《淮上清流—杨士林师生书画展》在京隆重开幕

邢秀山

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杨天才

笔歌墨舞“淮河魂”
       ——淮上清流·杨士林师生书画作品展观感

           杨天才 （松庵）


     淮河，为古“四渎”之一，在中华民族的古文明发展史上占有举足轻重的地位，奠定中国哲学思想史大厦的几位巨子便曾生长在这块沃土之上。诡奇、清虚、古朴的美学风格，也便是在这一地域上生成。淮河魂艺术群体成员在杨士林先生的影响和带动下，崇尚翰墨之事，秉高雅之旨趣。谈帖论艺，则放逸丹青之趣；曲水流觞，则泾渭清浊之分。植根艺术传统，存淮河地域文化形态。
    在当下多元文化背景之下，对一个地域来说，书画艺术要得以长足发展，需要有丰厚的历史积淀，需要当下人们对传统文化的厚爱。地域文化和艺术传承对于淮河魂艺术群体成员来说，不仅是宝贵的学习与创作的资源，有时候更像是一种集体的无意识，一条天然的精神脐带，给以他们以独到的气质禀赋和艺术个性。
    如何在“时代”形成的时间轴与“地域”形成的空间轴这个坐标中，找准个人的艺术空间，在当代的书画地图上写下书画家的名字，这是淮河魂书画家所面临和思考的问题。杨士林先生倡导“深入传统、倚帖创作”的学术理念，对“淮河魂”艺术群体成员影响很大。在他们当中，有的人在个人的书画风格的探索中取得了可喜的成绩。从这他们的作品中，我强烈地感受到：他们的精神面貌是在追求宏大的气势中，表现一种隽永的文人韵致和简远儒雅的书卷气息，同时，更加多元的书法创作彰显了鲜明的艺术个性。譬如：
　　 杨士林先生是文化学者，当代著名书画家、美术理论家、收藏家。其书风有“瘦硬”、“古朴”、“沉静”之美。行草书苍劲老辣，其在结字方面，则拓展了作品空间的整体张力与整体的气象；
　　米旭东行草，行笔灵动，点画顾盼生姿，韵味绵延，同时，更侧重于结字的自出新意；
　　吴国然人物画创作造型传神，笔墨遒劲，注重作品的思想内涵；
　　李纪永书法，用笔方圆兼施，一气呵成，其使转顿挫，落落大方，线条筋骨内含；
　　季永行草书墨色时浓时淡，润燥互见，融进了其审美追求和思想情感；
　　李明行草跌宕多姿，富于变化，既见个性又见功力；
　　单峰章草注重创作主体精神与书法形式之间的契合，用笔率意，结字夸张奇古，看的出在追求“畅其神、抒其情、写其意”之境界；
　　柴立梅用笔细腻丰富，节奏流畅婉转，小字作品多如清涧之水潺潺流淌，清新隽永；
　　张玉书法追求融铸碑版之高古苍茫，下笔翻折纷飞如雪花遍地；
　　宫守道在行草上用功尤深，其书以晋唐草书为基点，形成了豪放写意的书法风格；
　　侯辉玉书法点画老到，墨色变化丰富，风格大气豪迈；
　　杨华祥隶书用笔率真，结体欹侧，行书结体典雅、秀朗，又不失跌宕有致的运动节奏与结字的丰富变化；
　　王泳书法跌宕之气充盈，收纵自如，而对章法构成关系的处理多有用心；
　　李伟小楷端妍静穆，在点画穿插中营造出一种闲散的空间与韵致；
　　崔兴旺山水画，运用老道的笔墨语言和变化奇幻的勾线，在写意苍茫的构图中寻觅深远而宏大的山水画境。
     ……
    一幅幅书画作品，是淮河魂艺术群体成员文化素养与人格的折射。回归传统、继承创新是他们的创作主线。在一手伸向传统，一手紧跟时代，在他们的作品中，可以看到对传统、对经典的理解和继承，以及他们对大气雄浑审美境界的追求。  此次展出的百余幅书画作品，是他们用书画这种特有的艺术语言，达其性情、形其哀乐，诠释生命，体现了他们近期的艺术创作水平。