《说画点滴》--------------老楚

寂闲草堂

习作小品

      《说画点滴》--------------老楚
        习画也许是我骨子里的最爱，也许是生活的种种，一直没能由心去画我心中的画，我想在未来的日子里，我当以她为追逐点，在我40岁之后，我想用更大的精力来实践我的画画梦！对于中国画，我偏爱写意中的山水，书画以线为绳法，线条润而厚，是我追求的目标，灵动而萧散。这样的画才会上境界，我于笔墨的重视异乎寻常，我想这基于我对书法线条的多年训练是分不开的，和对于中国画精神的正确理解。对于中国画而言，“笔墨”不是仅为“形式”，笔墨精神即为中国艺术精神之所在。黄宾虹说“鄙意以为画家千古以业，画目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。鄙人研究数10年，宜与人观览；至毁誉可由人。而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神，留一曙光也”(《黄宾虹传记年谱合编》)。这段话与黄宾虹关于学问的思想结合起来看，就可看出“笔墨”问题在他艺术思想核心中是操守、是人格、是精神，而绝非单纯的技巧。　作品里对于“点”的生动表现，是山水画的一大特点，多取横势，飞动而不失沉厚。山、石多是这种“点”皴出来的，墨气淋漓尽致却墨气中见笔法灵活，这灵活的墨气有是依仗生动的笔法点写而实现的。自然生动的笔法中隐现灵活的墨气，笔法、墨气互为隐显，苍茫华滋，浑然一体。笔墨的“象征性”问题在黄宾虹的山水画中有一个发展过程，他的五字笔法、七字墨法，最后归结到“点”上，尤其是晚年，几乎无“点”不成画。他通过“点”不但解决了“笔”与“墨”的矛盾，而且在整个画面的点的经营中，使“笔墨”特立独行，通过象征性强化到精神的层次。黄宾虹思想三昧。 在今天，画山水者，多重视图式，山势多奇险、诡异，依此看来，我对山水画的理解是在很大的“意”之上的，在用笔上大胆而率意，山势也多平缓、垒峙。但由笔墨而来的“山川浑厚、草木华滋”的境界，更说明了“笔墨”的那种精神的力量。我觉得这样的表现是在写心里的“真”山。雅森生长在北方，北方山多为“馒头山”，故此笔下的山水自然也是日常眼中所见。在中国山水画家的眼中，山水的美不在山水本身，而在于它体现了“道”，宗炳在《画山水序》中一开始就写道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述。黄宾虹也曾在创作上探讨了“笔墨”与山水的关系：“以山水作字，而以字作画。……凡画山，不必真似山，凡画水，不必真似水，欲其察而可识，视而可见也；故吾以六书指事之法行之。”(《黄宾虹传记年谱合编》) 中国古典山水画美学要求山水画要表现宇宙之生机，天地之造化，并把这一原则作为终极的美学追求。对于中国山水画家来说，“自然”并不是一个孤立的概念，也不是一个孤立的存在，而是与主体相融相识的，相互平等的，甚至有过之而无不及。这与西方把“自然”当作客体的孤立的存在来加以描绘和利用是有内在的本质区别的。在中国古典山水画中，自然是作为神的代名词而存在的，乃是使人性通向无限光辉，把握“道”的本真的，纳无限生机（气）于其中的本体存在，是有限和无限的统一。因此，从某种意义上说，一个有思想有做为的画家是把握了自然，把握了“道”，把握了“真”，也就把握了“美”把握了精髓。
                                                            2010年3月16日雅森晨有感

竹影随风

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字圣故里

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