《艺境》2012.2总第9期书画印三栖——闲话于明诠的诗书画印艺术

艺境

文 /魏东建

诗和戏曲之于明诠兄，犹如精神宝库中的父母角色。一个男人对于母亲的痴爱，唯有诗；一个男人对于父亲的爱，却是貌似无视的重视。这样的差异化定位，成就了明诠兄的丹青油彩中的戏曲人物和金石篆刻中的戏曲部分。

丹青油彩戏曲人物，貌似无视的重视；金石篆刻戏曲部分的用心布局，刀刀动心，给我的激动是双重互补的。

诗性是天生的，诗人是上帝母亲垂爱的赤子；可是降生于这个没有信仰的国度，诗的诗意与内质，只能靠诗人的灵魂而存活。

于明诠先生诗性起初是附着在书法上的，在中国各艺术门类中，唯有书法谓之为“书之法度”却是独有。据我揣测，笔墨文字一途，魏晋尚韵，唐人尚法，书法之名，应该源自于唐。唐楷应用于科举制度，影响之深，可谓大矣。岂止这也使书法从艺术向手艺蜕变，艺术唯真性情，书法法度之内得自在，这个平衡找得好的该是魏晋时期，所以二王书法该是在这个节点上。现代看来，多数书法家其实就是写字写得好的，书法之“法度之内得自在”的真谛却是丢失了。于明诠的书法就是为数不多的现代
家中能“法度之内得自在”的其中之一。这法度是他在书法上的领悟与驾驭，这自在则是由他诗性对美的理解化生而来。对于于明诠的书法，我一直是当作心画来读的。他的书法境界高，我以为原因有二，其一是入古深，临帖下功夫。他的临帖并非传统意义上的简单做法，而是既是观赏，也是创造，激活自己的灵性，寻觅自身独到的构建方法与方式，形成一个拆和合的全新过程；其二笔划质量也高，不是只在简单的起笔和收笔上下功夫，而是更注重内在的美感力度。他的笔划可以截取来品。其实所谓线条质量是不好区分和界定的，只要感觉是活的，就算有了艺术的含义。

由书而画的于明诠，戏曲人物或者戏曲戏词，用丹青、油彩、陶瓷、金石治印表现都是自在，活力的线条以及他对戏曲的独到理解，支撑着他丰富的内心世界。他的水墨戏曲人物《宋世杰造像》，把宋世杰这个风骨文士表现得传神，诙谐幽默、聪明机智不畏强权的正义之士，读来却如他的书法般简约酣畅。《粉墨春秋》的艺术表现力最为淋漓，水墨、忠奸、润涩、简繁对照，中间题款压章却是让左右通气说话的大美构图。他的设色水墨纸本的东方审美也是如此，平和过渡得出人意料之外。

他的布面油彩戏曲人物，却是东方艺术的大癫狂，2007年创作的《大风起兮云飞扬》，色彩冲击力已经不只是在视觉了，人物背景的飞扬更是情感的外化，这对于内敛的东方情感，是种颠覆，也是人生能得几回狂的自在。国内书画家，除黄永玉黄老头外，能如此的恐怕也就是于明诠了。

金石篆刻，更是方寸之间可见天地的高浓缩艺术，于明诠的艺术理解在这时是共通的。他的印让人心动和激动。看“站在宫门叫小番”的印来看章法、刀法、篆法一起努力，甚至看到石头也在用力，一方印是他们完成的，于明诠则是风云元帅。他希望、也相信能够在更多方面挖掘自身的艺术能量，他的能量的火焰，体现于他在陶泥上的治印烧制，体现于他在青花上的恣意挥毫。

于明诠，这个对美敏感的艺术家，有着超强的“化”力，这是不可小觑的。对于艺术，他有着“人生如戏，戏如人生；心在戏中，人在戏外”的哲学理解，他的任何创作都是自在的，与所有追求艺术真谛的雅士一样，虽然他的内心是苦涩的，而他的拳拳苦心化成艺术，就是甘泉润心、超然物外了。

中国传统文化各有其文化属性。戏曲的文化属性就是雅俗的互糅特性。作为知识分子的士大夫阶层与民间流行相结合的戏曲特点，造就了戏曲艺术中活性因子为土壤、艺术提升为条件的综合艺术。于明诠在戏曲艺术上是很有心得的，他的老生也唱得很有些味道。

他对诗的感悟让他在泼洒中游刃有余。戏曲的人物典型化与概况，恰恰是艺术的大妙之处。这大妙与他活力十足的线条相恋就是一段好姻缘。如果说他的笔墨从世间寻找要费些时日，戏曲恰恰替他艺术化地解决了这个问题。如此之好的现得利之事，却少有书画家感知触及，在这个现实的物化时代也不足为怪；这些艺术化的现成是艺术审美的门槛，挡住了众多对美不敏感的艺术家，却也从另一个角度，突显了于明诠的特立独行。

欣赏于明诠的三个理由

文 /刘懿莹

在多年的书画爱好和市场经营中，我们发现于明诠先生是较为特殊的一位书画家。十多年来，于明诠一直受到人们的关注，开始喜欢者少而批评者多，且喜欢者疯狂痴迷誉之“传统正脉创新有成”，批评者贬损谩骂斥之为“妖魔鬼怪洪水猛兽”。十几年过去了，于明诠依然故我，偏居城市一隅，低调处世不事张扬，并且有意识地拒绝逃避着各种形式的“宣传”和“炒作”。当然，十几年后的今天，对于明诠先生书画创作的评判依然呈现着如此的“两极”状态，不同的是喜欢者渐渐多了而批评者却渐渐少了，贬损谩骂者虽然偶尔也有，但已经极个别极个别了。且不说他现在水平达到了怎样的高度，单就近二十年来受到圈里圈外如此广泛关注议论的热烈程度来看，放眼全国也较为少见。我们不能说凡是遭遇批评的一定都是好的艺术，但好的艺术在其形成发展的过程中，往往都会有被误解甚至被批评谩骂的阶段，这样的阶段短则几年、十几年，漫长者甚至要几十年、上百年。年届五十岁的于明诠初涉成功，就被如此火爆的“纠结”所包围，是否也预示了某种“兆头”？我们不敢妄下断言，但这的确是我欣赏他的第一个理由。

虽然于明诠先生以书法名世，目前是山东艺术学院书法专业的教授，但和他接触多了就会发现，他不太像我们印象中那些常见的“纯粹型”的书法家，这是他和当下很多书法家艺术家不同的地方。因为在其书法之外他好像还“多出”了许多什么，比如他的篆刻，他的戏曲人物画，他的诗歌，他的理论文章，都堪称专业。他的很多文章观点如对当代书坛创作流派的划分剖析，关于墓志造像书风的研究及创作实践分析，对所谓书法新古典主义的批评，有关流行书风的论辩，“展览体”概念的提出及其现象分析，以及关于书法家刘正成、新文人画家朱新建的评论，等等等等，在书画界都有着广泛的影响。已经步入中年的于明诠，无论知识结构的丰富程度，还是文化修养的深厚程度，都让喜欢他关注他的人们对其未来的发展充满着很多期待。从喜欢与和关注当代书画艺术特别是经营和收藏的角度来说，我们都非常希望对这样一位多少有些“特别”而“神秘”的书法家有更多方面的了解。这是我欣赏他的第二个理由。

和于明诠先生聊天，会发现他不仅对书画对艺术有着自己的独特见解，而且明显感受到他对文化对传统对历史对当下，甚至对生活对人生，都有着许多独到而深刻的思考，他不狂妄自负故作高深，也不人云亦云随波逐流。这些印象，我们可以在他的作品气息里得到某些验证。如在他的书法作品里边，无论线条点画还是结体章法，都与他的文章、诗歌、印章、绘画一样，体现着他自己独特的的思考和想法，文雅，古媚，拙朴，幽默，苍厚。听许多圈子里的朋友说于明诠先生是一位对艺术很有“想法”的人，我们也很赞同大家对他的这个评价。今天，艺术越来越专业化了，但专业化了的艺术家却越来越像“艺人”了，我们认为于明诠的可贵之处就在于，他不像专业化了的艺人，却更像个文人。于明诠先生经常被邀请到全国各地去讲学，他常常讲的一个话题就是——书法艺术的文化特质与书法家文人化。在今天人们的眼里，艺人风光且有派，文人落寞并酸腐，但在古代似乎却不是这样，起码古人不是这样看。于明诠为人为艺方面的若干选择与坚守，似乎恰恰证明着他骨子里不仅不“现代”，而且还很“传统”。我对他的这一点非常感兴趣，这是我欣赏他的第三个理由。

（作者系济南南风堂画廊经理）