关于杨彦--诸家评论文摘

新科易

              关于杨彦--诸家评论文摘
    画家能在理性的字根表中透视作品的精灵，这不是技巧之惠，而是平日默默地以人格贴近自然界和世间的天籁所致。只有习惯于思索，习惯于总体把持人生，习惯于虔诚地膜拜自然的人，才能从容地进入这一境界。 －－丁方 于北京圆明园 我与杨彦先生的初次相会，是在北京在长富宫饭店。他童颜蓄髭、精力充沛，是一位洋溢着青春活力的伟丈夫。观其作品，更为倾倒。「撼人心魂」一词可用来形容他倾注在长卷中的巨大热情。看过长达三十米的长卷（还有九十米的），谈及狭小的日本不会有展出欣赏的场所时，杨先生立即一边哼着乐曲伴奏，一边比划着「可以用录像」。这一瞬间，我豁然认同。录像屏幕上延延不断地流出精彩的水墨画，我想象着。 观杨先生的画作，可以感受中国画的传统。用水墨创作的作品之一《生命的律动--海底系列》可以说正是传统本身。但是，其涉猎的领域又是前无古人的全新世界。中国的新闻媒体称其为《从陆地潜入海底的画家》。为此，我想请杨先生体会一下，让他通过水中呼吸器到阿库阿拉古（日本著名的环日本海最大的海洋馆）看一下海之国「日本」的海底。如果能够畅游比中国辽阔的大陆还要辽阔许多的海底，杨先生又该如何表现呢？仅仅想象一下，我就觉得其乐无比。期盼着杨先生能象一位精进的乐团指挥一样，立足于几千年的传统，以笔、墨、纸、印为道具，构筑起蕴藏无限可能性的美的艺术。 －－平成五年 弥生 本田登荣 于日本 十多年拼搏苦头的杨彦，被誉为「苦学型」画家。但于他苦学背后，其实隐藏着一颗善于玄想冥悟的心灵和无止无息的创造才华。那迅如闪电的思维，童稚恶作剧般的奇想，永不安宁的「探险」欲，赋予他的艺术感觉以天真无忌的趣味和突然袭来的灵气。杨彦的画，一如其人。在极繁与极简、极放和极工之间试探；在极古与极今之间游荡；在诗意和持理之间徘徊；在纯情和纯智之间较量。他还在现实和幻想之间求取平衡；在绝雅和绝俗两端寻找合一；在东方和西方，在传统和未来之间聆听对话。 杨彦作画，一往情深，落入渊底。……如果说，杨彦山水长卷是自然美的升华，引人惊奇赞叹；那么，海底系列长卷则是心象美的呈现，给予人以玄奥的神秘感。心灵表达如行云流水，腕底自出。符号组合，或飞动如狂草；或沉潜若真书。游龙走蛇，飘逸洒脱。著名书画家、论家、学者王学仲曰：书有四象：意象、空象、色象、气象。用于赏鉴杨彦的水墨画，感悟其神秘的海底系列长卷，也是再恰当不过的。 从杨彦的审美发现和审美创造来说，两者（山水长卷与海底系列长卷）是异构同质，唯有符号体系在不断繁衍演化而已。两种形态如此不同的系列，以潜波奔涌，变动不居之势，汇入一个时代性的美学流程，向着天人合一，大道圆通的东方艺术精神逼近。「日出东方之野」--我期待，杨彦的巨大成功！ －－孙美兰 一九九二年初冬于中央美术学院 杨彦的艺术追求，对中国画的发展给予了健康的迪示。 他以现代人的思想结构去潜心挖掘传统，通过「拆骨还父」、「拆肉还母」的顿悟性途径去对古典大师的宝贵遗产进行图式修正、图式表现、图工建构，使自己的作品纵向上贯通了历史，在横向上立足于现实。……由形而神，由神而岳，由客观的存在而启迪我们认识存在的客观。画面水墨淋漓、柔和奇丽的景观仿佛把我们带入了无限的忘川，经历了一次与画家同样的悸动、净化。 －－吴应骑 一九九二年于四川美术学院 人之个体是迁化飘流大海之中的一个小浮沤，刹那生起，刹那破灭，不知从何处突然升起，亦不知从何处突然消失。人生就象一场游戏，一种可笑的悲剧。万化飘流不知被何主宰，浑然一生不亦悲哉！众生是大海中的无数浮沤，绵绵而流，生来不息，血肉躯壳被外在物质所诱惑，内扰外攘，暗昏无明，世事争伐，人类厄危。 古往今来的一切圣贤，为求得生命的安顿，必然要寻找精神的家园和生命永恒的意义。迁流之中见到不迁流，常变之中见到不变。如是，我们的生命才能有立足点。 佛家求得「真如」，道家求得「道」，儒家求得「太极」，西方求得「上帝」，名称繁多，其义不二，如如不动的「真如」、「道」、「太极」、「上帝」即是本体，它生生不息化育万物，万物变化是本体的大用。 「太极」本体、其中包涵阴阳之气，气塞乎太虚之中，往来屈伸化育万物。太极如大海，其气变化而生浮沤，浮沤刹那变幻生生灭灭，而归终于大海不生不灭。圣人体悟太虚本一气，人由气生，人肉体可灭气不灭之理，而知吾人生命实无有生灭，从执有执物的小我之中超拔出来，恒见太极本体生生化化，而本是虚寂的、清静的，远离一切扰乱呈现圆满无缺的道一。 凡伟大的艺术家都要从技法中解脱出来，对本体进行思考，彻悟生命原始本真。 杨彦君一百多米长的《生命律动--海底系列》长卷组画，就是对生命问题，本体问题真切的思索，画幅中第一律动着的生命符号展现出来的是对此问题的终级关怀和永恒追求。 杨彦选择海底为主题，探索生命的起源，与先贤对生命的起源思考不谋而合。孔子从「逝者如斯夫」中体验生命流程；老子赞美「上善若水，水利万物而不争」；古希腊哲学家泰勒斯认为「水是万物的的本原」，佛家也有劫初水轮中藏有一切物类种子及畜类本生存于大海中的生命起源说。返回本源，就是返回本心，为寻找注诠精神流程的形式，杨君自然而然抉择了中国古代山水画长卷这种方式，以现代「心电图」的精神颤动微波，向一切有生灵的人们辐射传递着大海生命的过去、现在和未来，乃至生命舞蹈和解脱的全部过程。 作为中国画的表现形式，用如梦如幻的墨笔，把直觉、感情，直接转化为形式，再现生命宏大历程，杨群是古今第一人。中国山水画的表现方式、容量如此之大，深不可测。在中国画已经走到穷途末路的呐喊声中，杨君的卓越创造，实是为中国画的发展开辟一个崭新天地，使人们清醒识到中国画的广大前途。 现代画中国画的人都以确立一个以众不同的面貌来表达最高的成就感，挖空心思搞形式，表达所谓的个性，这实在是一个误解，现代人作画「想」得太多太累，不是作画，而是被画作，妄心作怪，本真蒙敝。杨君主张以情动已，以形动人，什么就是什么，人如其画，画如其人，一切都是真的。《生命的律动--海底系列》辰卷组画，不是杨君选择形式，而是情思所动，杨彦赋予长卷形成的真正的意义，也就是说，最有理由画成长卷的是杨君《生命的律动》，如是而已。 正如杨群所说的「我是努力通过笔墨的书法力量强化形式的生命」。中国画的精灵就在笔墨之间。董其昌有言：「山川之美，画不如自然；笔墨之美，自然不如画」。 笔墨是精神的符号，笔墨的好坏关系着精神状态传达得准确不准确。杨君在《生命律动--海底系列》组画里，早期比较注重形和色彩，现在他已彻底解放出来，用中锋一笔笔渗透纸背，关注着笔墨与博大深沉的全体生命的吻合。如果说杨君海底组画的形式是雄浑的、阳刚的，那么笔墨却是滋润的、阴柔的，笔墨之中又分阴阳，这就是笔苍是阳，墨润是阴，笔他之中又分阴阳，就是每下一笔既要干裂秋风，又要润含春雨，如是千千万万笔只是一笔，就是阴阳。我常思考中国艺术可以用两种东西代表，一是青铜器，表现刚阳；一是玉器表现温润。中国画要达到青铜、玉器之境界，才算好画。杨君在长卷的历程中确立了一个坚定的信念：中国画不管未来的面貌如何，失去笔墨就是失去中国画。踏踏实实地沉入古人的笔墨中讨生活，我不知道还有没有人干这个「蠢事」，但我知道，赵子昂、沈、文、董其昌、黄宾虹是这样一笔一笔地走过来的。心安理得地下每一笔，过程本身就是目的，无数的过程本身，最终就成了目的的本身。 求道的目的是与先贤相通的，选择的形式是古代的长卷，笔墨又是古人已发掘的，但我们看到的却是一个活生生现代人，杨君的「生命律动」。 时间消消地流逝而无所流，空间默默地旋转而无所转。大自然虽然显露着鸢飞鱼跃的无里生命勃动，但隐含其后的却是一片深深的静穆和圆融，这只有智者能清醒知道。 杨君不囿于无明区区一浮沤，而欲证无上光明大海真如，遂使其小技进融大道。 －－李诗斌 一九九五年六月九日于鹭门雨 在磅礴恣肆的山水画传统手法与当代艺术真昧的碰撞中，杨彦努力在寻找并获得了心画极为自由的创作方式--生化法。一笔开始一笔随之，成于万笔，归于一心，这对于及时记录瞬间感受，具有极大的灵敏度和随机性，是大手笔的必然产物。也是国画创作之穴中虎子，乃民族绘画之精华所在，我希望有更多的朋友掌握这个法宝。 －－周楚人 一九九三年于北京香山 南京有着众多的画人，特别是八十年代前后，江苏山水画的复苏，感召了大批的追随者，他们通过不同的学习方法，试图涌入艺术之门。 我有幸结织了城中以珠江路为中心的十几位求艺者，有十几年了，其中不乏有才艺超群卓有成就的佼佼者，杨彦即是其中突出的一位。 珠江路的一座危楼的顶层--清风阁灯光经常彻夜不息，里面的谈论声从低小的窗户向外飘出，同时也伴随着浓浓的烟尘，这就是杨彦八十年前后的住所--被人们称为「艺术家摇篮」或「艺术沙龙」的地方，以杨彦为核心的朋友们常聚在这里，谈论着艺术的方方面面。当然，从表面看，大家都在学画，其实一开始就可见高低的。每次聚会后，朋友们得到畅露心怀表白自已的满足，各自归去了，深夜的他仍然在挥毫不止，直至凌晨--因为他还没有满足。他是一位真正需要艺术的人，特别是动笔画画，直面纸笔，瞬息满墙。他不大喜欢空谈，尽管有时也会宏论一通。他有着惊人的精力，对山水画的态度万分虔诚，我认为，他是真心喜欢画画本身。他对画的企求的单纯，是其他很多人所没有的。别人的企求--不多说了，已被十几年的时间所证实，是杂夹着一些其他成分的。 真的以大量的时间精力拿下传统，面向生活，并将二者有机统一升华为独特的画境，是杨彦的过人之处。临古--这种既枯燥又费力的功课已被不少人视为「玩物」来戏弄别人了，照葫芦划了二张，反复向别人展示，其实所创作的作品中未能有半点流露。也有一些人化了时间的实乃为「死临」。杨彦则认为，一幅古画虽是古人绘画创作中的一部分，但不是孤立的存在物。通过临画，既能体察古人的精湛的笔墨功力，又可窥见其艺术的构思及常识修养。如果能从临一二件作品出发，进而研究一些画家的整个实践过程，如学画、师承、阅历，与时代的关系以及由此汇总而成的艺术风格，无疑将对今后自己的创作是有益的。从这点出发，各种画体的掌握，各种面貌的体验，拈来如入无人之境，驾轻就熟，得心应手，杨彦遍临百家而能深入，并为他后来创作打下了坚实的基础。 生活--对于今天人来说，足以有可以嘲笑古人的机会了，那一个画家不是「行万里路」？然而作品中的生活气息呢？不能说全无，但充其量只能是浮光掠影，无令人驻足之处。另有一些写生者，捉住一二场景的细节，反复刻划，是够「真实」的了，然细品又索然寡味。当然，提倡画山水或其他艺术创作无须「体验生活」的人不在此讲座之列，观杨彦的作品无处不是生活，又无处是生活。画面境界宏远，含义深邃，笔精墨妙而又令人如临其境引人神往。其生活情节，随手拈来，任意安排、取舍、剪裁、拼接而无做作之迹。尤其擅长卷，几十米河山貌似写生而来无一杜造之景，然整篇气势贯一，起伏跌宕，错落有致又非生活图经。杨彦登临千山万水，穷极南北风情，眼看手追，心记神会。凡景必以笔画，不假照相，速写数万，深得山川之神，河山之理，并与笔墨融会，始能入画。故任意编造亦不逾矩，笔墨酣畅又不失态，这在当代中年画家中亦不多见。 有以上两方面不能算好画--因为一切艺术作品均以写心为上。写心中所想，情之所使，识之所露。所谓「借笔墨以写天在万物而陶咏乎我也」。 杨彦经历坎坷，学识丰富，性格豪放倔强，为人豁达宽厚，晓以大义，蕴以深情，这些都成为杨彦绘画的良好铺垫。为人胸次既已高矣，画格自然就高。观杨彦山水作品，宏篇巨制以吐气；尺幅小品以显韵，虽工犹写；虽粗犹精，笔墨精到而率易；色彩浓丽而典雅。多作水墨，纯净中见色象，令人使之神往而又意味隽永。 今世之人，耻于练功，懒于造境，故面貌单一，手段贫乏，却自鸣于一二解数，欺世盗名。当然，这其中或有修养之高者，然于画道却不能不说是缺憾。杨彦之画，画格既高，面貌尤广：极粗极细，极工极写，具象抽象，青绿水墨，陆上海底，人物花鸟，无不兼之，以致一时说不清杨彦究竟以何面貌为代表，然其画风却可令人一看便知，越过纸缣，其独特的情景交融之处理，深沉文秀之底蕴，以书为画之笔性，浑厚清彻之墨色，均已越过画之外表而已卓然成格。杨彦不喜做表面文章，或装腔作势的取悦观众，他每画必认真严肃，力致精微，如处千军万马之中却又心地坦然。虽已功名京城，画价直上，作画仍和孩时一样，握笔在手即忘乎一切。直追画中，又如入无人之境而非尽性不止。他淡于名利，甘于寂寞，近几年渐入禅境，更摒弃了较为外露的直观描写而潜入内心的省悟，此本画集可以明其从写生到写意，从勾勒到阔笔，从彩色到水墨，从陆地到海底的过程。海底实际上是对生命本源的探究和对自然奥秘不能究尽的感叹，至深至奥是容不了一切外表华丽的与人们生存息息相关的市宅生活以及被异化了的山水和种种形态。杨彦画了近二十年的画，却明白了这一切都不是他所追求的，他也不愿做狭隘地吐露自身情怀恩怨的画家。杨彦决心以整个身心去寻求一种更为广大的对人的本源探求的绘画艺术。从海底杨界的发展阶段来看，他已完成了从物态美（自然形）到心象美（意象形）的形态过程；更完成了笔墨从适应心象的被动到自身确立的主动阶段。传统的、深厚的、书写性的、渲泄性的、也有部分造型（造心中之形）性的用笔已贯穿在近期海底系列的画面全部。墨象已不单独作为绘画形象作一般性的铺设，而是随心至手至笔的挥写而蕴涵其中，独立的「墨法」没有了，但又从另一种意义上「新生」了，它直接连接到画家的心中，受「一律」思考的指挥而获得新的审美价值。至此，绘画的「目的」在杨彦的心中已不是通常的认为，从他近期的其他作品中可以看出，杨彦已完全做到的与其独特的「笔墨观」为核心的彻底转型，以及以「艺术人生」为旨归的重新对画境和内涵的熔铸，这才是眼下直至今后若干年时间所要达到的真正目的。 －－张学成 于《江苏画刊》编辑部 他深知，中国艺术的真正推进取决于有多少艺术家能够克服传统文人逃逸避世的心狱，敢于去观注社会矛盾和精神矛盾，敢于承受识分子注定要随的精神痉和社会压力。 「英雄就是被英雄的抱负所激励了一生的人」。杨彦已经背上这个抱负，他在孤独的远行。 －－高德星 于扬州国画院 思幻抒魂手，承前施翰功。形似背宗法，墨缘谢赫情。云卷黛烟落，水郭原古生。晶莹露万点，徐然若青龙。玄机埋十面，莫测生物中。轮回自然法，陌上试丹青。蹊径从来险，古史有前证。 －－ 题《生命的律动--海底系列》长卷癸酉洗衍庐主人萧墅于中州燕邑 心灵即宇宙。所有画空无不在虚与实、疏与密、奇与正、平与险中兜圈子，度的把捉区分着傻瓜和天才。更难的还不在于此，说不清的痛苦和欢乐、压抑和追求、淡泊和***全靠一支柔毫。杨彦的才华在于自如地驾驭，在矛盾的两极中寻求和谐，把心灵的无边自由和生命律动的严苛约束融在一处，吹魔笛般地吹奏起了宇宙之歌。 －－程大利 癸酉年夏于金陵 当他终于摸到三角架的时候，突然一声巨雷，头发象被击中了一下，顿时云开雾散，天极蓝，山尽绿，云素白，一道彩虹画在天遄，大自然为他敞开一片神奇仙境。 面对杨彦的作品，我首先感受到超现实的魅力，感受到同我自己那些脱胎于梦境和直觉的实验小说及诗歌相通的属于梦境属于潜意识属于心灵感应的怪诞而变形的艺术语言的确，越是靠近真觉的也就越是靠近艺术的，我一直相信这个观念。由此我欣赏阻碍心所欲即兴而为的创作方式。杨彦的《海底系列》很大程度上正是这样。这里，我们看到的是一片奇妙的似是而非的抽象化的符号演绎派生，模糊渐变，循环往复，递增递减，变化多端。这些神秘的符号化的造型被通过中国画特有的纯属于宣纸和墨，纯属于点和线的奇妙功能得以最充分的表达。我们得以感知一种来自心海来自生命本源来自历史长河也来自宇宙未知的心灵感应的诱惑，感知一种自由来去自在生成的美，一种理性和秩序的美，一种结构的美，一种变形与转化的美，一种链锁式的勾连衔接的美，一种假拟的象征的臆造的猜想的美，一种有关生命、时间、过程的启示。
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