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不随时趣
诗词雅韵 -------我读诗人李强先生的书法
李强先生的书法有一种迥异于时风的形态。就像先生的诗词。在李强先生的诗词作品集《蓼华集》中有诸多论禅的诗句。我觉得，禅是生活，生活也离不开诗。禅宗创立伊始，就离不开诗，它的第一桩公案，就是因六祖慧能与北宗神秀的诗偈所表达的法旨不同而引起的。援禅入诗，指将禅义引入诗中，以提高诗的意境，同时也在修养自己的笔墨。无形之中将自己的书法作品升华到一个“诗”的境界。 清沈宗骞说：“从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化。”试看这三十年要完成的是什么功业，沈氏列了四条：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几道远，四曰亲风雅以正体裁。可见中国画的高境界是长期积累、**的结果，是积学渐修、厚积薄发而后成。 书写的流畅性在古代杰作中无疑是一个备受瞩目的观赏点。但宋代以后书法创作的意识明显加强，这种意识促使作品的流畅性有所减弱，因为更多的注意力交给了对笔法、字结构和章法的关注。今天，书法的创作状态无疑是直承清代而来，同时也熔入了这个时代特有的开放性、观念性。作为一个现代意义上的艺术家，人人都有抓住感觉的一隅而加以充分发挥或者夸张的权利。这期间，很多书法艺术家为了这样或那样的选择牺牲了作品的流畅性。李强先生的作品中则有种显而易见的、几乎是漫不经心式的流畅。即使在某些时候他刻意使书写在节奏和空间的风格上有所变化，这种流畅依然得以完好地保存。这是李强先生的作品给我留下的最为强烈的印象。
结合用笔、结体上的均衡与匀称，李强先生的作品在这一点上很容易唤起人们对古典的记忆。这种漫不经心式的流畅在这些人的身上也是如出一辙。我想这首先得益于书写者的熟练。唯有熟练才能达到这种唾手可得的流畅。
此外，李强先生还有书写的淡然态度。在先生的大部分作品中我们窥探到一种穷究历史的研究式书写，更多的是一种恬淡的心性玩味。这使他的书写比之某些人的书写在历史感上略有不同，在形式上即表现为对部分技巧的舍弃。而这又并未妨碍李强先生对古典杰作的虔诚追慕。也就是说，在风格上无限靠近，在技术上始终与之保持距离。 我觉的这也是李强先生在当今熙攘的书坛下一种明智与平淡的选择。李强先生选择了杂融多家的路子，注意到了每一个的点划甚至气息，紧贴传统，不断在传统中观照自我、沉浸自我，在平静的包容中凸显自我。从容平淡，平常中有大度，徐缓中有精微。先生的书法所追求的恰恰是那种从容中蕴藉的大气势。深入传统是一个被不少人来回重复的一个口号，传统对有的人来说，就象“皮球”，不断的踢来踢去，并没有真正的深入。虽然李强先生的书法表面看着很新，但可以看出李强先生对传统，有一股敬畏之心，当你读他的临摹作品时，你会发现那是小心翼翼在追摄传统，把玩传统。只有在对传统有深刻的体验后，才能感知传统的高度和难度，才能确定自己心向往之的方向。 李强先生书法难得的彰显一种气象，一种书卷气、士夫气、丈夫气。他的作品贯气挥洒、放怀恣肆中透出韵致、溢出神采，观之令人或激越、或肃然、或畅怀。放旷与超逸构成她书法的精神气象。想其研墨展纸，挥洒之际，一如古人之“忽然绝叫三五声”,“笔所未到气已吞”，定是下笔斩然，似有疾风天雨而至，笔之梗断处，又如暴雨骤停，令观者无限遐想。 书法乃雅事，审美意蕴在于超脱现实，摆脱功利，精神与外在之物无争无竞，无间无隔，除了乐趣与精神的涵泳不存在其它的追求。所以在今天躁动不安、追名逐利的书坛，重倡一种古典恬谵、清雅高迈的传统绘画精神，无疑当矫正中国书法审美追求趋于流俗的倾向，而李强先生的治艺精神和书法审美追求正是我们当代书坛沿革传统优秀文化所需要的。 晓宁写于祗雅楼北窗 安徽蚌埠怡和园小区五栋2单元102室 马晓宁
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狗仔卡
发表于 2010-10-22 11:44
发表于 2010-10-27 10:40