄙视的指责太多了。
  “官位”就是大师、巨匠。少数书画权威们几乎完全垄断了全国的书画艺术市场，他们任笔一挥便是“神品”，并用掠夺性的定价，谋取暴力。难怪大批的书画家，改行的改行，造假的造假，更多的实力派书画家甘受贫穷之苦，耐心等待伯乐的出现，或梦想成为梵高式的人物，致使多少有造诣的书画家，因此被埋没。还有一批所谓聪明的“书画家”，花钱买官、买会员，大赛时贿赂评委，抓住时机，大肆炒作，大吹大擂。 极具宣传、作秀之能事，无心踏实做学问，一旦成名或有了一官半职，就有了一切！名誉、地位、财富......等等。严重的官本位F&#8226;B现象，多年来，导致书画界不可能有公平竞争，大大阻碍了书画艺术的发展，这是中国书画的悲哀，众多有识之士只敢怒不敢言。长此以往，国粹艺术将毁在我们这一代人身上。
          《沈鹏草书前后赤壁赋》集子原件剪贴

jinyang123

看图说话、就字论字：如此随意创作，实难相信出自倍受尊敬的前任主席之手！
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[ 本帖最后由 jinyang123 于 2006-7-13 09:25 编辑 ]