【荣宝斋在线】当代名家访谈——曾先国

渤海郡男 · 发表于 2015-7-31 16:11

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曾先国，1956年生于山东青州，现任中国美术家协会理事，山东省美术家协会副主席，山东省政协委员，青岛市文联副主席，青岛画院院长、一级美术师，文化部中国画学会创会理事，中国友联画院特聘画师，享受国务院特殊终身津贴的专家。
2009年6月被授予吉尔吉斯斯坦共和国国家艺术科学院院士、哈萨克斯坦国家艺术科学院院士。青岛理工大学美术学院硕士生导师，青岛科技大学美术学院硕士生导师，清华大学美术学院客座教授。
1997年被中国文联、中国美协授予“中国画坛百杰”称号，先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，并获优秀奖。作品《暮秋山雨》和《江南烟雨》分别参加全国首届中国画展和全国首届山水画展，并分获佳作奖和优秀奖。分别在中国美术馆、中国国家画院举办个人画展。多次担任中国美术家协会组织的全国山水画展评委。
2004年获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹学术奖”。多幅作品被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、中南海及天安门城楼收藏。其作品搭载神州六号、七号、八号飞船成功返回。应邀参加国务院中南海大型中国画的创作，其作品《崂山九水胜景图》悬挂于中南海怀仁堂会议室。出版有《曾先国画集》、《曾先国山水精品集》等三十多部。

记者：曾老师您好，荣宝斋青岛分店举办的“翰墨青岛——六人联展”非常成功，现场气氛比较热烈。您能简单的介绍一下这次展览的情况吗？
曾先国：很感谢咱们荣宝斋在线对我的采访。这次青岛六人展是荣宝斋青岛分店策划组织的活动，要在全国10多个城市做巡展，艺术家都是青岛人，其中有画家和书法家。这次展览会带给大家耳目一新的感觉，作品也呈现出新面貌，新变化。这次展览中，我的作品在吸收传统的基础上融入了民间艺术等元素，把自然和现实结合起来，具有时代性，且个性独特。

记者：中国画划分多种门类，您是如何选择走上山水画这条道路的？
曾先国：我学画很早，然而喜欢上山水画却是因为70年代涌现了一批出色的山水画家，像李可染、傅抱石、潘天寿、陆俨少等大师，从那个时候起我不但临摹大师的作品，还研习古人画作，读古人画史，慢慢地就产生了浓厚的兴趣，由喜欢画画变成了对艺术精神上的一种追求。
山水画适合我，也符合我的个性追求。它讲究大山大水、天人合一，追求的是一种境界，人能入情入境。它是一种诗情画意的感觉，用山水画来表达诗意，可以达到完美统一。后来，我去了浙江中国美院进修，进一步加深了对山水画的认识和了解，在完成教学工作的同时，则使我系统的对山水传统有了更深感悟。

记者：您的作品受到北宋李唐、范宽影响很大，高山大壑，气魄雄伟，但处理云水的细腻之处，却又呈现烟雨朦胧的南方之气，这样的表现手法形成了您独特的艺术风格，谈谈您对这方面的理解。
曾先国：你谈的这个问题是我长期努力探索和追求的一个的方向。就我个人而言，我是北方人，具有北方人的特点和审美取向，喜欢的艺术气质也是豪迈雄壮之气，尤其钟情于北宋时期李唐、范宽的山水画。后来到浙江中国美院进修，反复临摹了多张《溪山行旅》和《万壑松风》，其中26岁临摹的两张，我直到现在还保存着。
我在研究传统上下了很大工夫，尤其宋元时期的作品，做了大量的临摹和研究工作。当然，我取法的方向与我的审美取向一致，基本上，我觉得我的性格很适合于那种大山大水的性格，追求一种博大沉雄浑厚的境界，如元代的王蒙、沈周。在创作中，我也有意识的把这些想法融入到我的绘画当中去，我的画面不能空，一空就缺少力度，不能简单，简单了就缺少意趣和内容。如何使作品的画面更丰富充实，更有神秘感，这就要靠平时技术的积累和自身修养的积淀。至今，我的山水还是沿着大山大水，全景式构图这条主线走的，不过在此基础上做减法，更注意虚实的变化，不面面俱。我觉得做减法应该是对艺术品质另外的一种意境的牺牲，在繁复的作品当中寻求一种空灵，以及笔墨的顺畅感。

记者：我们注意到您的山水画既有传统的创作手法，又具有强烈的时代气息，请您谈谈在吸收传统绘画的基础上，您如何摆脱程式，寻求突破？
曾先国：好，这个问题是每一个艺术家都会面临的问题，如果你老抱着自己固有的一套程式化东西就永远也走不远，历史上很多有才华的画家都是这样。我觉得一个真正的艺术家就是要不断的总结自己，自我突破。一方面需要对传统笔墨有所研究，学习古人，另一面要深入生活多写生，从生活中发现美，从生活中寻找笔墨的新语言。当然，无论是研古还是创新都需要有自己的艺术主张，需要全方位的知识积累，提升自己各方面的修养。
我解决绘画的程式化，最好的办法就是多深入生活，不断的从生活中获取营养，从写生中寻找新的技法、新的感受，这是比案头工作获得更自然、更直接的创作的媒介。我基本上不画硬笔速写，全是拿着毛笔写生。我觉得水墨写生最大的好处是真实的体验和感受，通过毛笔接触纸面，很多鲜活生动的景物，马上被记录到你的作品当中，所以他们看到我这几年的一些写生作品都感到很新颖，觉得我的写生要比创作还好。为什么呢？我觉得这源于写生时激情的迸发，所谓物由心生就是这个道理。通过这几年写生的感悟，我觉得我的作品之所以有所突破创新，完全是得益于传统和写生相组合的结果。

记者：写生使您的创作更贴近生活，更具有时代感，对山水的描绘不是客观的再现，而是通过感悟生活，融入您的感情，把它进行艺术性的再加工。
曾先国：我的写生作品加入了很多生活化的东西，生活中的情趣使我的画面和观众、和时代拉近了距离，感觉更亲切，更适合于时代的审美要求。所以说，我觉得一件好的作品不是说你画的让人看不懂，或者故意搞成形式感的东西就是好，追求一种超现实，不是说艺术不可以那么去做。就如齐白石作品，雅俗共赏，似与不似之间，这个境界看你怎么去理解。看似平凡的场景，但是经过我的艺术处理，艺术表达和感悟，就超越了现实，无论谁看了都认可这个作品，这才是好作品，像陆俨少、李可染、潘天寿这样的大师，作品一定要有自己的个性，还要符合大众的审美观。所以说好的艺术家他一定要有自己的主张，有自己的建树，不断的从自己的探索当中一点点走出属于自己的艺术道路，这是很重要一条。

记者：曾老师，中国山水画非常注重传承，想了解一下您的山水画是如何对传统取法的？
曾先国：元人的绘画风格对我影响比较多，如王蒙、倪云林，还有黄公望。清代像沈周、吴镇等，包括石涛八大，我都喜欢，借鉴了很多他们的东西，不仅临摹，还经常翻画册，读画，在读画的过程中寻找绘画的灵感。

记者：有句俗话叫“笔墨背后是文化”，您给我们简单介绍一下，绘画之余您如何度过您的学习时间？
曾先国：我学习时间不够，一直从事行政工作，担任一些行政职务，所以很少有时间能坐下来，因此要多补课，多看古人的经典著作。作为一个艺术家要学习的知识很多，文学、艺术画论，画史等等，总之要在诗、书、画、印等各方面都要提高对艺术的认知度，提升自己的修养。艺术家不能瘸条腿走路，不能光画画，要像历史上的大家苏东坡、董其昌那样具备全面的修养。所以说这几年一有时间，就在不断的学习，不断的总结自己，只有这样才能有更大的进步，这也是我自己目前所欠缺的东西。

记者：您太谦虚了，您曾为国务院创作的巨幅山水，参加巴黎的中国美术周，上海峰会把您的山水画作为国礼，并且最近日本的村山富市首相还颁给您一个大奖，这些都说明您在画坛已经取得了令人瞩目的成绩。
曾先国：这都是过去时了，这只是对我艺术探索道路的一种奖赏和一种鼓励，我觉得好的艺术家不能只关注过去。有了一定的成绩，别人请你过去作画，这个很正常。但是艺术家真正追求的应该是艺术上探索。所以我觉得无论为谁画，在哪画不重要，关键在于你自己知道你的艺术追求是什么？

记者：近几年，青岛涌现出一批年轻有为的画家，着眼于未来，您作为青岛画院院长，在培养和挖掘后备人才方面是如何规划的？
曾先国：你说的这个问题很好，一个地区的发展应该不断的推陈出新，在依托老先生的基础上，推出新人。因此我接任院长以后，首先考虑的问题就是怎么能更多的培养人才、推出人才，其次就要不断的吸纳人才。因此我在2010年举行了全国招聘，特意从北京请了很多专家当评委，像范扬、满维起、孔维克等。经过几轮的筛选，选了三人，最年轻的当年才28岁，最大的34岁。因为是全国选拔，许多领导也有推荐人，当时承受了一些压力，最后还是按我们的标准进行了。现在他们都成了市里的拔尖人才，在全国大展上都获过奖。因此，无论是从画院的梯队建设上来说，还是年龄结构上讲，老中青都有，得到了完备的充实。

记者：您不仅在培养人才上有自己的想法，而且对画院的硬件建设，对画院的可持续发展也有自己独到的见解，您能就这方面谈谈吗？
曾先国：现在画院的办公楼是85年建成，到现在已经三十多年历史了，画室很小，也没有展厅，只有一个创作楼和一个小办公楼。我接任院长以后，总想改变一下，于是在市委领导的支持下投资了将近一个亿来搞硬件建设，新的展厅、画室接近一万平米，有车库，还有创作楼，办公楼，艺术馆，沙龙，什么设施都基本配套了。我觉得有了这么个平台以后，青岛画院今后发展就是顺时针了，有了平台以后就可以不断引进更多的画家，青岛画院也可以步入一个新的台阶。

记者： “前人栽树，后人乘凉”，您做的这些事确实为画院做好了长远规划，也为画家创造了良好的创作环境，充分体现了您作为领导的责任心。
曾先国：我觉得在其位就应该谋其政，一是抓建设，二是抓业务。我担任院长以后，历史上第一次将画院在职画家的作品推到中国美术馆进行展览，这是2010年的事。那个展览在北京也引起了不小的轰动，效果非常好。大家通过这个进京展，也激发了创作欲望，推出了很多精品。
我觉得我这一任院长总要干几件事，这是责任感要求你这么做，你要不做觉得心里过不去，总觉得那种干法不是自己所追求的东西，我觉得一个人还是总要有点想法，有点追求好。有点追求，你可能做了以后更加有成就感，这种成就感不是你平时都能得到的，这是我的一种体会。

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