《南通当代书法名家精品选》出版

大运河上

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王品墨

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吴邦志

南通当代书法名家精品选·丘石卷后记

说实话，我不善书。我出生在农村，从小也无涂涂画画、唱唱跳跳的雅好，更谈不上有所谓的“艺术细胞”。为了生计，初中毕业后即考上南通师范学校，而师范学校又偏偏重视学生的综合素质，对有艺术特长的学生格外看重。学校成立了好多艺术兴趣小组，让每个学生去选择。我自量唱歌、跳舞、器乐肯定不行，至于写字，无论是钢笔字、粉笔字还是毛笔字更是糟糕，就想报个美术兴趣小组学学吧，没想到也遭到了回绝。此事对当时的我打击很大，自己暗下决心，欲找一门一般人搞不起来、搞不懂的艺术学到手，给别人看看，于是就选择了篆刻。此招果然奏效，半年后，大约是1982年9月，我的处女作即在当时的《南通市报》上发表，大展了志气。那年，我16岁。之后，在戚豫章先生的发蒙下，尤其在1986年被韩天衡先生纳于门下后，才知晓篆刻一道，要深入下去，当以书法为基础，正所谓“印从书出”的道理。看来，练字这一关是绕不过去了，于是，便开始硬着头皮学书法。

我自认为自己的笔性不行，对于书法一直缺乏自信，总是羞于拿出手。大约在1985年前后，我中师毕业回金沙工作后，常到当时的南通画店买文房工具材料，有一次鼓足勇气踏上阁楼请画店经理点评我写的字，没想到秦能先生竟说我写字有悟性，鼓励我多练，这一下子激发出了我练书法的信心。（现在回过头来看，这鼓励和信心太重要了！）因为是为篆刻创作而学书法，当然得以篆书为第一要务。首先是学小篆，着重于认识篆法，锤炼线条控制能力。之后，为探索篆刻风格的创新实验，在1990年前后，先后写了几年的甲骨文和金文，尽管当时也小有成绩，但总感觉到路子太窄，便渐渐放下了。其后，对晋汉碑刻产生共鸣，尤好《好太王碑》的稚拙，并掺入砖文意味，逐渐感觉到开始有了自己的一些东西，终于在篆刻风格塑造上取得了效果。2000年前后，我似乎开始明白孙过庭《书谱》中“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”的道理，遂又重新回到了对小篆的研习上来，同时开始了行草书的临习和训练。之后，我一直专注于这两条主线，并留意对魏晋书法气息的把握，而对流行很甚的钟鼎金文、楚简、铁线篆等均予以回避，敬而远之。

    坦率地讲，我才渐晓书法。我的篆书从秦汉刻石入手，现在看来那种学习方法很慢。刚开始不知道怎样下手，只是依样画葫芦，很工艺化地描出来。后来接触到清人的篆书，在用笔上受到很大启发。写篆书是一笔一笔地写，而不是一笔一笔地描。写篆书讲究微妙之间的顿挫变化，而不是像李斯小篆那样两头平直地去写。小篆分两种流派，一种讲究“不激不厉，风规自远”，以李阳冰为代表；另一种讲究“疏可走马，密不透风，计白当黑”，以邓石如为代表。邓石如影响了他以后很多写小篆的书家。我的小篆在审美上受邓石如的影响较大，但我并没有直接学他，而是更多地临习吴让之、吴昌硕、赵之谦的作品，体会他们各自的笔法特点。四五年前，我忽然发现清人小篆的渊源实则在汉代篆书，于是转头取法乎上，在《袁安袁敞碑》中学到圆润，从《天发神碑》中学到变化，从《三公山碑》中悟到篆隶相融的天趣，从汉镜铭中体验到了结体自由的快感。经过长期反复的临习和创作，初步形成了自己现在的篆书面貌。在行草方面，起先因考虑要为印屏题签和篆书作品写释文、落款，应当写得规正些，即从王右军的《兰亭序》和《怀仁集圣教序》入手，但总找不到感觉，写得别扭。之后临习了几年米芾和王铎的墨迹，渐渐觉得开始顺手了，遂又重新回到二王的手札名帖中来，再重点临《十七帖》和孙过庭的《书谱》。两年前，偶然发现张瑞图硬朗的书风很契合我的性格，于是开始适当地汲取他的笔法语言来逐步丰富我的行草线条，以期增加些质感和力度，总体感觉写得还算轻松。

    “吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”（苏轼语）对于今后的书法创作，我欲追求一种平实大度的静态，以静中寓动的方式来创造书法线条的生命力；着力追求书印一体的风格语言，以书印相融的方式来诠释中国传统文人书画的深刻内涵。我深知，这需要书法家具备诗、书、画、印的综合素养，需要追求技法的完美，更需要追求艺术境界的放松。技法完美将是伴随书法家终生的一个追求，而境界则将是随着艺术家读书、阅历、修养的不断积累而逐渐升华的。要达到这样的境界着实是很难的，但我乐此不疲。丰子恺曾说：“我们研究艺术有素之后，心灵所受到的影响，换言之，就是体悟得了艺术的精神，而表现此精神于一切思想行为之中。这时候不需要艺术品，因为整个人生已变成艺术品了。”因此，这些年我的目标一直未变，而且一直在为之努力着。

吴邦志

南通当代书法名家精品选·沈元成卷后记

      老来钟情书画戏，健笔凌云自奋蹄。

    　翰墨天地夕照明，文化养生渡期颐。

    　我，一个离休老人，风雨阴晴几十年。在岗时虽有书画爱好，但无暇顾及，又恐“不务正业”，直至退岗后有了时间，才进入老年大学拜师学艺。书画、诗词、摄影，一晃五年，受益匪浅。仍自感不足，又北上京都，南下杭城，中去常熟，寻师问道，得名师赐教，高人指点，开了眼界，长了见识。加上自我努力，既学书法理论，又重书写实践，两翼并进，互为交融，积以时日，渐入佳境。我的体会：一是多读书、多悟道，加强书内、书外修养之功，提高审美观察力、思辨力，进行“旧城改造”，即改变书写旧习惯，与流俗决裂，用先进理论指导创作。二是临帖要专一和广取结合，以储存丰富的艺术营养，保持旺盛的创作能力。我主攻行草，兼学篆隶、甲骨，尤重章草，力追古朴、老辣、清新、凝重之艺术风格。移古人神理，成自家气象。三是笔墨当随时代，植根传统，入古出新，尊重传统不教条，潜心通变不妄为，在理解中思考，在实践中渐进。就我个人而言，书法创作讲求形神兼备，书写内容、章法布局、用笔和墨色变化、落款钤印这几方面相互协调，求整体和谐，尤重形式构成，有新鲜感、可看性。最后，心态要好，老年不老，书艺长春，以平常心写平常字，不求名、不求利、不追风，文人雅事，陶冶情操，既讲功力，又讲情性，功性结合，相融相谐，不断向新的高度迈进。

    古人云：饮水思源，知恩图报。当今老年书坛百花齐放，欣欣向荣，好似激情燃烧的晚霞，普照中华大地，将是一个长盛不衰、永不凋谢的辉煌事业。衷心感谢我市书协丘石主席等几位领导，帮我推出个人书法专集，这既是对我的鼓励，更是对我市老年书法群体的肯定。我怀着学习汇报与拜师求索之心，抛砖引玉，恳请书友同道，不吝赐教，为弘扬祖国书艺瑰宝，携手并进，再创新高。

吴邦志

南通当代书法名家精品选·严正卷后记

余自小喜写字，每每碰到张挂的好书法，必驻足默想，钦慕不已，心有波澜。稍长，学校的大字报、黑板报之类，常由余操笔书录之。记得临近中学毕业时，南通中学“文革”后首次举行书法大赛，余作品被摆在橱窗显要位置，赫然在目，获奖一本小书，扉页印有“奖”字，并盖有学校大红圆章，至今珍藏，舍不得弃之。

20世纪90年代初、中期，全国各大报刊杂志均设有毛笔字的刊头题字栏目，风靡一时，期期不同，众人跃跃欲试。余那时热情空前高涨，不停顿地书写、投稿，短短几年，有三百余幅稚拙之作被侥幸录用，内心既有姓名被印成铅字之喜悦，又有8元、10元、15元不等薄酬进账贴补家用之窃喜。后回想，那是被蝇头小利裹足，迈不开大步。

    时至年过半百之后，回过头看看，余喜书法，但书法不喜余，终入不了堂奥，囿于“书”而未真正得“法”，作品远不如年轻时来得纯净、静美。时至今日，浪得浮名虚名，充其量，余只是个真正的业余书法爱好者而已，很是惭愧、羞怍！

    此次要编选个人作品集，余只能拣选十几年或几十年的旧作，题字占据位置尤重，因缘旧作勾起余年轻时的美好回忆，敝帚自珍。于己，作为余青年时学习书法写字的一个小结；于人，可能污了他人眼目。如他人误入歧途，定是余的罪过。众人可随翻随丢，置于一旁。

    是为记。

姚兴武

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