关于书法的杂想// 李伍久
关于书法的杂想
李 伍 久
值得骄傲的艺术
书法，其实质就是写字。原则是这字要写得好，写得有风味，能给人以美的享受。
世界上有各种各样的文字，但只有我们中国的汉字具有书写的美学价值，能成为可以与绘画媲美的艺术。这是由汉字的构字形式所决定的。外国的拼音文字当然也有书写的美丑之别，却缺乏汉字的结构形式之美，也就无法提升到书法艺术的格调上来。
汉字之能成为书法艺术，不仅中国人爱欣赏，连老外也喜欢欣赏，这是我们所值得骄傲的。因此，学习书法，把我国的书法艺术发扬光大，使之成为人类艺术宝库中的一枝奇葩，是我们应尽的义务。
内容重要
中华汉字演化的历史进程是十分漫长的。从甲骨文到篆书、隶书、楷书，历经了几千年的时间，字体的变化是个逐步地便于认知和书写的过程。但文字在其变化的过程中，始终不失其艺术美的结构，这是我们的祖先在改进文字的过程中，始终不放弃文字的艺术欣赏性的缘故。这实在是我们祖先的艺术天才和智慧的体现。
从现在我们所能见到的各种书法资料来看，各种字体的书写，也都形式多样，异彩纷呈，各显奇趣。比如，颜柳欧赵，各显风格；蔡苏米黄，各具神采。每一种字体，一代代书人的风格也是各有千秋，难以尽言的。但总而言之，漂亮的书法，无一不是记事抒怀的文字，即使是残存的寸纸片简，其原件大概也无一不是有内容的文字的。这就说明，书法，绝不是为书写的艺术而艺术，而是为记录内容而书写的。但这些文字，它们写得好看，各具风神，能引发人们对于艺术美的享受，所以才被称之为“书法”的。现在的所谓书法作品，则大多只写前人的诗联等文字，缺乏新鲜的内容，这是现在的书法无法与前人的作品相比的地方。
名称问题
现在的书法，有人把它们区分为“实用书法”和“艺术书法”两类，其中，只有“艺术书法”才是“书法艺术”，可称为“书法”的。
产生这样的区分，似乎是根据书写水平的不同而定的。具有艺术欣赏价值的，就是“艺术书法”；只为实用而书写，缺乏艺术欣赏价值的，就只能算“实用书法”，或者就只能称之为“写字”了。
这样的区分，理由也是说得通的。按实质而言，“实用书法”是“写字”，而“艺术书法”才是“书法”。水平不同，名称有别。但二者又都称“书法”，好听罢了。
我以为，即使是“实用书法”，也应该把字写得像样，尽量写得漂亮，让阅读者好读，乐意读，这才显出书写者的能耐。不是“艺术书法”，就把字写得歪三斜四，丑陋不堪，甚至难以辨认，那又有什么好？
文字错漏非小事
按上面这种区分，那么，所谓的“书法”和“书法艺术”，就是指的“艺术书法”了。
现在学“书法”的人很多，“书法家”层出不穷，这些都是搞“艺术书法”的。即使不去参观展览，报刊上发表的书法作品也很多很多。但是，“书法家”们的“艺术书法”，却往往叫人看不懂；即使看得懂的作品，写的是前人的诗文联句，也常常有错字漏字。这种现象，连“兰亭奖”的获奖作品也不例外。这是什么原因呢？这是“艺术书法”的“特点”吗？还是“书法家”们的水平和认真劲儿有问题？
我以为，“书法艺术”也好，“艺术书法”也罢，创作作品的目的，无非是要给人们看的。而看，重要的首先是要看其内容。如果作品有错字漏字，或者叫人看不懂，这作品也就失去了创作的意义。因此，书法作品的创作，这个问题是首先应当考虑的。作品的内容有错误，你还要拿出来或发表出来给人看，这种不负责任的做法，是实在要不得的。
“纯书法”说
有人认为，未来的书法，必然是“纯书法”，也就是“不成文的字”才是书法的内核，欣赏书法，只欣赏写得怎么样，而不要看写的是什么。
这样的观点，我以为，它对我中华书法的发展是有害的，不敢恭维。没有内容的书法，能有多少欣赏的价值？人们会乐意欣赏吗？如果书法向着这样的方向发展，我敢说，那就是一条绝路，一条死路。书法作品成了没有内容、没有意义的文字，那还用它干什么！
书法，必须要与文学联姻，它才具有生命意义。人们在欣赏它写得漂亮的同时，一定要看它写了什么内容，这才是欣赏的要义。离开了文字的内容而专讲求书写的艺术，书法也就没有生命力了。要提倡书写具有时代气息的、有益社会进步、有益人心健康的新内容，这应该是书法创作与时俱进的第一要义。因此，真正的书法家，也应该是思想家、文学家，而不仅仅是只会依样画瓢，或龙飞凤舞的写字匠。
惋惜
在我国，自从毛笔诞生之后，历朝历代的读书人，无一不是使用毛笔写字的。而且，一直以来，有所谓“字为文人门面”的说法，读书人字写不好，是要被人嘲笑的。尤其是科举时代，判卷先要看字，若字写得不好，就连赶考也白费了。因此，写一笔好字，是每个读书人必定要具备的功夫。若能写出自己的特色，按现在的情形看，肯定就能称“书法家”了。即使不称书家，只会写“鸡爪字”，即字写得像鸡爪子划出一样的人大概是不会有的。
可是现在，读书人只会用钢笔、圆珠笔写字的今天，写出的全是“鸡爪字”的人就不是一个两个，而是多得无以数计了。这些人写出的字，已经完全没有了书写的形态美，艺术之美就更无从说起了。我们的书法艺术失去了普遍的继承的根基，这是十分令人惋惜的。
教与学的问题
说起来，写钢笔字，当然也有它的规矩。若能按规矩书写，字还是美观的，而且也能显示出艺术美的，如庞中华的钢笔字就是。现在的硬笔书法，不就是具备艺术风味的钢笔书写吗？严重的问题是，现在很多人不懂得汉字书写的规矩，写不出像样的字来。其原因，不是因为使用钢笔，而是因为没有人教，或者说教的人就不懂书写的技能技巧，自己也写不好字，也就无法把别人教好。
小孩子学写字，一般都是从上小学开始的。我以为，对小学教师而言，写好字，是第一重要的基本功。可是现在有的地方的小学教师，有不少人，连自己也写不好字，他们又怎么能让小学生把字写好呢？一代坑一代，真不知什么时候这种现象才会改变。
十年文革，天天写大字报，使不少本来会写字的人写得更好，成了“书法家”，却又因为教师们都害怕戴“走白专道路”的帽子而不再认真教学生写字，让学生成了只会写“鸡爪字”的一代。现在正工作的一代，很多人写不好字，原因就在这里。中国人写字基本功传统的接承，是被“文革”砍断了的，现在要接回这传统来，还真不容易呢！
如今学校的教学，一般只写钢笔字，不教毛笔字。但是，只要教的得当，学生能把钢笔字写好，也是值得庆幸的。钢笔字写好了，有兴趣再学毛笔字，我看也不是很难的事。问题只在于，学生连钢笔字也没能写好，只会写“鸡爪字”，这是现在我们学校教育的悲哀之所在，学生连认真写字的习惯都没有，认真做事的习惯也就很难培养起来。
写字的问题，是要从小学生抓起才行。但如果不从教师抓起，问题就无法解决好。这是应该引起教育部门重视的。对于教师的写字问题，如果能像抓普通话一样重视，大概才会有真正解决的希望。
“风格”说
现在的书法创作，往往是以参展参赛为目的的。即使不参展参赛，也是要装裱悬挂，以便欣赏的。因此，创作者所着意的也往往是作品的艺术性，于是多在用笔、用墨，以及笔画线条的运作等方面下功夫，总要把作品搞得与众不同，显出“风格”来。
从“艺术”的角度来讲，人人追求“与众不同”，是合乎情理的。不过，为了“与众不同”，就把作品搞得叫人看不懂，那就失去创作的意义了。现在有些书法作品，尤其是有些所谓的“现代书法”，可以说已经完全脱离了“写字”的范畴，那“作品”上的东西，字不像字，画不像画，说它是“书法”，实在是对我中华书法艺术的糟踏。有的人为了显示自己的“创造精神”，还搞得越来越有劲，实在是不敢恭维。对此种“艺术”推波助澜的舆论，我看也是收敛些为好。要使我中华书法向着健康的道路顺利发展，把握好舆论方向，也是十分重要的。
“书法家过剩”说
有人说，我国现在“书法家严重过剩”。我感到很惊奇。
无论任何人，字写得好，可以说明他的文化素质较高，这是好事。不论是不是被称为“书法家”，或者自称“书法家”。人能写一笔好字，绝对不是坏事。我认为书法艺术跟文学艺术一样，它们对于社会文明的建设与和谐社会的构建、对于人们健康心灵的陶冶，绝对是有好处的。即使只从写字的意义上说，现在的中国，字写得好的人不是太多，而是太少。如果中国人个个都成书法家，那有什么不好？可是恐怕一万年也做不到。我们中国有更多的人热爱书法艺术，擅长书法艺术，有利于全社会艺术氛围的营造，有利于道德文明的建设，有利于和谐社会的构建，哪里还有嫌少的道理？
但愿我国的书法艺术能得到各方面的重视，喜欢的人更多，学习的人更多，有成就的人更多。让真正美的书法艺术在我们的生活中放射光辉，而且更多地走出国门走向世界，这才是我们的荣耀。
功夫在字外
“ 书法家”越多，我们的书法艺术就会异彩纷呈，夺目耀眼。这当然是好事。
不过，“书法家”的帽子，却不应该满天飞。对于拿起毛笔写字的就称之为“书法家”，这就未免太滑稽了。在我的家乡剑川，做木匠的人，也大多能写一笔好字，帮人建盖“三方一照壁”的住宅，在建筑物上写字画画，都不用专门请人。如果只要字得好就称“书法家”，那剑川木匠也都可称“书法家”了。
书法之所以能被称为艺术，并不是能照前人的样子依葫芦画瓢就行，而是要体现出书写者的独特风格，具有欣赏的价值，才可称之为艺术的。而这艺术，它所体现的不仅是书写者的技能，还需有文化的积淀与心性的修养。光只会依样画瓢地写前人的字，书前人的文，还不时地弄出错字漏字来，这样的书写者，怎么能称之为“家”呢？
想要成为真正的“书法家”的人，可千万不能只在写字上下功夫。“功夫在字外”，这是不可不深解的。
（原刊2008年第1期《华夏诗联书画》）
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