碑帖融合的创作模式得到了广泛的关注

杨天才

在20世纪80年代到现今的近30年的书法热潮中，碑帖融合的创作模式得到了广泛的关注，展厅效应促使书法作品的外在形式美与视觉张力得以扩展，碑派营垒中走出的多数书家已不满足于静态的表现手法，开始在篆书、隶书中参入更多的草意，擅写魏碑的书家也动辄以映带、连笔使作品上下贯气。因此，他们的取法自然将目光投向帖学中的行草。由于80年代的后期到90年代帖学一脉重新抬头，并迅速提高到晚清以来所未达到的高度，因此帖学一脉的不断深入，也必将影响碑帖融合的品质。更重要的是在这30年中成长起来的新一代青年书家，他们一开始学书就不曾在碑帖之争中受到干扰，兼收并蓄地受到碑帖的共同陶冶，并自觉地追求碑帖融合，选择碑派用笔与帖派用笔的结合。如果说碑帖融合论的出现，原本是碑派在颓势中寻求出路的手段之一，甚至可以说是碑派的一个分支，此话并没有错，但这一时期自觉追求碑帖融合的书家，往往视野开阔，不拘囿于某碑、某派的痕迹，也不拘于自己的作品在何处立根，在用笔、造型上对碑帖两方面的资源信手采摘，随意性很大，因而，他们所创作的作品往往兼有碑帖两方面的艺术语言。

清酒和风