【荣宝斋在线】当代名家访谈---王伟

渤海郡男

王伟，1955年生于山东青岛。毕业于山东省美术学院。现为青岛画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，青岛美术家协会副主席，青岛市专业技术拔尖人才，享受国务院政府律贴。
2001年，作品《喜悦》参加中国美术家协会主办的“新时代全国中国画作品展”获金奖；12月，《香巴拉并不遥远》参加中国美术家协会主办的“2001年全国画作品展”获银奖。2003年，《长征》参加中国美术家协会主办的“全国第二届中国画作品展”获银奖；8月《母子情》参加中国美术家协会主办的“中国画提名展”获金奖；12月，《惠风》参加文化部主办的政府最高奖“第十二届群星奖”获金奖。2004年，《战士》参加文化部、中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展览”获银奖。2008年国画《战士》获由山东省委宣传部、省文化厅、省广电局、省人社厅、省财政厅、省文联等部门组织评选的首届山东省“泰山文艺奖”二等奖。2009年，《青藏高原》参加文化部、中国美术家协会主办的“第十一届全国美术作品展览”。2011年7月，《延安颂》参加文化部、中国美术家协会主办的“建党90周年美术作品展”，获优秀奖。2013年8月由人民美术出版社出版大型画集“大红袍”系列《中国当代名家画集—王伟》。2013年10月由人民日报出版社出版大型画集《王伟—中国画作品集》。2013年10月《矿工》参加国家文化部主办的第十届中国艺术节，获“全国优秀美术作品展览”优秀奖。   2013年12月28日在青岛金石馆举办“王伟中国画作品展”，共展出150余幅，由中国画协会、青岛文联主办，中国国家画院作学术指导。


荣宝斋在线：王老师您好，非常高兴您拨冗接受荣宝斋在线的专访，我们知道您的素描造型能力很强，又运用中国传统笔墨语言来表现画面，两者相互融合，相互转化，使您的创作达到和谐统一，您对此是如何理解的？
王伟：谈这个问题，举个画家的例子来说。比如徐悲鸿画马，首先要了解徐悲鸿是留学法国的，他不是留苏的，法国的素描以现实题材为主，强调结构，而苏联则强调块面关系。因此我觉得徐悲鸿回国后专注画马是有原因的，他把东西方绘画语言结合的非常好，他的笔墨都落在交界线上，这点非常重要。后来黄胄也画马，我认为黄胄的马达不到徐悲鸿的马，徐悲鸿的画把素描造型和中国画传统笔墨语言融合的恰到好处。他的造型看似是写实，实际上有夸张的成分。他这种夸张是非常耐人寻味的，恰恰这就是中国画的语言，而黄胄的东西，比如他的一张速写，灵动有余，但与徐悲鸿相比，笔墨语言的深度没有得到升华。


荣宝斋在线：这种升华，是否就是素描造型在中国画表达语言上的一种转化呢？
王伟：从我个人角度来说，徐悲鸿在东西方绘画语言方面还是有贡献的。至于说到我，在这方面是如何结合的，那是因为过去我的素描速写非常好，因此我画中国画的时候，无形中就带出了素描的那套东西，画的不是中国画，而成了一张素描。如何画？这个探索过程是非常痛苦的。经过两年的努力，突然有了灵感，有了顿悟。有时候创作上的反复也是从思想上没有认识到，当然也需要有一个量变到质变的过程。我觉得后来我结合的还是不错的，因此在全国大展当中，单项奖中金银头奖非常多。大家都说我现在是全国获奖专业户了。


荣宝斋在线：国内著名画家何家英、刘大为和冯远老师对您的作品给予了很高地评价，认为您把西画和中国画结合的非常好，尤其把西画技法运用到中国画表现形式上非常有中国特色。
王伟：我比较崇拜何家英老师，因为他在工笔画领域的成就。他的作品不同于古人，有自己的独特的创作风格，画的东西非常唯美。何家英也是想画一些比较粗线条的东西，比如法国画家米勒画的那种劳动田野画面，效果似乎不是很理想。其实，无论是中国画还是油画，还是以各种符号形式来表现，总之都要为我所用，把各种元素融为一体，使得你的画丰富多彩。学习就是不断的吸取影响，不断的探索不断的进步，这就是艺术家的使命。


荣宝斋在线：您刚才提到要不断探索，不断进步，这两年我看到您的画风有所转变，包括题材也趋于多元化，表现的手法也更多样，您能就这方面跟我们简单介绍一下吗？
王伟：我在绘画上的探索源于我兴趣使然，完全是由于我的追求比较高，要求比较多的原因，这要归结于我的性格因素，心理学称之为脾性。什么都想尝试，人物画，山水画，花卉我都画一些，其实全面发展对我很有帮助。画花卉，画山水，一个好的画家应该是比较全面的。任伯年就是这样的，他的人物、花卉、山水都有很高的水准。我觉得我后来发生了一些变化，这要归功于感受自然，深入生活，体验现实社会给我增加了新鲜的血液，激发了创作的热情。此外，办展览也会对我的创作有所触动。因为一个新的展览出现的时候，你肯定要用心去做一件事情，想以新的面貌出现，这样你有动力画画。这次的展览就是这样，从今年的初二开始，直到画展前夕我才停笔，画了一批新画，包括历史上的名人，这次展览的绘画面貌兼容中西绘画风格。为什么中国的绘画要中西合璧呢？我看了是罗丹的雕塑，看了毕加索，看了马蒂斯，我觉得我的绘画都受到他们的影响，可以看到我的绘画符号很多来自马蒂斯，有很多他的语言手法，还有罗丹的东西，不是画得很细腻，是感觉细腻，因此我的绘画是中国画和西方技法相结合之后的融合。


荣宝斋在线：王老师您的当代水墨人物画在国内属于一流水平，那么您长期居在青岛这个地方，有没有想走出去到更好的一个平台发展的愿望？
王伟：每个人都有每个人的想法，当然这个平台越高越好一些，因为它可以展示你的想法和作品，这次荣宝斋就给了我一个很高的平台。荣宝斋是一个以书画为主的老字号品牌，拥有300年的历史，是画家向往的地方。我们六人有幸参加这个展览是很好的一件事。当然如果你是在画院这样的机构当中，可以有更多时间和大家接触当然更好了。现在是一个信息社会，它的平台非常广，比如说现在网络就是一个更为广大的平台。我非常高兴你来采访我。


荣宝斋在线：王老师，您未来几年在创作上有哪些打算？
王伟：我是属于那种不甘寂寞的人，我觉得艺术家一生应该在探索当中度过。马云说过，不创新是没有出路的，无论是科技，还是在各个行当里边，包括现在我们国家的转型，你还沿用过去的那一套是不行了，只有不断探索创新，你才能立足于时代，艺术也是如此。
只有探索努力，你才能感觉到你活得特别充实，你觉得有意思，有情趣，当你每天早上进画室的时候，当你晚上睡觉的时候，你还有很多的想法，你不感觉幸福吗？


荣宝斋在线：是这样的。感谢王老师，祝您的绘画艺术越来越好。


注：本文发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表荣宝斋在线的立场，也不代表荣宝斋在线的价值判断。

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