与世无争，志在千里——浅谈韩鸿翔其人其画（杨成安 刘雁鸿）
与世无争，志在千里
——浅谈韩鸿翔其人其画
杨成安 刘雁鸿
在近几年的天津画坛上，出现了几位引人注目的青年画家，韩鸿翔就是其中具有独特风格的一位。
他就像一匹耀眼的黑马，凭借自己超凡的艺术天赋与多年来练就的扎实笔墨功力和兼学厚积，以及对中外绘画艺术、诗词书法的汲取贯通，在中国画坛上不断赢得各界人士的认可和赞誉。成功地实现了从“下里巴人”到“阳春白雪”的转换。
鸿翔可以说是一位传奇式的人物。他的经历是坎坷的。他的长相与为人处世亦带有传奇色彩。鼻梁上总是架着一副深度眼镜，常常紧锁眉头总在思索什么,衣着随意，长发披肩，走在路上一副飘然的侠客形象。生活细节似乎对他并不重要，他已把自己的全部身心，奉献给了他所痴迷的神圣艺术事业。在艰难的环境中，无论走到哪里，他总是思索着字和画，琢磨着、酝酿着，体味着那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的美妙感觉。他的另一面却又是，言行谦恭、为人诚恳。初与他接触你会觉得他古怪桀骜不驯。但经过交谈你会发现他学识广博思想开阔，且带有一种自然的风趣和幽默感。说到鸿翔的性格，他习字作画从不使用桌子、画案之类，而是席地而就。他说用这种汉魏人的写碑、刻字方式更能体会到对汉魏先民的敬仰。对待艺术他始终从容、安静，又很执著，耐得住寂寞和孤独。喜独自遨游于名山大川，荒野莽草之间。
是的！他用自己的全部身心创造了奇迹。他曾独自一人风餐露宿、历尽艰辛，一次次踏上西北那块让他魂绕梦牵的土地。沿着河西走廊上“丝绸之路”，游走于祁连山和北山脚下，穿行于沧桑荒漠间，独闯戈壁滩，夜过原始沙漠，九死一生。西北的山山水水，到处留下了他生命的足迹。一个有思想见地的人总不能满足于他原有的成绩，艺术本身需要不断的寻找与发现，他将永远不会轻易结束自己的追求！
赴西北写生时，那片积淀了深厚历史文化和孕育了无数醇朴人民的黄天后土，热情善良的老人，积雪连绵的山脉，或突然会在路上黄沙中出现少许星点的树丛，总会触动到他的心灵深处，使他激动不已，感慨万千，常常会不自觉的泪流满面。当时，依他的工资收入，既要养家糊口，还要支付日常的笔墨开销，其外出写生之艰苦可想而知。途中，他生怕丢了写生用品，而中断了写生之路，竟然在火车上三天三夜没敢合眼。由于身上带的钱少，他不愿意因为住宿而浪费太多，只好白天写生，晚上赶路，他是要把有限的钱花放在最感动的地方。尽管出行前已买了足够多的干粮，他还是时常挨饿。但这并未阻碍他坚强的步履。每每发现让他为之感动的景象时，他都要求司机停车去写生。就这样，鸿翔一路欣喜感叹，沉浸在不断变换的景色中，边走边画，直到抬起头时才发现自己正处于漫无人迹的旷野……。是想，能有几人为了艺术，能像他那样克服了常人难以想象的艰难，去领悟和体味大自然所赋予的一切。
他钟爱西北的那片热土，尤喜在没人破坏的大自然中徜徉，在山野的巨石上饮酒高歌，颇似元代大画家黄公望的风范写照“终日只身在荒山乱石丛木深筱中静坐凝神，意态忽忽、人莫测其所为，或携瓶酒独饮轻吟，酒罢投入山中抚掌大笑。声震山谷……”艺术是人的思想对客观艺术的物化，而不是简单再现，而鸿翔的画作恰恰在这一点上把握得相当准确。无论是创作稿还是写生稿，他从不照搬自然，绝不简单地重复眼前的景象，而是转换视觉，去粗取精，贯之以艺术眼光认知世界的精神境界。数次独行于西北的苍凉荒漠间，得稿敦煌遗梦、祁连风雪、贺兰山中。《西北写生记》详尽记录了他西北写生的全过程。途中收集了大量的写生稿、照片、随笔日记、旅途见闻。于是他创作了《敦煌组画》《祁连山色》《无人之境》、《贺兰红》、《沙地》《残雪》等这些表现大西北浓厚风情的优秀作品。很快在画坛上赢得赞誉。品味他的画，使人情不自禁地会产生一种神秘、震撼和共鸣。
鸿翔早在上世纪八十年代，就以优异的成绩考入了天津美术学院，受教于何家英、阎秉会、刘文生、于润老师门下。“天有不测风云”，大约在美院学习不到一年，父亲病故，老母亲疾病缠身，家事连连、经济陷于困顿，他不得不退学回家。困窘迷茫、失去亲人的伤痛，时时侵蚀着他那颗脆弱的心灵。然而就是在这样一种困境中，也不曾泯灭他那热爱生活追求艺术的***。凭着那份执著与刻苦，待到家中经济稍有好转，他又重新先后考入了天津工艺美院，天津美院国画系。在此期间，他接受了来自两院的教学环境和有序传承，为他日后学习中国画奠定了坚实的基础。有人说，“苦难是对艺术家的早期训练”。面对灾难一次次降临，他内心深处，对艺术的苦苦求索，对理想对信念的不断追求，磨砺出了韩鸿翔钢铁一般的坚强意志。“不经风霜苦，怎得真性情”？威·布莱克说：“富有生机就是美”，生机源于自然。对于画家而言，没有亲身的体悟，关在画室里是画不出好的山水画的。在我印象中，像鸿翔这样背着画夹，万里走单骑，踏遍丝绸之路的画家还找不出第二位。而在这样的家庭背景下，又能挺过来创作出那么多好作品的画家更是微乎其微。著名画家阮克敏先生在给韩鸿翔画展的序言中这样评价“是一个真正画画的人”，他真正是把自己的全部身心乃至生命都投入到中国画的创作当中。鸿翔读书作画非常刻苦，除艺术之外，对自己其他的业余生活简直就可以说是“苛刻”。他尤喜夜间读书、作画，可以说365天几乎天天如此。他不仅精读中国文化艺术史料以及历代艺术大师的画论，还钻研了许多外国艺术史及众多古典与现代的文论典籍。
中国绘画一直强调以书入画、书画同源的趋势为走向，笔墨具有其特殊的价值，山水画盛于唐朝以李思训父子为代表的“青绿山水”即以其华丽典雅的色彩标志着古典山水设色的高峰，宋元以后随着文人画统一天下的地位益显，生动鲜活的色彩被“墨分五色”的墨趣、墨韵所取代。发展至今除笔墨技法外“画外功夫”需由学养层层积累，厚积贯通而薄发，方能从穷得意，技艺融通。为此鸿翔曾花费了许多精力苦练书法，对汉魏六朝的历史更是情有独钟。他把自己挂靠在中国历史上具有创新精神的书画家，如范宽、徐谓、石涛、八大以及现代画家黄宾虹、傅抱石、石鲁的麾下。他曾一个点一条线地研究揣摩黄宾虹的运笔。他崇尚“外师造化，中得心源”的理念，注重生活的原生态，注重书卷气与金石味道的融合。因而，在他的作品中你会发现有一种原始的洪荒意味。他在对中国传统文化的吸纳和扬弃中，找到了表达自己心灵的绘画语言；在笔法上吸收了汉魏碑刻的力度和质朴，讲究黑白的动态平衡关系，计白当黑，表现、创造、活力是他作品的基础和灵魂。这种将绘画与文学、书法、碑刻、乃至雕塑等深度融合的创作，使绘画的主题思想更集中、更加突出和更加丰富起来，可以说是对中国绘画优秀传统的特殊贡献。
鸿翔生活清苦，但他始终坚持自己的个性与艺术信念不落流俗，他天生具有北方人的豪迈，骨子里流淌着北方人的苍阔与悲悯。加之兼学西方艺术的开放性视野，使他更富有现代视觉审美的创造精神，与那些把笔墨皴法作为固定程式的人相比，韩鸿翔更注重在现实生活中的真切感受中，去激发自己的创造灵感。强调“感受的真实性和深刻性”几乎成为他的每一幅作品的探索之源。他的每一幅能够拨动人们心弦的作品，无不得益于他在真山真水中获得新鲜感受。他充满活力和创造的山水画，多数描写西北雄浑壮阔苍茫的山山水水，偏重写意，更多写胸中山水，凝重厚实富有生机与活力，同时保留明显地域特征。心态沉稳，画风扎实，因有感而发，笔墨境界较少落入前人窠臼。
黄宾虹说“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”传统面临着继承和发展，而创新即是继承也是发展。今天的创新就是明天的传统。创新就既是突破前人所没有想到的、也根本做不到或没有总结的各种方法，韩鸿翔深谙此理。在表现《沙地》、《残雪》等系列作品时，它采用了综合技法，除使用传统的毛笔和墨以外，根据需要还是用了手指、刷子、胶棒、泥土、沙子、纱布、木板等。不使用宣纸，而改用西北农村用来糊墙麻纸，材料的变更也给他的创作带来了原汁原味的表现。西北山川那里的山石脉络，很多不同于内地的山，既不是石山也不是土山，而是沙子黏结后的感觉。由于客观的物理发生了变化，而前人在这方面表现得又不多，这就给他的创作带来了新的课题。一方面是技法的，另一方面是新的主观感受。要解决这些，就必须打破一些东西。于是他由在国内的转益多师，变为向西方寻找它山之石，一度致力在“写境”的基础上、“造境”，打破时空概念，超越古今名家的丘壑图式和笔墨常规，借助西方现代的立体主义和抽象表现主义的启发，寻找新的境，新的意、新的形和新的线，既继承传统又直面当代，力求透过大漠风沙，反映出先民荒蛮开拓的生存和当年汉魏六朝的英雄豪气，使观者感受到西北大自然的洪荒和神秘。面貌由之大变。他在放眼古今的思索中，深化了对传统与现代的认知，走向了一条艺术语言融通中西而艺术精神回归传统的新路。即以现代人的审美观念，筛选传统的图示资源与笔墨资源，给以优化和重构，使之在形式上赋予震撼力和冲击力，以已大俗求大雅，以化古求更新。
鸿翔先生对待艺术，追求适我者扬不适我者弃，勇于探索，不被别人所束缚，力求让作品随着自己的情绪变化而变化，力求每幅作品不重复自己，更不重复别人，为此，他也在不断的否定自己。有一次整理画稿时，他竟连着烧了三天旧作！他分明是在燃烧自己多年来的心血与汗水！心血与汗水在火焰中升腾。他的心灵得到进一步升华。
他是一位笔底无法的开拓者，我行我素乐在其中。
他从不以画种限制自己，水墨画、碑刻、书法、版画、雕塑等多种形式的艺术出现于他的画面。对于绘画语言的探索，通过他历经十几年风雨沧桑的历练，鸿翔的山水画已日臻成熟，自成一格，正在绽放出独特无比的奇葩。许多作品分别发表在《国画家》、《长江文艺》、《新闻探索》、《中国手指画》、《名人词义》、《天津美术作品集》、《现代中国手指画大观》等刊物上。有的被各级艺术殿堂和海外朋友收藏。他正在以他的优秀作品与朴实无华的人品走向更高的艺术境界。
“腹有诗书气自华”。韩鸿翔是一位多才多艺，敏而好学者。他广泛涉猎并且具有宽广的知识面，因而能从更多的艺术形式中感悟出绘画艺术自身的规律与特征。除山水之外，兴致来时，“墨牡丹、荷花、菊花”也常是他笔下所抒情的对象。
他的笔墨鲜活灵致、随意从容枯湿浓淡变化呼应，不拘泥外形而是创造一种内在的“意”放开绘画的气势来强烈的表达内在的感受。他不拘泥于花鸟画的细部结构特征，而是将笔墨构筑在点、线、面与黑白灰的关系上，因而其画作更从容而得体。不仅笔墨繁简得宜，用笔沉厚，高度概括的意象，盘旋自如。他能恰如其分地展示所画物像的韵致，确乎运笔老练，独具面貌。他的笔墨不拘一格，从容自得，看似不经意，实为厚积而薄发。在“枯湿浓淡”黑白变化间，勾勒出“似是而非”的物象，稳定中体现着随意。让人觉着真实而灵致，非实物而又鲜活，处处体现是真实表现心我而绝不盲目表现自我。
一般而言，现代中国画在技法层面上的学术取向，大致可分为，“借古开今”和“纳洋兴中”。“借古开今”者是以继承传统中国画技法，在形式上强调一种古人的气息。“纳洋兴中”者主要以西方绘画的观念与方法来改造中国画。借鉴现代构成，强化肌理制作等尝试。试图产生一种全新的面貌。韩鸿翔作品的难能可贵之处在于，他在两者之间找到了一种恰到好处的平衡，它既“借古开今”，又“纳洋兴中”。他不做“概念”的背诵，也不热心于古人花样的重摹，从不拾人牙慧，脱离了匠式的工艺制作，技法风格多姿多彩。对于“借古开今”，在鸿翔看来，重在“开今”。传统里有许多经典技法程式值得我们认真学习。以黄宾虹的山水画为例，在近代成功的画家里，他是第一个从笔墨的深度演变成具有现代感的当之无愧的大师。对于“纳洋兴中”，鸿翔也有自己独到的理解和实践。多年来，他不忘周游各地的艰苦，一次次鞭策自己，对自己追求的事业永不懈怠。
纵观鸿翔的作品，可以说是在传统的基础上，涵盖了西方的现代手法，极力在作品中营造“外师造化，中得心源”的艺术意境。这不禁让我想起中国艺坛上赞颂石鲁大师笔墨风格的一段话“奇崛的笔势，刀刻般画出的钢丝铁线，方硬遒劲的笔锋，充满着奔腾和跳跃，有时墨焦笔枯，有时积染淋漓，有时大笔挥洒，有时又细笔勾勒，或者把工笔写意熔于一炉，在不和谐中求和谐……”。如果让我们再深入分析韩鸿翔艺术成长的原因，我想有两点：一是他有坎坷而丰富的人生阅历，对艺术的追求真诚而执著，他经见广博，思路开放。自身坎坷的经历也奠定了他搞艺术成功的基础。多次西北写生是他最大的乐趣，平淡无所求是他创作美术作品时的心态，也是他成功的基础；二是在长期的磨练中使他深知创作与写生离不开深厚的学养，所谓“读万卷书，行万里路”。勤于治学，广收博取，深入生活，变法求新。在情感及物象的交汇中，将自然对象人格化、诗境化、意象化，使作品更具有率真和隽永的魅力。
韩鸿翔的艺术道路是一条艰苦和追求美妙理想之路，他的作品不以量取胜，但每一幅作品都能让我们反复品味，格调气象和笔墨功底在当代山水画中是不多见的。多年来他以顽强的毅力进行艺坛耕耘，始终不遗余力，心无旁骛，别无所求。没有与人一争高低的雄心，也没有仗剑鸣金的火噪，倾心事艺，不求浮华。正像他的山水画的积墨，层层深入，厚积薄发。
那么鸿翔的至高追求是什么？我想应该是超越二字！
天行健，君子以自强不息。
（杨成安：天津美术家协会会员、美术评论家刘雁鸿：画家）
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