冉崇君国画大展

潇风海韵

笔相·墨境

——冉崇军画评

从画论方面讲，在“物”与“我”这一对艺术哲学的范畴中，“以我观物”和“物为我用”是艺术表现的两种方式。“以我观物”重在“物理”，“物为我用”重在“意境”，冉崇军的画两者兼而有之；从画法方面讲，笔和墨是最重要的两种媒材，用笔与用墨也成为绘画最基本的两条途径。古来画者有重用笔者，有重用墨者，也有两者兼重的，冉崇军的画属于两者兼重的一类。

冉崇军画以山水和花鸟为主要题材，其所重之“物理”，在于山水或花鸟的形态、样相，其所作树、石、屋、桥及花叶、枝条等，均通过其精致多变的笔法，达到各类其形与态，并呈现出不同的样、相，譬如他画丛林密树，不同树种，枝干老嫩，树叶阔狭尖圆，都在用笔的提转、勾画点渍的变化中得以体现，并在比较合理的配置中穿插变化，取得丰富协调的效果。此可谓“以笔成相”。

冉崇军注重用墨的体现，在于其层次的丰富和色相的变化。相对而言，他在山水画上更着力于用墨浓淡干湿的丰富性，而且是在勾画造形与晕染造境的过程中，浓、淡、干、湿在不同层次交接替用，相互生发；他在花鸟画中，多见在墨色的变化上附以色相的变化，以渲染出花鸟画于情趣之外的意境情调。此可谓“以墨取境”。

“以笔成相”、“以墨取境”，是冉崇军的画法，也成就了他的绘画品格。

赵权利  中国艺术研究院副研究员