李可染其人其画

南亭

李可染（1907——1989），原名李永顺，江苏徐州人。自幼接触民间艺术，13岁拜当地画家钱食芝为师，学画四王山水1923年入上海美术专门学校初级师范科两年后毕业回乡任教。1929年考入西湖艺术院研究班受业于法国籍教师安椎·克罗多，并深受林风眠的赏识和影响，翌年加入“一八艺社”，后因该社遭禁而离校返乡。1938年，入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉、长沙、桂林、重庆等地作抗日宣传画，历时四年之久。1941年起，以“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”为座右铭研习中国画，作写意人物、水牛牧童，同时也以水墨、水彩画风景写生。1943年在重庆国立艺术专科学校任教，遂将国画研习的重点转山水画，兼画人物、牛图。1946年接受徐悲鸿邀请，执教国立北平艺术专科学校，翌年春拜齐白石为师，相随10年，笔墨风格转向金石画派一路。同年又拜黄宾虹为师，深得黄宾虹积墨法之妙。建国后，四次长途旅行作水墨写生，借鉴西画直接写生的方法，突破传统，大胆独创，表现新时代的新意境，创建成了新的中国画写生体系。 为衔接新时代的要求与传统艺术的精华，李可染艺术经历了从40年代初到80年代末近半个世纪的漫长时间的努力，不断变法与升华，不仅形成了以“黑、亮、深、满、整”为特点的李家山水样，而且标示了中国传统山水画从古典形态向现代形态的转型。李可染生前长期担任中央美术学院国画系教授，并当选全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。
       李可染喜欢用墨，不仅山水，写意人物亦多用浓墨重笔。石壶评其画为“刻、结、板”，虽有所偏颇，但对于其一些山水画来说，在下认为还是比较中肯。有人说李可染的山水比前人有所创新，在于其学习西洋画法，表现了光，画出了阴影。但艺术品乃应该是反映艺术家心中之物象，而不是照搬照抄大自然。所以几千年的中国画艺术所表现的是经过艺术家心灵过滤后的物象。如果要求是表现真实中的大自然物象，那越来越先进的摄影技术已经完全取缔了绘画艺术了。如果需要逼真、写实，或者人们可以花上一些旅费去亲自感受活生生的大自然的一切便可，还有需要面对这些假景假物么？可见人们对于绘画，要的是通过艺术家的作品去感受艺术家独特的、非凡的眼光、心灵，而不是其他。
对于李可染的画，在下还是比较喜欢其四十年代的人物，其笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、纵泼自如、空灵秀发、笔简意浓。如《布袋和尚》、《钟馗》、《咏梅图》等等。
    下面两幅皆为可染先生的山水精品：

南亭

其二：

SIM

可染的字有大师气象，
画不敢言。

大汉雄风

可贵者胆，所要者魂。
长绳系日，天道酬勤。
——二十年前读过《李可染画论》，这两句话至今还印在脑海里。

浩川

>     【李可染】（1907.3-1989.12）江苏省徐州人，是中国现代著名山水画大师。早年就读于杭州国立西湖艺术院，专攻油画、素描。后致力于中国画的创作和研究，并从师黄宾虹、徐悲鸿和齐白石，技艺精进。李可染先生不但在山水画上为当代树起了一座光辉的里程碑，在人物动物画方面同样对当代画坛产生了无可估量的影响。代表作品有《钟馗送妹图》《怀素书蕉图》《斗牛图》等。李可染先生曾执教于国立艺专和国立北平艺专国画系。生前任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席、中国文联委员、全国政协委员。
> 　　艺术特色
> 　　李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调。
> 　　1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与墨的变幻，形成独特的风格，可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水 墨世界开创出新的格局。
> 　　他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
> 　　评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量。
> 　　画价25年上涨了150倍
> 　　由于李可染作品具有很强的艺术性，所以价格一开始就比较高，50年代荣宝斋最早经营李可染的画作。当时出售的作品主要为两类，一类是牛，另一类是山水，面积大部分为四尺开三（高69厘米，宽46厘米）。画牛的定价为人民币65元，山水则稍高一些，70元左右。即一幅画相当于供给制时的一个大学毕业生一年的工资，这种价格还是很高的。这个标价后来一直保持到文革时期。
> 　　1979年之后，他的画价开始大幅度上涨，四尺开三的牛，定价人民币七、八千元，山水则为1万多元，10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年，到1983 年，画价再度上扬，1986年以后基本上无货供应，难以计价。
> 　　再看海外市场，最早在香港经营李可染画作的是集古斋。1962年集古斋在香港大会堂举办现代中国画展，李可染四尺开三的牛定价港币120元，山水定价320港元。这种价格没能保持住，以后每年递增，大约每10年上升10倍。　　到80年代初，李可染作品进入世界两大拍卖行，上涨幅度惊人。1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元，4年后一件大幅《雄关漫道图》上升到5.2万港元，1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元，1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度更快，1989年一幅《万木葱葱横翠微》卖到35万港元，1990年进入高峰，一幅高68.5厘米,宽103厘米的横披《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币，创下新记录。
> 　　在如此惊人的上升过程中，赚钱的并不是画家本人，而是手里藏有李可染作品的人。特别是海外收藏家，上面提到的香港集古斋，在1989年作了两项大胆的投资。这一年的11月，香港协联古玩拍卖公司拍卖两幅李可染精品，一幅是作于1984年的《雨馀山》，估价9－10万港元，另一幅是作于1986年的《万木葱葱横翠微》，原估价12－15万元，据称这两幅作品来自大陆，真假没问题。集古斋这次一心要买下这两幅作品，不惜投入重资。最后的结果是集古斋如愿以偿，前者花了23万，后者花了35万。这个投资过了半年后，即收到了回报，而且赚了大钱。第二年集古斋自己办了一次《八家山水画展》，第一幅卖了80万，第二幅则卖了150万，获利4－5倍。
> 　　一代山水画大师李可染生前已是中国最杰出的画家，死后更是受到全世界的尊敬。最近几年，他的作品在世界两大拍卖行中接连创出高价，作品真迹外流严重。1990年初，国家下令禁止李可染作品出关，受此规定刺激，海外价格又一次猛涨，规定公布没几天，他的一幅《湮江夕照》在香港拍卖行中以100万港元卖出，举世震惊。同时，摹仿他的假画亦充斥海内外艺术市场。李可染作品在美国市场近年已达8万美元。1992年6月佳士得在纽约推出的两幅李可染作品，一幅为《漓江》成交价8.25万美元，另一幅《雨馀山图》成交价3.08万美元。
> 　　伪作泛滥，良莠难分
> 　　李可染的画价飞速上涨的一个最大恶果，就是招引了一大批造假者去仿摹他的作品。这种人在北京有，南方旅游城市有，港台更多，有的人还成了伪制李可染作品的专业画家。李可染生前就被此事所烦恼，海内外许多人登门找他，拿出刚买来的作品，请他鉴别，有的寄来照片，经他过目的大部分都是假画。港台某家画廊要办 “李可染精品展”，在报刊上登广告宣传，结果李可染拿目录一看，竟然全是假画，没一幅真的。海外拍卖行虽然对拍卖品细心鉴定，但也时常卖出假画。1990年11月世界最大的拍卖行苏富比拍卖行在香港拍卖一些名家书画，其中有一幅李可染的《黄山烟云》，画面和印章均很精美，与李可染的风格极为相像，但还是被专家看出破绽，当时目录已印好，广告也已发出，但最后还是抽下不卖。

秋水回波

[这个贴子最后由秋水回波在 2003/07/02 01:02pm 第 3 次编辑]

下面引用由SIM在 2003/01/20 05:28pm 发表的内容：
可染的字有大师气象，
画不敢言。

我的看法恰恰相反。
李可染作品选：
http://www.guaweb.com/arts/list/museum/lkr/lkr-zpxs-1.html

花青

李可染小字尚可一观，大字习气太盛，走歪了。

大汉雄风

下面引用由SIM在 2003/01/20 05:28pm 发表的内容：
可染的字有大师气象，
画不敢言。

椟可以，珠不敢言。

烟雨江南

仁者见仁智者见智，萝卜白菜各有所爱！