【独家重磅】乘物游心——胡秋萍专访（附书家近照、高清作品照片及文章）
○书艺公社（shufa.org）当代名家专访系列○友情提示：原创内容，转发需署名出处http://www.shufa.org/ad_2005_img/623x814_hqp.jpg乘 物 游 心
——胡秋萍专访
文=薛明辉
文章开始之前，先解释一下题目的意义。“乘物游心”出于《庄子》，“乘物”与“游心”是两个词，“乘物”指万物皆平等，凭借物的意思。 “游心”指如若能达到“乘物”境界，即可以悠然忘我、神游物外。此为“老庄”核心思想之一。
当今书法界，女书家寥若晨星。在为数不多的女书家中，胡秋萍以一手大气超拔的行草书独树一帜。胡秋萍的书法，师出王铎的雄强，参以魏碑的质朴，吸收现代书法的构成，加之魏晋书法的细腻灵动，章法跌宕有致，纵横捭阖，墨色对比大胆，用笔方圆兼修，走出了一条特立独行的成功探索之路。
因为同在河南的缘故，很早就和胡秋萍认识。对于胡秋萍的看法，湖南雁阵部落的冷柏青兄如是说：胡秋萍有三美，人美、字美、诗文美。我深以为然。2006年，我在书艺公社发表了一篇题为《走近胡秋萍》的帖子，引起了不小的反响。将近两年过去了，细心的朋友会看到，胡秋萍的书法更加平淡天真，艺术构成更加丰富多姿。
2008年7月30日，应胡秋萍女士之邀，书艺公社专访了胡秋萍。郑州的夏天，天气非常炎热，虽然刚下过雨，但周围的环境感觉还是湿漉漉的闷热不已，属于典型的桑拿天。在省文联大楼里见到了胡秋萍，她身着灰蓝相间的高领休闲T恤和浅土黄色的马裤，依旧洋溢着一种青春的气息，在这个夏天，不失是一道亮丽的风景线。
中午，我们在一家西餐店里就餐，我把采访提纲让她过目。午餐后，我们驱车来到胡秋萍寓所，在她的书房里，我们开始了如下的交谈......
○书艺公社：2005年，您在书艺公社作客的时候，很多人关注过您的创作，三年多时间过去了，您的创作在内涵上更加趋向传统了，请问是否您的艺术价值取向也在发生微妙的变化？或许是您的艺术生活状态在变化？此外，我发现很多我周围的书家都在朝着更加传统的路子走，这是否当代书法创作的风向标？
○胡秋萍：我的生活本身越来越简单，但我的创作思维却是朝着更深入和更细微的方面努力。生活方式的简单会体现在作品中，这种简单绝对不是直白的简单，它是简约、简洁后的简单，会促使你有意识地简化掉一些生活中多余的事情；克服掉一些书写中多余的习惯性小动作；这是我这两年来的追求。其实每一个书家都或多或少地存在一些自己手上的习惯性动作，有些是于生俱来的。但是我们既然是书法家就一定要克服掉这些毛病，同时也要注意不要泯灭个体生命中珍贵的艺术才情。书法家不深入传统，就无法体会经典的魅力；不关注整个当代艺术的发展，思想就不会活跃，作品相对的也没有时代气息。成功的书法家应该是在传统和现代之间找到自我最佳的契合点。我的学书之路是从唐宋书风到明清书风再到魏晋书风，我在章法上追求明清的气势，在笔法上努力回归二王，在艺术形式上追求现代感。魏晋是中国书法史上的一座高峰，用笔千古不易，我认为就是指的魏晋的用笔方法。书法创作的艺术感觉要体现当代性，就要从电影、摄影、美术、音乐、舞蹈、装置等现当代艺术门类中去感受、吸取、借鉴，并把这种感受体会灌注在自己的书法创作当中。
学习行草书，一定要师法魏晋。一个真正的书法家还要读些儒释道方面的经典，你可以不知道柏拉图，但绝对不可以不知道孔子、老子、庄子。韩愈说过，非两汉三代以前的书不读。同样，我认为笔法非魏晋以前不学。
目前，整个书坛的主流是“梦回魏晋”，是“新帖学”。但艺术是个性化的，如果你本来就是扎根传统的，就努力做下去好了，但要做到极精致，才会被认可。因为这是一条容易被认可的路，走这条路的人会很多；如果你喜欢现代书法，有着自己的追求，一直搞下去，也是一条很好的路。但你要有足够的勇气和承受力，因为它是新生事物，不容易被接受认可。现在是多元化的时代，就应该是多元化的艺术风格。我们要有足够的宽容去包容它们。
2007•雪中日课
胡秋萍
丁亥岁尾三九的第七天。清晨起来，窗外灰蒙蒙一片，阳台窗户的玻璃上，蒙着一层薄薄晶莹的随意凝结的窗花。窗花的纹理造型和大小没有一个是重复的，各个造型独特真是上天日的馈赠。
打开窗户，一股寒冷清新的空气扑面而来！哦，今年终于下雪啦！来年怎样？雪对于人类是越来越珍贵了，因为雪成了环境气候是否恶化的标志，所以，我期待它。喜爱雪不仅是因为它象征着圣洁，还因为它能够净化这个世界的空气乃至人的心灵。在这清新澄明的天地间一任思绪展翅，其实，心灵能够自由畅达地飞翔是一件很快乐很幸福的事。
漱洗后，恭敬地燃上一炷绿檀香，打开CD，齐豫的唱经令我百听不厌。它不仅内容经典哲性温馨，更有抒情、优雅、清澈、空明的旋律，给人一种原自本我的淡定和自信。其实艺术的提升与生命自我的完善是一样的，它需要向内求而不是向外求。
人到中年以后，慢慢地就知道了生命是有尽头的，所以想做的事情要尽快去做；也知道了自己最想要的是什么。当然你会想很多很多，但要善于从中找出最适合自己去做和能够做的事情，以此去探求事物的真善美，寻求格物致知的大快乐。我想做的就是书法，在书法的研习中寻求历史封尘中尽可能的真实，在学习训练书法的法度规则中享受汉字至美的欢欣，在书写中体会天人合一的大快乐。
在30多年对书法的学习探索中，也许是个性的使然，我有意无意地选择了五体书中的草书。草书堪称是“宣纸上的舞蹈”艺术，更准确地应该说是狂草。狂草是书法五体书中最为奔放跃动的字体，它最能体现大千世界各种事物的多样形态及动态的美，最能表达创作主体丰富而无以言说的情感。古有“圣人立象以尽意”的说法，就是把不可言说的深层东西，以象来表达。狂草强烈的诗意抒情性使它具有音乐的旋律美和舞蹈的动态美。孙过庭说：“草书点画为性情，使转为形质。”“性情”是无“法”的，是感性的；“形质”是有“法”的，理性的。二者是对立统一的矛盾体。当然，无“法”必须建立在有“法”的基础之上。仅仅有“法”写出来的字是匠人的字，纯粹无“法”地乱画也不是书法。因此，草书的书写是以严格的法度训练为基础的，然而，在实际的艺术创作中是很少能用规定性的框框来限制的，也很少能够对其所表现的线形和章法提前预知，能够安排的是汉字的基本字法和笔法，可以预知的是书写内容，无法设置安排和预知的则是它的线形在那一特定的瞬间舞动的生命形态所显现的墨韵效果，而这些在宣纸上生发出的水韵墨痕乃是个体的生命状态和精神追求在那一瞬间真实偶然永恒的记录，也是书法家在那一特定创作时期对传统的理解、对艺术审美理想的追求和自我人格修养的全面展示和无言写照。各种思想无不打上时代的烙印，我们也无法割裂时代对艺术家物质的生命状态与精神铸造的影响。
书法家在宣纸上创作时，凭借的是平时对书法理性的严格训练，而在宣纸上挥洒的一瞬间，只能是潜意识地控制毛笔运行速度和距离。手握毛笔，根据笔锋触纸的感觉不同来调整笔锋的距离，任心灵驰骋，任笔锋跃动，在笔锋尽情的飞舞中呈现毛笔滑行的速度，镌刻在宣纸上的是点画墨色的浓、淡、枯、润。不同的笔锋距离则表现着规定动作提按、顿挫、使转的轻、重、缓、急、开、合、向、背，这些规定动作表现的细微差异，形成了汉字不同的造型态势，不同的造型态势表现着书法家不同的智性、功力、性情和艺术修养及审美追求。
君不见在历届国展中，行草书的投稿和入选量都远远超过其他书体。草书在当代的彰显无疑是历史的必然。草书起始于汉代，成熟于魏晋，兴盛于唐代。虽然书法于今天不再是科考的必备条件，但作为一门独立的艺术，在经济发展、民族复兴、时代精神昂扬超拔的当代，越来越多的人喜欢这门最能高标中国人文精神的艺术，而且在爱好书法和从事书法专业研究的人中，有越来越多的人选择了草书并对其进行深入的艺术探索和实践。也许它更利于人们思想解放、精神自由的诗意绽放；也许在当下物华天宝的盛世，草书更有利于人们展现生命的自由畅达和性情的尽情挥洒；也许是开放时代多元的艺术审美拣选了草书。汉字抽象的造型性和象征性任你无意识的深情墨舞，线形的延展在瞬间由性情支配，偶然地或长或短、或浓或淡、或正或斜、或疏或密、或大或小……
水与墨、纸与笔、心与手相谐相融能生成多少象征生命意义的色素造型，谁也说不清。因为你心里有多少，眼睛里就有多少，眼睛里有多少，笔下才有可能变现出多少，所有的一切都源于你生命中最本质的蕴含和力量。
艺术的本质是非功利的，是艺术家对世俗人生欲望的超越，是对理想世界美好的向往，是对不可知未来的好奇和探寻，是智性对个体生命体悟的终极思考与艺术追问，是现实理性禁锢下对有限生命之永恒追求。
不同艺术境界的追求，源于人们内心不同的生存信念和世界观，尽管生命短暂，尽管每个人一生下就注定要走向死亡，尽管美好与***、梦想都会如蓝天的祥云随风而逝，然而，“飘逝即永恒”，毕竟活在艺术之中的人生充满诱惑；艺术犹如生命的种子会开花结果生生不息，像影子盘旋在未来不可知的世界，影响着人们精神的游弋和升华。
书法家在笔与纸、水与墨不可知的无限里，编织着点画结构交织而成的汉字造型，一如随意凝结着的晶莹窗花，自由地驰骋着精神的无限与生命的超越，天人合一的大快乐大自在便在这里尽情墨舞。
2008年1月于若水居
[ 本帖最后由 薛明辉 于 2008-8-2 09:25 编辑 ]
○书艺公社：石开先生在前不久的【尚艺书法】河南十五人北京行作品展上发言说“当代的某些人的字大家都不会去学他的话，他就保持了他的特点，陈振濂出道20年一直保留他的书法风格，李刚田很简单地风格现在也是越写越好”，我发现当代直接学您书法风格的作者鲜见，您对是开先生的这句话是怎么看的？
○胡秋萍：这句话我不好回答。因为我没在现场，也不能断章取义。我不属于共性很强的书家，共性强的书家学的人会多一些。我在每个学书阶段都有那个阶段对艺术的理解和追求，这种理解和追求也是真实和真诚的。我自己也无法重复以往的自己，因为我的理解和追求变了。他要学只能学过去的我，可学不了当下的我。其实，我不在意有没有人学我。因为，我考虑更多的是如何做好自家的事情。
草书——诗意的生命迹化
胡秋萍
关键词：诗性 法度 提按 使转 内化 空间结构 智性 外化
汉字由于它造字的特殊性，可以说是世界上最具智慧的文字。那么，在表现汉字的诸体书写艺术中，最具浪漫诗性和视觉表现力的则是草书艺术。
草书分章草与今草两种。章草是在隶书的基础上，将笔画减化、速度提高而成的。由于古时毛笔小，蓄墨少，竹简上用来书写的空间又有限，所以它是字字独立，笔画没有连绵，收笔处又略带“雁尾”，后人称为“章草”。到了东汉，张芝将章草书写改字字独立为线条连绵萦绕，减化了从纸面运动到空中运动的提按顿挫动作，去掉收笔“雁尾”捺的夸张性动作，艺术性地丰富了汉字空间结构形态，极大地提高了汉字的书写速度，增加了其书写艺术的视觉表现性和诗性色彩，同时也对书写技法的精确度和娴熟提出了更高的要求，创立了今草。由于汉字是由不同的笔画组合而成，其一笔一画之间的组合方式、俯仰差别、开张纵横、体势上下连绵、穿插承接关系，用笔的起、止、转、合的方法不同，显示着书法家不同的空间结构意识，记录着书法家不同的生命状态，展现着书法家个体生命的智性差异和心灵迹化。
“往时张旭善草书，不治他技，喜怒，窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”①（韩愈《送高闲上人序》）
书法的笔墨线条是书法家表达自我内心的物质载体。“情动形言，取会风骚之意，阴舒阳惨，本乎天地之心。”②（孙过庭《书谱》）个体生命的喜怒哀乐，爱恨情仇，对天地宇宙的观察理解认识，无不可以寄情于书法。张旭“有动于心，必于草书焉发之”。书法成了他向这个世界表达自我情感的重要载体。他运用简约、连绵、精湛的书写技法，诗性地抒发着生命的***和智性，为后世草书艺术的研究提供了极好的个案，揭示了草书单纯与深邃之间表现的可能性，同时，发展并丰富了汉字抽象意味的书写表现方法。
一、诗意统领法度
“情感是书法创作与审美中的重要内容，也是艺术心理学中复杂的课题。”③（邱振中《书法的形态与阐释》）书法艺术的创作离不开情感因素，尤其是草书创作。由于草书结体是汉字发展简化的极致，所以它在结体上就有了更大变性的自由度，用笔将森严的楷体笔法动作在空间和纸上瞬间内化，线条在时间展开中听凭艺术家心性的指挥而流动，或舒缓，或急促，或奔腾，或飘逸，无不刻录着艺术家思想情感的轨迹。
这里的诗性我们也可以简单地理解为一种浪漫的性情，一种充满文人情怀的性灵。那么我们知道这种精神性的东西大多情况是不可以把握与规定的，是一种先天禀赋在后天长期生命成长中点点滴滴的文化养育中造就的。而这种才情性的气质对一个草书家来说是至关重要的。书法家诗性的浪漫气质，通过具体的用笔法则，体现在优美的流动着的线条上。你可以顺着他的笔韵墨痕走向所营造的意向性的空间结构，读出书法家的精神轨迹。不同书家在线条中表现着不同的性情，显现着独具个性的书法线条所构成的生命迹化。一切笔意墨象皆受心性支配。例如被后人称之为“张颠狂素”的草书家张旭，李白曾有诗道：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知，三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争相奇。”④张旭风流倜傥，率真豁达，卓尔不群，喜交友，嗜酒成癖，尤酷爱书法。文宗时，昭以李白诗歌，裴旻剑舞，张旭草书共称三绝，他流传下来的《古诗四帖》用笔精妙绝伦，让后人很难临习。虽然草书对书写的技法要求更加精确纯化，但是仅有技术而没有生命源自本体能量的诗意绽放，此时技法是难以发挥出来表现到位的。书法家表现汉字艺术，不是为了表现汉字书写的技术，而是要通过技法来表现创作主体不同于他者的精神世界和生命状态。情感的宣泄是不可预知的，不同的情绪起伏、感情跌宕影响着书法家控制笔锋的各种运动动作的准确度，同时也影响着书法艺术作品的表现力。不同的运动方式以特定的形式保存在线条中，真实地展现着艺术家敏感的心灵。所以没有内心饱满的情绪和良好的生命状态是无法进行草书创作的。孙过庭在《书谱》“五乖五合”的阐释中将影响书法家书写的因素进行了多方面的分析，尤其是书写场景和创作主题心理因素对书法创作的影响。可见在书法创作中，人的精神状态对书写技法的准确运用、发挥及影响是很大的，尤其是草书的创作。难怪草圣张芝说：“匆匆不暇草。”草书自诞生以来，它的法度就比较成熟。张芝对自己要求“下笔必为楷式传世”。⑤（《中国书法史·汉代卷》）没有充裕的时间，没有非欲书不可的饱满情绪，仅以率性聚墨成形是不能作草书的，进一步说明草书的难度，是仅靠一套草书的书写规则和技术是不行的。作草书除了一套用笔严密的技法外，它还更偏重于汉字书写艺术性的章法布局安排以及诗性澄澈博爱的情怀与合天地万物的浩然之气度。
例如怀素在《自述帖》中说：“观夏云多奇峰，尝师之。”他的书法“志在新奇无定则，古瘦澌漓半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得”。（许瑶《怀素上人草书歌》）“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”（戴叔伦《怀素上人草书歌》）“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”（窦翼《怀素上人草书歌》）⑥
好个“醒后却书书不得”，好个“自言初不知”，好个“兴来小豁胸中气”，为什么醒后书不得？为什么自言初不知？他要豁的是胸中什么气？可见在草书创作时诗性对于法度的统领作用，没有这种胸中之气，法则与技术是难表达到位的，更难表现出令人感动的奇趣和意外效果。刘熙载在《艺概·书概》中说：“他书法多于意，草书意多于法。”⑦因此我们在创作草书作品时，不能简单一味地只注意表现它的技巧法度，同时还要注意调整自己的创作情绪、书写场景氛围、把握作品的内在旋律，纵情挥洒，尽可能达到心手双畅。
古之先贤对各类书体的谙熟，研究之精深，笔法特点把握之细密，为当代草书创作和学术研究提供了参考依据。所以要想学好草书，不仅要认真分析研究自古以来其草书结体的来龙去脉，严格锤炼笔墨方法，同时还要善于读万卷书，行万里路，增强我们的艺术文化修养，开阔我们可纳百川的胸襟，提升我们的人格气质，在草书创作的瞬间中融天地万物于笔下流淌。
二、提按顿挫在使转中瞬间内化
在汉字书写艺术表现中，由于毛笔这种规定性的特殊书写工具与墨汁在宣纸上相交与运动，在瞬息万变的渗透效果中使它在宣纸上增添了许多特殊的墨趣和空间视觉意象，使这种本来充满智慧的文字平添了几许视觉上的诗情画意，在平面视觉审美上，笔情墨趣的构成像一幅美妙的画，而线质流动所营造的图像里蕴含的却是一首无声的诗。
提按、顿挫、使转等用笔动作是汉字书写艺术中特有的用笔法则。内化是指在用笔动作连贯的过程中将某些动作约化消解于内部中。孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”⑧可见使转在草书表现结构形状的重要，甚至是做不好使转不能成字。因此，在草书的书写过程中，提按顿挫这些在行楷书写中的重要笔画，可以在草书的使转动作中相对约化消解，而使转在草书书写中不仅不能约化还要尽可能把它表现得准确到位。孙过庭《书谱》说：“草贵流而畅。”草书若要达到“流而畅”，就必须在时间的延续中有节奏地提高运笔速度，速度提高了，笔锋上的动作也随之加快，提按、顿挫等笔法就必然会在使转的运动中内化。如果还像写行楷书一样强调它，即使是它的字形和字法是草书，那么它的线条就不能飘逸流动起来，它的线条语言也不是草书。在行笔速度节奏上达不到草书的基本要求，就不可能“流而畅”，没有“流而畅”，就不能很好地表现草书飞动起来血脉相连的关系，就无法达到行云流水一泻千里的气势。作品中所蕴含的生命之气就会受阻，线条在流动中的血脉就会受到障碍。作品就无法达到应有的摄受力和震撼力。
在汉字篆、隶、楷、行、草诸体书艺中，提按、顿挫动作均有不同侧重和交代，不同的用笔交代方法形成着不同的汉字书写风格，表达着书家不同的精神修养和艺术审美追求。各种字体对用笔都有不同的要求。而草书对用笔技法要求更高，它甚至要求对其他书体笔法也要相当娴熟而后融入草书。如刘熙载《艺概·书概》说：“草书之笔画，要无一可以移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。”“草书尤重筋节。若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断。”⑨
草书在书写中的简约不仅是指字形，同时也包括用笔。但它不是将这些用笔的起止、提按、顿挫全部简化掉，更不是说草书就不讲究用笔，而是对用笔有更高要求，在缓急有序的速度中将前述这些动作内化在使转中。例如起笔“内转藏锋”，收笔“空中回锋”，书写中“明续暗断”、“笔断意连”、“空中掷点”。“盖必点画寓使转之中，即性情发形质之内。”⑩（包世臣《艺舟双楫·答熙载九问》）“方不中矩，圆不副规。” （11）（卫恒《四体书势》：崔瑗《草势》）这些才是草书的笔法，我们可以从怀素的《自叙帖》中来体会，《自叙帖》仅用笔锋的四分之一，以极快速的行笔使笔尖在纸上轻盈且有弹性地滑行，在笔锋迅捷及简约中将提按、顿挫等动作消解内化。使作品呈现出满纸云烟，“致虚极”，“见素朴”，“损之有损”，简约而不简单。“将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为‘惟恍惟惚’的存在。书法不必应音，不必具象，而仅以其一线或淡或浓或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。”（12）（王岳川《中国书法的艺术精神》）所以草书的创作对于书家的功力、素质及精神境界的修养要求相对更高。
三、空间结构在瞬间将智性外化
“书法艺术最直观的形式要素为线条。以线构形（汉字之形）形成结构空间。书法在构架过程中形成时间，在时间的展开过程中形成空间，两者互为因果。”（13）（白砥学书从稿《书法间空论》）
笔画线条形成汉字结构空间，但它的形体不是自然界的象形状态，而是在文字发展中逐渐由“六书”的象形、形声、会意、指示、转注、假借演变为具有更多抽象性意味的文字。一笔一画并非自然界的对应物，而是一种抽象性符号。如何运用线条笔意墨象将汉字笔画进行组合排列，却显示着一个书法家的天赋和智慧。我们知道汉字的空间结构、组合、排列是建立在时间概念上的，在书写创作过程中，随着规定性时间的延续，书法家用笔巧妙地将线条点画排列、组合，其创作的实景过程不仅可作为欣赏的内容，它在规定时间延续中，在宣纸上用点、线、撇、捺等笔画经过空间运动组合排列成为的汉字书写艺术，更是可供人们欣赏的艺术作品。它将时间浓缩凝固在笔墨的空间结构中。因此，书法家在空间结构的瞬间里展示自己的生命智性，而线条流动的势态与线形构成的空间结构则是艺术家智性外化的物质形式。
草书在诸体书中是最具智性的书写艺术。艺术家将自己对天地万物的理解、阐释、想象、情感，借助于富于生命意向的线条倾诉着内心。而这充满生命意向的线条，在时间的自然延续中，一笔一画形成了一种空间结构转合承接关系。那么在汉字这种转合承接法则的运用中，一个书法家的智性和生理的自然状态就无法遮掩地呈现在宣纸上。一笔一画如何对接，字与字如何承上启下，其体势之间的映带俯仰、向背、呼应、血脉牵连却承载流动着不同的生命轨迹，在整体的空间结构中显示着一个书法家瞬间的应急变化的睿智。
崔瑗《草书势》：“机微要妙，临时从宜。”（14）一切要妙都在瞬间随机应变中，既不受严格的规程束缚，又不是毫无法度，它受书法家瞬间生理及心理状态的支配，或妙道天籁，天人合一；或心手分离，聚墨成形；或据槁临危，不随心意；“或违而不犯，和而不同；或变穷态与毫端，合情调与纸上，或心手相间，忘怀楷则。”（15）孙过庭《书谱》其实，我们都明白即使大家都学“二王”，那一瞬间的笔法的意象，运用线条笔势组合在宣纸上形成的空间结构也不会相同，这种瞬间不同的笔法意趣与空间结构所呈现的形态，实际上是不可重复、不可预知的黑白效果，然而它却揭示了“凡人各殊气血异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”（16）（赵壹《非草书》）不同的心性，不同的智性，不同的汉字结构形态，不同的艺术境界又取决于书家的人生经历、思想情感、审美趣味以及对形式美的探索与体验。例如徐渭和傅山都是晚明书家，傅山又经历了清初。他们是当时著名的学者和文学家，做人气节高标、个性倔强、宁死不屈。虽然他们的个人生活经历历尽磨难却不尽相同，两位前辈的书法又都以行草书名世。然而徐渭的草书线条涩笔破笔多尽于散乱，而傅山的线条敦厚凝重宛如驰蛇；徐渭用笔的“涩”原于他生命的苦涩，傅山的凝重原于他隐逸于世的沉寂；然而两位书家在结构和字势上都能大胆地纵横捭阖任情恣意地表现自我张扬的生命意识。不同的笔法含蕴，不同的线质意趣，不同的空间结构意识，无言地透露着书法家生命中远去的信息和当下的内心状态。
“笔性墨情，皆以其人之性情为本”。（17）（刘熙载《艺概》）“书法之线关乎人的心灵，使人生在书艺之中成为诗意的人生。”（18）（王岳川《中国艺术精神》）
人的生命在时间的长河里不断展开，而书法家在汉字简约的线条和单纯的色素中，通过点线“一波三折”的生命律动，变化诡谲的空间结构和字与字之间智性的承接关系，物化着艺术家诗意的精神世界。在书法的黑白世界里，草书为我们展现自我提供了无限的自由空间，任凭你尽情地在墨海中遨游，书写你诗意的人生。
参考书目：
(1) （14）（7）（17）（9）（10）（11）《历代书法家述评辑要》，刘尊三选编，齐鲁出版社，1998年出版
（2）（8）（15）
《书谱译注》
马国全译注
上海书画出版社
1980年出版
（3） 《书法的形态与阐释》 邱振中著
中国人民大学出版社，2005年出版
（4）（6）（12）（18） 《中国书法文化大观》金开诚 王岳川主编 北京大学出版社 1996年出版
（5）（16）《中国书法史·两汉卷》 华人德著 江苏教育出版社 1999年出版
（13） 《书法空间论·白砥学书从稿》白砥著 荣宝斋出版社 2005年出版
2007年7月8日于浸月斋书屋
○书艺公社：您是当代女书家中草书成就突出的代表性书家之一，目前正值全国第二届草书大展的举行，请您分析一下当前的草书创作风格走势将会如何？
○胡秋萍：您过奖了，我从来不认为我是什么有突出成就的代表书家，但我会一直努力着。因为历史总是在回望时才更清晰。我认为新一届中国书协成立的五体书委员会，让书法家们更加明确了自己的追求。一个书家可以会写很多种书体，但不可能面面俱到把各种书体都写得很精彩。书体委员会的成立，使书体更细化了。当代的草书书法艺术，从上世纪80年代的书法复兴到现在，发展的非常迅猛，呈现出了大好局面。草书分章草、今草、大草、狂草，好的草书应该是自由的、率真的、流美的、诗意的、飘逸的。我认为难度系数最大的是大草。章草和今草在创作中，相对比较理性化的余地，创作者有片刻思考的过程。而大草创作更多诗意的感觉，一方面要有深厚的基本功，字法、用笔有良好的规则法度，一方面是精神诗意的张扬。而这一切都要在瞬间极快的速度中完成，全靠创作者的心力来控制手感。
从第一届全国草书大展来看，目前全国的草书创作主流正朝着大草方面进军，一线书家潜心研究大草，草书语言也越来越纯粹。真是新人辈出，后生可畏。老一代的书家固然功底深厚，但受那个时代的影响，而新一代书家更年轻、思想更活跃，接受的是全新的理念和全新的书法训练模式，思想上、技法上都有新的突破。我目前比较关注的是年轻书家，60后、70后甚至是80后的书家。
○书艺公社：您平时的艺术创作时间是如何安排的，很早的时候就喜欢读您的书法及文章，您最近在文学创作上有什么新作品？
○胡秋萍：我自谓是一个循规蹈矩的人，生活上我尽量遵从天道。说白了，就是遵从天地的自然规律，日出而作，日落而息，每天都过得忙碌而充实。我一般每天早上6点半起床，晚上11点前尽量休息，中午还要午休一个小时。我认为，生命的最佳状态一定也是书写的最佳状态，艺术的最佳状态是人的物质生命与精神生命，与纸、笔、墨和谐的技术的表达。我每天写字、写文章、写诗、看书、参加活动、做家务等等生活中还有很多琐碎的杂事。总之，一切都在围绕着书法做事。其中书法的临摹创作和写文章占据的是我的大块时间，看书和写诗占用的是我琐碎时间。有时候去出差，我就在火车上写诗、构思文章、打草稿，也算是充分利用时间吧。今年，我写了一些的随笔，但不多；绝句也有20多首。我不求量，只想将生活的点点滴滴感悟积累起来。随笔多是关于亲情和自己艺术和生活的体悟。最近，有一个中学生课外读物，把我的随笔《感恩生命》选进去了。一个多月前，我父亲去世了，又写了一篇悼念父亲的文章《天上人间的家书》，借父亲的去世，去思考有关生死的事情，其实，也很好笑，因为古人把这些事情都说尽了，而且，说的又很透彻。我只是记录了自己的经历和思考过程。《涉事》杂志约稿，我就把这个给你们吧，如果读者读后，有一些共鸣和感悟，那我就很欢喜了。
○书艺公社：请您谈一下对当前国展的看法。
○胡秋萍：说实话，我并没有太关注一些大展，因为那不是我的责任。我更关注的是展览中诞生出来的新人，也可以说是一线的最有潜力的年轻人。这是一个书法家的本能。当然，作为书法界的新人，在目前这个时代，还是要通过展览这个渠道才能走出来，起码是更快地走出来。在这里，我更想说的是书法的本体问题，而不是说谁的长短。目前，具不全面了解，一些具有话语权的人士已经开始不看好一些仅仅临摹的翻版、集字、机械复古初级阶段的书法作品，而是更期待一种既有传统，又有创新、又有自己独特艺术理念的作品诞生，而这种作品才是代表我们这个时代的作品。
○书艺公社：当今书坛碑帖结合者最成功的书家有哪些？他们各自的成功之处和缺憾有哪些？您的成功之处、缺憾又是什么？以你的经验来说，碑帖结合最难解决的问题是什么？
○胡秋萍：这个问题是书坛多年来争论不休的问题。首先我认为，不能机械地理解碑帖结合。试想，如果一幅书法作品百分之五十的碑，百分之五十的帖，肯定是不好看的。
那么碑帖结合，是形而上的结合？还是内在深层的结合？好像每个问题都是一篇大文章。我谈一下我的学书经历，最早我曾经写过唐楷、魏碑，写过汉隶、明清的行草，后来才又上溯魏晋帖学。那么在我的书法作品中，肯定有以往学习碑派的影子，肯定也有碑帖结合的成分。从我的书法作品气势上看，有碑的影子；但在细节方面，又希望体现的是帖学的精微雅润的东西，这是我现在的追求。
碑帖结合最难解决的是“方”与“圆”的问题。“碑”体现的是方，“帖”体现的是圆。“碑”纵横开张、博大、雄强、超拔；“帖”是案头近距离把玩的东西，细腻、精微、秀润、典雅。大的气势， “碑”里面的营养多一些，典雅方面是“帖”学的含量多一些，用魏晋笔法，去表现碑的开张格局，只是碑帖形而下结合的一个方面。其实，碑帖是很难结合的，也有人说碑帖根本不可能结合，这些值得我们深思。我们是书法艺术的实践者，如何结合？能否结合？只有靠作品说话。
[ 本帖最后由 薛明辉 于 2008-8-1 16:34 编辑 ] ○书艺公社：书法复兴三十年，时代造就了不少人物。请您客观地评论一下启功、沈鹏等诸位前辈。
○胡秋萍：每个人都是一本书。我是1990年的时候，河南书协在北京举办“河南书法周”，当时我和书协其他老师一起拜访了启功先生，我和启功先生也只有这一面之缘。我感觉启功先生那么大的学问家，却那么谦和。他是外表绵软，也就是庄子说的外化，而内心坚韧，坚韧是文人的风骨。
沈鹏先生给我的感觉是一个传统式的文人，精神上和人性上都带有中国传统文人特有的个性。沈先生的诗词、文章、书法，都带有浓郁的文人情节。你能从他的诗文里感受到他的内心细腻、善良、敏锐、洞达、智慧和对书法事业的无比执著，他每时每刻都在思考有关文化艺术方面的事情，正所谓“君子须臾不可离道也”，这才是真正的大艺术家。
○书艺公社:请谈一下您与孙晓云、韦斯琴、蔡梦霞等当代著名的女书家各自的优、缺点。
○胡秋萍：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。其实，她们每个人都有自己的有点，有我需要学习的地方。每个人的书法特点都很鲜明，读者肯定也会一目了然。我身在其中，不需我多言，大家也看得很清楚。
[ 本帖最后由 薛明辉 于 2008-8-12 09:39 编辑 ] ○书艺公社：请问您对书法网络传媒是怎样看待的？书法网络传媒与传统纸介传媒各自的优劣得失是什么？
○胡秋萍：首先肯定，书法网络传媒是非常值得关注的宣传渠道。生活在当前社会的当代书家，不可能漠视书法网络传媒。关注书法、关注书坛动向，就必须要关注书法网络传媒。书法网络传媒是敢于说真话的地方，是相对真实的地方，这里不论什么名家，唯作品说话。但若论不足的话，就是有时候会出现过激的一家之言，甚至有意识地一个人唱双簧，所谓泥沙俱下，双刃剑吧。
报纸好的一方面是更严肃、更中和，可以作为一种有形的资料长期保存。但若论新闻时效性肯定比不过网络，报纸有出版周期和版面的限制，网络在这方面是拥有绝对的优势。