央美教授邱振中在杭举办作品展 致力发展当代中国艺术

中国书法报道

发布时间： 2015-04-16 10:27:02 来源： 浙江在线

　　《渡》 邱振中 2000年 纸本水墨 45×68cm

　　 浙江在线04月16日讯 4月16日，《邱振中：起点与生成》作品展在浙江美术馆隆重开幕。这次展览是邱振中在1989年《最初的四个系列——邱振中书法作品展》展出之后，时隔26年全国巡回展览继中国美术馆展出后第二站。

　　邱振中，1947年生于南昌，著名当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家，中央美院教授、博士生导师，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会理事、学术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式水墨顾问。1995-1997年日本文部省外籍教师、日本国立奈良教育大学客员教授。

　　邱振中1981年在浙江美术学院(现在的中国美术学院)书法研究生毕业。1997年回国后，他曾担任中国美术学院的教授。邱振中说自己也算半个杭州人了，但是在杭州办展还是第一次。“这次展览有三部分：书法、文字作品、绘画。我将其命名为‘起点与生成’”。

　　古代的书法仍有超越空间

　　书法部分共展出邱振中草书作品39幅。作为邱振中通向当代艺术的起点，草书集中反映了他书法创作的成就。邱振中的草书继承了唐代草书的伟大传统，同时在空间构成上作出重要贡献。他的作品格调高华，意境深邃。

　　中国美院教授、著名艺术理论家范景中把邱振中称为“当代的希绪弗斯”。他说：“人的劳动是如此谦卑，可静心思量，又如此宏伟。连上帝最后也给感化，他说：静下来，让黑暗降临到你的墙上，它是神的黑暗。这就是我们在振中先生作品中看到的现代性，他的墨迹中有‘神的黑暗’。”

　　谈及书法，邱振中提到许多人认为现代人的书法不可能超越古代人的作品。对此，邱振中并不认同。他说：“传统书法在当代仍有发展空间。首先，必须要融入传统的核。这是一个很难的过程，同时需要努力与天赋。融入之后再创作，一笔笔创作出新的空间，书法会在传统的土壤中生长出新的枝芽”。

　　当代中国艺术需要扎根传统中国文化

　　本次展览中，文字作品共展出21幅。在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面，全方位进行探索，创作出一批堪称经典的杰作。其中部分作品经过近三十年的考验，依旧不减其新锐与光彩。近年新作，观念的表达充满智慧，如《集句跋徐冰芥子园山水卷》《借景：六个梦与一首诗》，构成亦新意不断，出人意想。

　　邱振中的水墨画，出手亦是不同凡响。本次展览共展出73幅作品，包括他在1995年最初创作的水墨画作。他的水墨画特点是：高质量的笔墨、精准的空间构成、富有新意的图形。笔墨的含义，首先是“笔”，高质量的笔墨，在这里不仅指的是中国绘画史上对“笔墨”的要求，更包含书法史上笔触的最高标准。邱振中对自己作品中“笔触”的苛刻要求，其笔触的坚劲、准确，在当代绘画中亦属罕见。如《渡》《状态-7》等，最细微的笔触都包含着牵动人心的力量与质感，而这些作品中所有笔触之间、空间之间的关系，几乎无法移动分毫。不可思议的精准，是杰作与一般意义上的好作品的分野，邱振中以其在书法训练中所获得的能力，在绘画中做到了这一点。

　　“起点与生成”激发了创作的活力

　　把这三类作品放在一起欣赏，可以看出邱振中创作非凡的意义。他从书法出发，经由当代文字题材作品的转型，进入当代绘画领域。在这里，他带来书法丰厚的积存，把书法的书写性富有想像地运用在图形的创作中，在当代艺术中建立了自己的语言和图式。著名艺术理论家、浙江大学沈语冰教授认为，邱振中的作品“是一种在书写与绘画之间、中西经验之间、传统与现当代之间的独特创造物”，这些作品“呈现了一种独特的结构。结构在这里既指作品呈现为一种序列性，也指某种精神秩序。我把它理解为中国当代艺术家在欧美主导的游戏中构建新规则的可能性”，而它们“可能是一条带出中国艺术家的原初经验，并将这种经验上升为艺术表达的道路”。

　　牛津大学博士、著名艺术理论家曹意强教授说：“邱振中并不仅仅是书法家，他与马瑟韦尔、徐冰等现代艺术家站在同一行列，试图跨越传统和当代、西方和中国之间存在的历史和现实的巨大鸿沟”，“邱振中的艺术实践具有最直接的当代意义，它不受材料、媒介、中西价值观念和艺术门类的局限而进行开放性自由实验，这是一种以心灵的再发现、传统的再发现、现实的再发现为宗旨的创造性力量”。

　　范迪安说，“起点与生成”营造了一种引发关于书法意义与书写机制讨论的空间，这样的展览，是一种新的学术形态，它开启了新的书写动机，激发了创作的活力，从中透露出一个新的思想天地。在这里，一种崭新的感受力从内在的书写动机中绽放、生发，鲜活生动而充满魅力。”

聚懷軒(丁炯怀)