邱振中《谈书法训练与创作中的若干问题》



什么时候进行创作  

书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。古人云：“先入帖，再出帖。”此言不假。任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。这是一个长期、痛苦的过程。当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。用所学的碑帖中的字进行创作练习。这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。 自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。古人读帖很认真。曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。但是切记：“先入帖，再出帖。”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。”

书写工具的选择        

书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。          

首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。这样就可以基本算一支比较好的笔了。不必太过讲究。现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。       

选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。        

其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。众所周知徽州的墨最好，不必多说。但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，，好的墨由于加入了松香，有一点清香。而劣质的墨则发臭。我们现在多用墨汁代替，方便。市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质量也不错，还有重庆产的渝江墨汁，但是由于假的过多现在我们用的比较少，近来日本有一种樱花墨汁，质量上乘，不足之处在于价格过高。我们可根据自己的爱好自由选择，用的时候，先闻一闻，倒出来后，看看水重不重，即墨汁的稠度。       

再次，用纸也许留意。书法练习，我们可以自由选择任何纸张，都可以。我们创作就不可以乱用纸，一般还是宣纸。其中也是徽宣纸最好。种类、尺寸都好。有洒金宣纸、色宣纸、描金、花生宣纸、白宣纸等。尺寸有三尺、四尺、六尺、八尺、一丈二。形式上来说对联、瓦当、扇面、册页等。非常方便选择。其中，宣纸又分生、熟两种。书法创作我们一般多用生宣纸。另外有一种稍微厚的皮纸也是不错的选择。有的地方还发明了仿古宣纸、金箔纸等高档纸，我们可根据自己的条件选择自己喜欢的纸张去创作。对于仿古宣纸，我介绍一个方法，选好一张白色宣纸，浓茶染之，晾晒干即可。别有一番滋味，我们也可以学习古人在竹简上进行创作，有些书法家还在绢上创作，这点我不提倡。      

关于砚台的选择不作过多的阐述，市场上产品很多，可以自己选择，当然是端砚最好。对于我们一般爱好者来说不必追求最好，使用是最好我们也可选取好的石头自制。      

除以上所说之外，笔者认为，还有几种东西我们不可以少，是书法家必须有的东西。镇纸一对，用于镇纸，价格一般不高，但上不可以缺，否则影响书写，另外笔洗可以准备一个，有是墨水过于干枯，可加水，以便于流畅的书写。达到墨水与纸张的的和谐。更好的表现美感，同样一张好的毛毡也十分必要，即有益于书写，又有益于卫生。

书法创作是一个艺术难度较高的活动，是书法创作者综合素质与能力在书法上的外显与迹化。所以，很多时候，我们怕谈书法创作，不敢奢谈创作，总觉得它自身充满了神秘感和莫测感。但这并不是我们作为书法研究者所应该持有的态度和立场。书法创作虽然没有固定的形式和既定的框架标准，但我们却可以通过一些方法来缓解我们对创作的惧怕，加强一些对创作的自信。

一幅完整的书法作品包含有内容和形式两个方面，形式主要有书写的字体、幅式、章法的变换等；内容指的是书写的文辞、题款要求等。

笔者在书法的学习中，经常使用的通向书法创作的训练方法有四种，即临摹式创作训练、集字式创作训练、表现式创作训练和命题式创作训练。