【录音整理】全国百名书家展《当代中国书法投资论坛》
【录音整理】全国百名书家展《当代中国书法投资论坛》原载：中国书法在线
书坛名家在青参加中国书法投资论坛
应青岛当代中国书法院之邀聚首青岛将编撰《当代中国书法市场投资指南》专著
应青岛当代中国书法院之邀，国内著名专家学者、著名书法家、书法理论家、书法专业媒体、新闻媒体及书法网站等人士在5月11日聚首青岛，就当代中国书法投资进行了研讨。论坛由青岛当代中国书法院院长毛智华主持，专程赶来青岛的刘正成、崔志强、曾翔、李晓军、邵岩等书坛名家与青岛书法名家刘咏、刘健、杨乃瑞、郭强、袁本敏等，共同为书法创作的艺术化和市场化梳理思路，各抒己见。
【主持人： 毛智华（青岛当代中国书法院）】
今天邀请各位领导和专家参加此次论坛，想就书法市场投资、创作、审美等诸方面做一研讨。虽然艺术市场正逐步完善，但书法上市场仍缺乏一套正确的价值体系和准确的依据，标准失衡，市场混乱，破坏和扰乱了人们的审美观念，使书法市场更加无序。尽管改变这种现象需要付出巨大努力，但在座的专家学者均是在书法业内公认的大家，希望能为书法创作的艺术化和市场化梳理出清晰的投资之路，给书法艺术市场从历史、学术、艺术等做出定位，使书法艺术投资沿着健康积极的方向逐步走向正规，也是对青岛当代书法院最大的支持。
【刘正成 （国际书法家协会）】
我要谈的题目是“书法官本位与书法价值认证体系的错位”。
书法的市场价值表现，自古有之。但纵观历史，那些追逐商业化的“走穴”式创作，很难被记住。真正的书法创作应当与市场有某种意义上的绝缘，不应被商业化所左右。
相对于古人的“润笔”，古代的收藏体系来说，当代书法在走向市场的过程中已出现价值上的错位。写得好的不一定是卖价高的，艺术与价值体现的“不合理”是一种共识。尤其在拍卖市场，自我运作现象屡见不鲜，一些名不见经传的作品，竟会出现几十万、百余万甚至几百万元成交的例子。
书法的投资环境取决于一个价值认证体系。现在，书法一个约定俗成的体系——官本位阶梯，并且在无意间成为价值体系的参照。其实谁写得好，书法家们心中有数，基本八九不离十，但放到市场认证体系中就不同了，如书协官员等，作品价格就会高一些。尤其对很多外行的投资者来说，“某某主席”显然比作品的艺术性介绍更能作为价值的一种认可。
现在，这种价值错位仍然相当突出，对书法的创作和投资前景的负面影响很大。改变这种局面，应从以下三个方面入手：
一是体制上的改变。
大力发展民间团体，因为他们多把艺术水平作为唯一认证，没有实力的不能进入。当前情况下，民间力量将是中国文化艺术获得地位的重要途径，发展民间艺术团体是当务之急。
二是强化画廊运作机制。
与拍卖的自主定价不同，画廊作为一级市场，承担着确定作品市场价值认证的作用，可以真实地反映艺术作品的市场价值。
三是完善艺术评论。
当前的艺术评论基本放弃了对中国当代书法创作的批评，只说谁写得好，而不说谁写的不好。其中，有偿评论是造成这种现象的重要原因，当然也有人情世故。但是，艺术评论不能做到公正、全面，收藏者怎么能进行参考呢？所以，建立一个独立的评价体系，是现在亟需探讨的问题。
【崔志强（中国书法家协会）】
当代书法家可以分为五个类型：1，职务型书法家，如各级书协主席、副主席等；2，领导型书法家，如喜欢书法的官员等；3，在野型书法家，如一些不与书法圈往来，但却“艺名”在外、崇拜者众多的人士；4，真正搞创作的书法家；5，书匠，如琉璃厂、文化街开店摆摊写字的人士。
这五类人士各有自己的生存空间，他们作品的市场价值反映出当前大众审美所欠缺的问题——写得好的不一定卖得贵。那么，提高大众审美水平就是一个重要问题，需要让大众知道什么是好的，什么是假恶丑，这就需要普及书法教育，如书法院及学校等都可以尝试开设普及性的艺术审美班。
相比于大多数人，画商和拍卖行等大都是内行，对书法作品有着明确的评判标准。但作为商业经营，只能是谁的好卖就卖谁的。比如这次在青岛展出的作品，我们都知道是真正的书法创作，但能有多少人“识货”呢？现在，收藏者大都是投机商，按照欧洲艺术市场的惯例，一件作品再次上拍的周期是二十年左右，但现在有的作品一年内在拍卖会上能出现两次，这就是出于利益的驱使。
现在还有这样一种反常的“行业规律”：一个艺术家用两年的时间，花多少钱做多少广告，在媒体、刊物上有相当的曝光率，第三年就会开始收回“投资”，作品的艺术水平高低则成为次要因素。这基本已经跟卖假药的一样了，可见现在行业内的这种浮躁，而这种现象仍有愈演愈烈之势。
针对这些现象，我们不要对中国书画市场抱有太大的希望，一些“顽疾”几十年内都难以改变。那么，艺术价值与市场接轨就更遥遥无期了。
【曾翔（中国书法院）】
当前的书法创作很大程度上已违背了艺术价值规律，处境非常尴尬，以致于在书法教学中都不知该怎样去教：是要学生们向艺术型发展呢，还是学习技能，尽快赚到钱？
其实，学书法是要吃苦的，不能考虑得益。假如一个艺术家比照着能卖一个亿的作品去“创作”，那是不会出来真正的艺术作品的。我认为现在到中国国家画院等集中报名学习的，大多是为挣钱，学的是“怎么变票子”的技能，所以也不会出什么好作品。
真正的艺术家不一定生活得好，最大得益者是中间商。这些问题，张晓刚、陈丹青等都曾谈到过。创作质量与市场无关，搞艺术就得“只能创作，不能享受”，学书法尤其是这样。只是研习书法不为挣钱的，现在在中国真是太少了。
【李晓军 （中国国家画院）】
书法等艺术品投资也像社会化大生产一样，越来越细化。比如一个财团的投资计划，是包容一个流派，还是针对某种风格，需要提前做出可行性分析，引导资金投入。如果投资一个风格型的艺术家，就得让他衣食无忧，放胆创作，才会持续出现具有个性色彩的艺术作品。
艺术上的成功与作品水平并不完全吻合，需要考虑商业因素。按常理说，艺术家需要坚持创作的单纯性。但当前出现“纷纷自我包装”的现象，与这类事情“没人管“有关，对艺术家来说，精力本应全用在艺术创作上，又被商业运作和市场牵扯，分散精力，影响创作。这些反映出目前社会性的艺术包装意识不强，“各自为战”，从而出现鱼龙混杂的现象。
【崔志强插话】很多书法家就没有版权意识。
【李晓军】对于书法投资者来说，要建立艺术品与日用品的概念区别，清晰辨识作品的艺术价值。比如这几年“流行书风”的概念，体现出书法日渐失去用实价值过程中，当代书法创作应有的一种艺术面貌。这是构建当代意识的一个重要标志，是时代审美趋向的综合体现。作为投资者，这种现象与趋势要及时把握，因为真正的艺术品受众面会很小，不会是百姓日常用的东西。
【李相国(中国金融书协)】
尽管存在这样那样的问题，有些难以调和的矛盾，但中国艺术品市场交易总量现已排名世界第三，艺术市场需求在不断加大，也是不争的事实。对于书法艺术市场，判断标准混乱令人担忧。不过，如果解决好以下四类问题，书法市场还是大有可为的。
一要采取有效举措促进书法艺术市场的发展；二要大力培养合格的经纪人，他们既要有眼光、经营管理能力，也要有实力；三要建立市场合理的价值体系；四是都要遵守市场规律。
【邵岩（国际书法家协会）：】
现代书法已属当代艺术范畴，市场主要在国外，而且一年比一年好。
国外的收藏家买东西不看简历，以能代表中国的艺术为标准，不讲什么“官本位”。他们会站在世界的高度，仔细地寻找这一类作品。东南亚的收藏家比较喜欢有禅意的东西，美国人、欧洲人则比较钟情于具有强烈视觉冲击的作品。
对于作品的价格，画廊标价会以作品的风格作出权衡，国外收藏家则会从技法、难度、独创性对作品的价格进行考量。双方达成一致并不是什么难事。而对于国内收藏者，大都会注意艺术家的职务、身份等“名声”，实际上这体现出买家的不自信。当然，过于强调辉煌的“简历”，也是艺术家本人的一种不自信。艺术市场就是靠作品说话。
【李强（青少年书法报社）：】
书法现在似乎是拍卖市场的“弃儿”，尽管近期有些起色，但难与国画、西画相比。
其实，书法有着深厚的历史传承，现在虽然存在体制、价值标准方面的不完善，但仍有较大的人群喜欢。对于书法家来说，要让作品更自我、有新意是基本要素，对于市场的表现则不必怨天尤人。真正有水平的作品会逐渐显现出来，得到认可。书法家只要坚持艺术创作精品化，艺术的春天就会很快来临。
【刘健（青岛理工大学）：】
书法投资是近几年经常提及的话题。投资就是“钱生钱”。书法家应当认识到自己作品的价值，注意保护知识产权，谈钱不是“俗”。收藏者要提高审美意识，认识到书法作品的市场价值，从而规划好自己的投资行为，得到良好的收益。
现在，一些高校已设立艺术投资专业，包括经纪人培训班等。书法家也能够正视市场需求与市场规律。随着体制的不断完善，书法艺术的市场前景一定会越来越好。
【杨乃瑞（青岛市书协）：】
艺术家获得收益，所付出的成本很高，包括时间成本、材料成本、学习成本、技术成本等。比如一个人七八岁学习书画，到成名是一个很艰苦的过程。潘天寿、李可染曾说过“三十年的字”、“二十年的画”，就是这个意思。认识到这一点，对于艺术家和收藏者都很重要，有利于艺术价值与市场价值的正常接轨。
【王小雷（中国书法网）：】
艺术市场的滥、乱是一个过程，这个过程或许并不消极。比如唐代，可能是诗最泛滥的时代，才会有大浪淘沙，出现那么多伟大的诗人。现在艺术市场的假与滥，从另一个方面说是市场走热的体现。有了这样一个市场“基数”，才会筑就有高度的艺术金字塔尖。
艺术创作的任何个案都没有共同性，艺术家需要不断地积极创新，是比较感性的问题。而对于艺术市场的决策与发展，需要建立在统计数字的基础上，引入定量分析的方法，找到高质量的建议和有效信息，这是一个理性问题，需要大家共同梳理。
【周明华（书法网）：】
随着艺术市场的走热，网络也开始大量介入，成为一种趋势。
书法专业网站上，“商城”与“拍卖”如今都有着不菲的交易量——石开就曾在网上商城一个月内卖出几十万元的作品，一件500元的作品也曾拍到几千块钱成交。网络受到欢迎，主要是因为大家发现一些原来难以见到的东西竟然可以在网上买到，而且各地的作品如此集中，不必东奔西跑。当然，随着行业“扎堆”，现在网上的生意也有些难做，一些书法作品的价格迅速拉低，比如原本500元的作品，50块可能就卖了。恶性竞争固然是一个原因，但商家不会做赔本的买卖，说明这些东西可能30元就能进来，那也要从书法家本身找找原因。
尽管网络在发展中会有些问题，但对未来书法市场的推进作用将会越来越大。因为网络会让作品的价格和数量明朗化，让书法艺术价值与市场逐渐回归、接轨，网络化的购买方式也适合于书法作品的销售。对此，不少书法家及业内人士已有清晰的认识，并开始身体力行。
对于艺术家自我包装的问题，也应有积极的认识。资本市场是残酷的，当前的形势下，艺术家应避开“清高”，大胆投入，宣传推介。如果说一些“江湖艺术家”能够花50个版面提高曝光频率，真正的艺术家为什么不能也如法炮制，打造知名度呢？创作要与市场接轨，艺术实力与经济实力并重是一种最佳状态。
【邵志军中国文联】青岛之行不虚此行，本届展览作品水平很高，论坛也好，感谢毛先生做了一件大好事。十七大提倡发展文化产业，这次论坛起到了引领和净化作用。书画投资近几年也搞了一些，感触很深，听了大家发言，获益匪浅，感谢青岛当代书法院为投资市场做出的努力。
【翟卫民中国书协考级中心】我在考级中心经常遇到一种现象，规则不会理解现象的变化，同时也破坏了认可的程度。
【陈浩自由撰稿人】我想思考一个问题，就是目的性，大家刚才的观点有一种碰撞，在碰撞的中间，我得到了更多的思考，这是我最大的感受。
【李胜洪中国书法院】书法市场现状堪忧，价值偏离，倒挂，标准失衡，投机钻营的人多了，这很自然，纠正这种现象很难，不容乐观，但市场正在逐步体现它的作用，要积极的看待转变，艺术，创作规律能否通过市场统一起来，这很重要，我讲几点，1，通过市场导向促进书法艺术的发展，2，投资人与研究机构联手运作市场，3，艺术家本人尊重市场规律，甘于寂寞，4，评价媒体的建立引导大众审美。我对书法市场前景充满乐观。
【主持人：毛智华（青岛当代中国书法院）】
感谢各位专家从不同角度，既全面，又深刻，又诙谐的剖析了书法市场的各种现象，如曾翔先生所言：“论坛的作用虽然微不足道，但搞书法这么多年，良知驱使吧。”很受感动，虽然根治一些丑恶现象的存在，我们这一代人可能看不到，但无论怎样，此次论坛是有积极意义的。
占用了老师们这么长时间，有二大收获：
一，是听了发言获益匪浅，
二是为了出版《当代中国书法市场投资指南》一书增加了实际内容，增加了分量，有大家的支持，书法市场的前景是光明的，我想此次论坛会引起业内的关注，也是一次成功的论坛。在合适的时候会举办第二届论坛，届时希望各位仍能参加，谢谢！
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