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本帖最后由 钱江五月 于 2021-4-30 08:24 编辑
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( U3 Q$ T, u0 x2 g! W+ F3 Z+ ?5 _ 当代书法审美错误导向及发展方向 施政明 艺术审美是以艺术作品作为审美对象，以已有的生活经验进行审美，从而获得的审美愉悦、审美享受和审美情感共鸣。书法作为一种艺术，当然也不例外。王羲之、颜真卿、苏轼的书法不少，为什么《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》冠誉为天下三大行书。笔者认为，天下三大行书形成的根本原因是我们后人书法形式（美）和内容（美）相统一潜意识的作用，也就是说，在王羲之、颜真卿、苏轼所有的作品中，唯有《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗》在书法形式（美）和内容（美）相统一上是最完美的！ 反过来我们可以试想一下，如果颜真卿用书写《祭侄稿》的笔法来写《兰亭序》、苏轼以书写《黄州寒食诗》的笔法来写《祭侄稿》，王羲之以书写《兰亭序》的笔法来写《黄州寒食诗》，那么书法《兰亭序》、《祭侄稿》和《黄州寒食诗》还能成为天下第一、第二、第三大行书吗?答案肯定是否定的。原因很清楚，书法形式（美）和内容（美）完全背离！这一点，作为每一位书法家或书法爱好者必须深思和深悟！ 王羲之、颜真卿、苏轼的书法自成一体，书法作品中的文字内容又是自己撰写的，书法也好，文字内容也好，基本做到了字如其人，文如其人，所以，虽然书法没有形式（美）和内容（美）相统一的创作要求，但自然能做到书法形式（美）和内容（美）相统一。但是到了今天，我们的书法是学古人的，书写内容又是抄古诗，抄名人名言，书法风格和书写内容都不是自己的，容易出现形式和内容相背离，形式美和内容美艺术审美相矛盾的创作弊病。这也造成当代书法界出不了王羲之、颜真卿、苏轼那样的书法大家的重要原因之一。书法审美是书法创作和欣赏的重要条件，是衡量书法美的标杆。一直以来，大多数学者倾向于书法的笔画线条、结构结体、章法布局的审美，或者是“形神兼备”，或是“神韵”，即神采气韵。书法之形是天地山川、衣冠人物、飞鸟禽兽的形，是丰富无穷尽。如果以点画线条、空间结构、章法布局、神采气韵等审美方面来衡量书法审美，那么，书法审美都停留在形式至上，其审美笼统得无边无际。而“形神”、“神韵”之“神”也是由“形”而生，神也无穷尽。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。所以，从形式上来说，任何一位书法家的书法，总会有人说好有人说丑。比如王羲之、颜真卿、赵孟頫都是我国著名的书法大家，被后人所推崇，但是，他们书法也曾受到一些人的微词。唐代韩愈评价王羲之的书法为“羲之俗书趁姿媚”，斥之为“俗书”；米芾评价颜真卿的书法是丑书；董其昌评价赵孟頫的书法，因熟而俗……等等。这说明书法审美要求（标准）不同，其审美结果大相径庭。 我们再列举当代的两位书法家的作品看看。比如启功先生的论词绝句二十首之七的书法——潮来万里有情风，浩瀚通明是长公。无数新声传妙语，不徒铁板大江东。这首诗赞赏苏词气势如潮，出语不凡。然而，启老清新、隽永的笔画似乎不能达到诗中的思想感情。尤其是启老常用的细瘦笔画，在这首诗的意境前显得力不从心，其诗的意境与书写笔画所含情感各行其道。以诗的思想内容来欣赏这幅书法，是不可能引起情感共鸣的，形式（美）和内容（美）没有很好地统一起来。同样，沙老书写的唐代诗人韦应物《秋夜寄丘员外》。这是一首怀人诗。全诗以其古雅闲淡的风格美，给人玩绎不尽的艺术享受。而沙老浑厚峻险的笔法与诗中“古雅闲淡”的感情怎么也合拍不起来，似乎是牛头不对马嘴。虽然沙老的这幅书法字字浑厚峻险，但站在诗的思想意义角度欣赏该作品总觉得两者的感情不对称、不和谐，形式（美）和内容（美）相背离。 一直以来，我们总是把笔画线条、结构结体、章法布局的审美看作是一成不变至高无上的书法审美标准。由于书法审美的滞后，造成了书法创作难以突破，就连“国展”，徘徊在一届换一面孔上，游离在浮浅的、表层的、形式至上的审美探索中。大多数观众面对书法作品只有视觉上的一时冲击，无法获得内心深处的审美愉悦、审美享受和审美情感共鸣。笔画线条、结构结体、章法布局是书法的基础，不是书法的“心脏”，不是书法的核心，在主次从属关系上属于次要方面。形式美和内容美相统一才是书法的“心脏”、核心，是衡量书法艺术的主要标尺。所以，书法的美，仅仅注重笔画线条、结构结体、章法布局、气韵神形是远远不够的。 当代中国书法，建立客观统一的书法审美要求（标准）已迫在眉睫。我们都知道，形式美和内容美相统一是一切艺术的审美特征和要求，绘画、音乐、诗文都早已做到，书法至今还游离在形式美和内容美相统一之外。这说明中国书法在艺术上的落后，但也同时反映出中国书法艺术的艰难、复杂与高深。为什么五千中国书法做不到形式美和内容美相统一，因为我们一直作为文字工具使用，一直在文字的笔画线条、结构结体、章法布局上寻找美，书法的艺术性还没有完全成熟。但是，中国书法进入二十一世纪，书体书风已基本形成，识字写字已基本普及，原有的笔画线条、结构结体、章法布局，以及“形神”、“神韵”书法审美已远远不能满足当代人新的艺术审美价值观的需要，因此，中国书法已经到了发展变革的节点。而书法审美的制高点就是形式美和内容美相统一。书法一旦以形式美和内容美相统一为审美要求（标准），那么，书法真正跨入了艺术的殿堂，书法与写字就有了本质区别，书法家与“书匠”、“书奴”就有了甄别，当代中国书法的许多问题将迎刃而解，中国书法从此就能真正走上高度有意义的艺术道路。 书法并不是把字写好这么简单，而是一项综合了“喜怒哀乐”情感元素和“诗画歌舞”等艺术元素的很有意义的精神外化艺术工程。什么样的笔法、书风书写什么样的文字内容，形象、思想和情感相融合，形式美和内容美相统一。当代书法家应该在具备基本的书写规范、技巧之外，还要具备书法知识和创新精神，要自觉地去学一点诗文，懂一点绘画，听一点音乐，看一点舞蹈，参加一些社会实践活动，以获得书法艺术家应用的素养，攫取书法艺术创作所需要的睿智、敏锐和灵感，提升书法艺术创作能力，真正做到形式美与内容美相统一，创作出形象生动、神韵丰富、意境深远的书法艺术作品，避免成为卖油翁“但手熟尔”式的“书奴”、“书匠”。（施政明修改于2021年4月26日）
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