(已售)张国辉------------出版原作

支崇武

张国辉,笔名张闲、问书。河北丰润县人，1961年生。1990年就读于北京大学书法艺研班。现供职于中国书法家协会展览部，任奥林匹克文化研究中心中国书画专家组成员、北京大学16所高等院校教学共同体美术书法教学教授，北京世纪风文化艺术中心法人代表。中国石油书法家协会副主席，四方印社副社长兼秘书长。
　　□行书作品入选全国第五、六、七届书法篆刻展。□行书作品入展全国首届新人新作展。
　　□行书作品入展全国第四、六、七、八届中青展（第七届获银奖、第八届获金奖）。
　　□篆刻作品入展全国第二、四届篆刻艺术展。□草书作品获全国首届行草书大展妙品奖。
　　 □行书对联入展全国第一、二届楹联书法大展。□行书扇面入展全国首届扇面书法大展。
　　□行书对联入展《中国书法》年展。□行书自作诗入展第十届中日自作诗书邀请展。
　　□隶书获全球华人书法展银奖。□1993年荣获河北省政府授予的“河北省文艺振兴奖”，记三等功一次。
　　□入选《世纪书风》当代中青年书法名家18人联展作品集，入编《当代中国书法家十家书风--张国辉卷》。2002年6月应中央电视台《家园》栏目作为特约嘉宾参加录制了《中国汉字与书法》节目。

四尺全幅     

[ 本帖最后由 支崇武 于 2008-12-16 23:29 编辑 ]

支崇武

逼近生命的本真——张国辉书法艺术浅评

文／张俊东

　　
    我经常会想这样的问题，当代书坛中为什么有的书家获了很多次奖而作品却不能打动人，看了张国辉的这张中堂的作品，因为有了张国辉作参照和对比，我这样的想法就更加强烈起来。
　　我觉得一件作品是否能够给人以强烈的震撼，不仅仅在技法上是否过关、是否有功夫，看起来很华丽和精致，最为重要的是要有艺术家生命***和感悟的融入。而当代很多书家的艺术创作还仅仅停留在重复或者逼真临摹古人技法的层面上，就更不用说有生命意识的融入了。这样呈现在观者面前的就是作品是作品，作者是作者，作者没有把鲜活的生命融入作品之中，在作品中感受不到作者思想的、情感的印迹，使人与艺相互脱离。而有的人则不然，既使涉足艺术的时间很短，对生命表现形式的书法语言还没有更强的把握能力，还很笨拙，但我们却能真切的感受到那跳跃的生命。
　　中堂形式的作品说方不方、说长不长，尺幅又相对较大，一般都不是两行三行，而是多行，是很难写的，没有一定功力的书家很难把握好。而国辉在创作这张作品时所反映出的那种悠游不迫的心态确实令人折服，具体分析有两点需要引起我们的注意。
　　第一是逆向思维的运用。有的人用激烈来表现***，用的人用豪爽来表现豪放，有的人用平淡来表现虚净，有的人用简单来表现简约。在张国辉看来，仅有这样的表现手段是不够的。我们在想达到一定的书法审美意境10的时候，正常的思维习惯是往8、9或是9.5去努力，这是一种方式。但我们可不可以往相反方向的1去努力，而达到10的境界呢？从数学的角度看来可能是荒唐的，但在艺术里我觉得是可以做到的。在张国辉的作品里，他更多的是喜欢用内敛和平静来表现激荡，用缩手缩脚的中宫收紧来表现豪放，用重墨写实来表现虚净（如“俯”“真”“贫”“薄”等字都给人以虚空的感觉），用笔笔交待清楚的繁琐来表现简约。我不知道这样的探索来源于什么样的思想积淀和生命体验，但从张国辉书法接连获奖和在全国书坛的影响来看无疑是成功的。
　　第二是对虚静的推崇。别的书家都在追求大气魄、大雄强的时候，他选择了另外一种“大”，即虚静。藏天下于天下者太虚。世间最大莫过于虚空。他经常在作品里大胆运用涨墨和淡墨，娴熟的用干笔写出扎实的富于变化的飞白线条，既使写厚重的线条，也要靠字形结构的变化切割出极富空灵的空间，所有这些都给人以虚中见实、小中见大、平淡中带苍辣、笨拙中寓空灵的感觉，并不见的有什么小气，反而比直接的去表现大气增加了一些内涵和意境。
　　国辉先生的这件中堂作品又让我再一次感到了生命的激荡。这种激荡来自于其对艺术的虔诚，对艺术的独特感悟，对艺术的深刻思考。当一个人在寻艺、求艺的过程中，付出了很多，走得很累、很苦，甚至是被困惑包围，与孤独寂寞共栖，走进绝望，又走出绝望┅┅在这样反反复复的对人与艺的痛苦并快乐着的锤炼与洗礼中，其作品就呈现出更多的激荡，更多的苍茫，更多的生命体验的印迹。这些特有的生命印迹会借助作品语言触摸到欣赏者内心那最敏感的地方，使欣赏者感动起来。这是张国辉书法艺术给人以震撼的原因。
　　当一个人要靠自己的作品来批准自己的一生，来寻求心灵上的“绝对”自由的时候，他在思想上就变得极为苛求。艺术家这样苛求之后的所有努力，所有创造，对于真正的欣赏者来说，会有所感觉，尽管不同的人感觉不同，感受到的强烈程度也不尽一样，但都会感觉到一种共同的东西，那就是这种苛求和努力已经慢慢逼近生命的本真。

支崇武

书法炒作需要理由吗

(转载)

提起张国辉，许多人会说他是流行书风的最大收益者之一。作为京城乃至全国少数职业书家，家在通州的他享受着书法带来的物质和精神的愉悦。赞同流行书风的人，对张的这种境遇是羡慕与推崇；不认同流行书风的人则说，张是流行书风的迎合者和制造者，在获了几次奖后通过讲学、参加各种活动进行走秀自我炒作出来的。 　　张国辉 我流行故我在 　　对于成功，不同的人有不同的解读，各个行业也有各个行业的解读。就时下并不景气书法市场而言，能把书法当作主业，在来京不过几年就拥有多处房产、小车，过着北京中产阶级生活的张国辉，应该算是书法圈内成功的人士。因此，40开外的张国辉为业内人士广为关注。张国辉是怎样脱颖而出？张国辉的成名与流行书风的兴起是密不可分的，张国辉见证了流行书风的萌芽和发展的全过程。上个世纪90年代初期，在魏碑和汉隶学习有所收获后，凭着艺术之长，张国辉顺利地成为了中国石油书协的驻会干部，籍着这个有利条件，张国辉经常到各地讲学，并参加了一些笔会。90年代中期以后，流行书风渐次萌芽。张国辉汲取古代民间书法打磨出来的书风开始受到各种展览的垂青。1998 年行书作品荣获全国第七届中青年书法篆刻展二等奖；2001 年行书作品荣获全国第八届中青年书法篆刻展一等奖，同时还获得其他诸多的奖项。其时流行书风的影响逐步扩大，张国辉的名声也随之扩大。期间，已到北京发展的张国辉抓住自己名声日隆的时机，到全国诸多的地方举办了个展或联展，参加讲学、笔会的机会也越来越多，结识了不少书道名家和好友，培养了自己的一批追随者。因此，流行书风造就了张国辉，流行书风波及到哪里，张国辉名声便到了哪里。 　　张国辉 我炒作我兴旺 　　有了名声，就有了资本吗？不一定。包括流行书风在内中国书法圈内，比张国辉出道早、获奖多、名声大的还有不少，然而境遇却未必有张国辉好。张国辉怎样让自己在市场中斩露头角的呢？综观当今的书法市场，书家卖字无非这几个渠道，一是利用讲学出手给学生；二是利用笔会出手给观摩者；三是直接卖给上门或邮购购买者，后来又有利用画廊转手销售和网络代理销售等等。张国辉也然。在大家的销售渠道都一样的情况下，张国辉又如何高人一筹呢？在当今大众书法审美水平有限的情况下，人缘好是一个重要方面，或许为人温和、性情不乖张的张国辉具备这个条件。但仅有这个条件够吗？在市场经济条件下，书家不拿出自己的商道、商智、商德和商技来，又怎么能吸引书法消费者呢？于是，在书家普遍缺乏经营意识、守株待兔的情况下，已就职于中国书协展览部的张国辉把书法当作了一种高级消费品来运作。这才有了在网上关于张国辉卖字可以退货、早期作品可以置换的沸沸扬扬的争论。张国辉是炒作吗？是也不是，是炒作在于张的这种行为在国内甚至在国外艺术界都是罕见的，富有丰富想象力的艺术界和评论界人士在对书法抱有崇高理想情况下，自然见仁见智，吵得不可开交，人们说，这样张国辉从中又能获得了不少五颜六色的眼球。不是炒作在于张国辉从书法的象牙塔里走了出来，以自己对艺术的自信和商家的道德来看待自己出手了作品，就像一般商品在规定时间可以退货，还可以以旧换新一样，这是经营者凝聚人气，树立良好口碑的一种商业行为，自然无可厚非。 　　张国辉 我创造、我经营，我快乐 　　那么张国辉的这种运作方式就说明书法是商品了？这个公说公有理，婆说婆有理的问题，在张国辉那里也很难找到答案。反正张国辉要创造艺术品，又要推销艺术品，还要销售艺术品，做自己的艺术品的一条龙服务。但张国辉快乐着，因为他没有不少书法家发出的“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”现代版哀叹。他的这种亦创作亦经营的书法生活方式让他过上了较为富足的生活，他用他的艺术所得收藏了诸多近现代和当代名家的书画作品。目前听说还在换新车、购置更大的房子、锤炼自己绘画上的才艺。 　　我探索我期望 　　在当今中国艺术市场尤其是书法市场缺胳膊少腿的情况下，张国辉的这种多条腿走路的方式对吗？这可能全在于观者自己的判断。但它是目前一个职业书法家的必然选择？张国辉面临着来自时间的消耗、精力的分散和人们对他艺术前程的疑虑的窘况。从艺术上来说，成名较早的他，目前已基本形成了自己的风格，面对着人们对他艺术上定型的指责，如何突破、如何超越是摆在张国辉艺术道路上的一项核心任务；加上绘画上磨练，这些都需要大量的闲暇时间。然而培养人际关系、经营自己的艺术品又要耗费不少时间、影响创作心态。而后者在发达的西方艺术市场基本由中介机构来承担。而目前，在书法中介机构少得可怜的情况下，要做职业艺术家，你说有多难？张国辉的这种市场探索有意义吗？

菊石

em1 em1 em1 em1 有道理!

墨金

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殿标

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陈仁

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支崇武

谢谢以上兄长的支持!!!!

支崇武

原帖由 陈仁 于 2008-11-26 18:23 发表
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