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苍劲朴拙，直书天趣 —浅谈邹临风先生的的书画艺术 周保亚 展读邹临风先生的花鸟画，一种“苍劲、朴拙、直书天趣”的气氛在感染着我。他的花鸟画取法八大山人之“冷峭”、吴昌硕之“朴拙”、齐白石的“清新”，汲而融成自家一 格，可谓面目独具。他的作品表现的是纯自我的内心感受，他从不人云亦云，跟风弄潮，在书画艺术几乎清一色的被市场左右的情况下，这种坚持自我的艺术精神是难能可贵的。 中国书画艺术博大精深，如何在继承前辈的基础上好好发展，这是当代艺术家们不容推卸的历史责任。现在有些激进的创新派认为中国画是病入膏盲的艺术，要拯救中国画必须彻底的和传统决裂。邹临风先生对于传统与创新有着自己深刻的思考，他认为中国画的创新不能割断历史，不能离开中国画的特点与风格去凭空地臆造。中国画长期形成了独特的民族形式，具有鲜明的中国作风和中国气派，是广大人民群众所喜闻乐见的。传统不仅是历代大师的笔墨技法积累，更包含中华民族的艺术精神和审美价值取向。创新，是在根植于传统的基础上，融入时代气息，师法造化，把写生的鲜活感受积累下来，运用多种表现方法来表达新的内容、新的意境，方能自出机杼。因而，邹临风先生的书画作品真气弥漫，落笔重而收拾细，用心放而能敛，洒脱率真，不失谨慎斟酌，自具匠心。所以，我以为他的艺术作品日益倍受藏家瞩目也在情理之中。他的花鸟画逐渐走向成熟，风格典雅，卓然不群。其淋漓奔放、苍劲朴拙，正与徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、李苦禅等相联系，一脉相接。 邹临风先生的绘画成就得力于他的书法，反过来说，他的书法又得力于其绘画，二者相得益彰。邹临风的书法最初由唐人入手，进而上追周、秦、汉、晋，得钟鼎之沉穆、刻石之浑朴。对明清行草的把握和用情之深，特别是对民间的书法的吸收和运用，使得他的书法作品奇正相生，拙中寓巧，巧里藏拙，得朴茂大美的审美趣味。通篇给人满石铺街，圆融无碍之感；用笔方圆兼施，不拘有篆隶朴拙之浑厚，又见狂草飞白婀娜之灵动；注重音乐的韵律节奏和墨韵相生，妙造自然，独得天趣。 中国哲学讲究“大智若愚”、“大巧若拙”，在邹临风先生的篆刻天地里，始终以一种迥异时流的独特识见，表达着一种朴拙天真中的精神追求。品读他的印作，我们可以看到战国古玺，秦汉官印，汉代封泥的影子，既有古朴、老辣的书法笔意，又有巧妙、优美的现代构程，印文圆转流畅，章法则纵横舒展、潇洒有致。他善于把握刀与笔的关系，驱刀如笔，用刀爽利而不单薄，不仅仅于冲切，而是刀随笔变，浑然天成，可谓：“方寸之间，气象万千”，作品中表现出历史的沧桑感和现代的审美艺术视觉，令人回味。 在邹临风先生的艺术作品中，我们看到他对民族传统艺术文化的精深修养，艺术作品中的笔墨、书法、篆刻、诗文等因素都令人晓见他独立高标的艺术品位。他乱头粗服、不同流俗的艺术个性，同样奏出无愧于这个时代的华彩乐章。 | 
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