拳拳赤子心——献给两届“拳拳五人书法展”
拳拳赤子心
——献给两届“拳拳五人书法展”
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初听到“拳拳五人展”这个名字，感到很有意思。五个书坛青年，因性格志趣相投而走到一起，办了这样一个规模不大的展览，然而引起的轰动却不小。正如五指一旦握成拳，便有意想不到的力量。第一期五人展我在外地，没有赶上看，昨天第二期“拳拳五人展”又开幕了。看到展览办得这样好，这样成功，忍不住要说几句。
展览是当代书坛的新生事物，是过去几千年的书法史所没有的。它极大地推动了书法艺术的发展，并形成了一个独特的有效的社会评价体系。尤其是当今由中国书协举办的重大展览，如“全国展”、“青年展”，以及各单项展等，已经成为评价书家成就的重要标准。尽管书界对“国展”等“官方”评判方式有不同的看法，然而以规模、入选难度和权威性而论，其作为主要评判标准的地位是无法替代的。然而另一方面，书法作为艺术，其价值是多元的，故其评判标准和评价体系也应该是多元的。为了更充分地挖掘、更完美地体现书法作品的艺术价值，无疑应该逐步完善展览比赛体制，建立多元的社会评价体系，除进一步完善“国展”的评选，使之更具公正性和权威性之外，同时办好各种专业展、邀请展、地域展、提名展、同仁展、媒体展等，形成一个立体交叉的、全面的社会评价体系。
“拳拳五人展”既是同仁展、媒体展，也是提名展。它是由《书法导报》和长城书画院主办并提名邀请的当代青年书家的展览。所办两期10位书家：孟会祥、姜宝平、陈晓宇、薛明辉、芦荻，侯和平、梁世同、史焕泉、刘聚森、程志宏大都是近年来活跃于书坛的青年书家。他们有的早已小有名气，有的曾在全国大展大赛中屡屡获奖，有的目前名气还不算大，但他们有一个共同的特点，就是对书法艺术都有着超乎常人的执著和热爱，都下过墨池冢笔的工夫，都有着敏锐的艺术感悟力，并且都达到了相当的艺术水平。
这几位作者都是我熟悉的。先说孟会祥。会祥有一股浓重的文人气质，敏于行而讷于言，其实所谓“讷于言”，只是他的俏皮话不多，但每到议论，则条分缕析，滔滔不绝。这是一个思维缜密，处事练达的人。其书风与其性格非常一致。书宗“二王”，尤胎息于白蕉，近年来，广泛临习晋唐诸人，欲广其途。会祥于书法心闲手敏，思与古人神会，他是用心去体会书法的，所以观他的书法，无匠气而有灵气，文人的书卷气息扑面而来。学书是要临帖的，手下工夫必不可少，但光有手下工夫还不行，重要的是要动脑子，书而不思则殆。所以书法到了一定的层次，拼的就是学养。孟会祥的优势就在于他是个读书人，对于书法艺术、文人气质、魏晋风度，他有着比一般人更深的理解。会祥的不足之处在于目前技法还略嫌单调，书法的格局稍小。
姜宝平是一个极聪明善学的年轻人。宝平在书法艺术上的成熟与进步，就像是五月的秧苗，“噌噌”地往上长。宝平在河南省书协工作，平时不厌其烦，默默无闻地做着许多琐碎的日常事务，其实他暗地里利用工作上的有利条件，广泛吸收同道们的经验，这是他书艺进步飞快的一个重要原因。
然而宝平又不是一个跟风者。他在书法上的成就，除了学习借鉴之外，主要还是靠扎实的临池功底；而且在借鉴上，他也是有主见的，这才形成了他以“二王”为主的基本风格。河南书家多以篆隶魏碑为主，像姜宝平这样把“二王”书风写得如此俊秀自如的诚然不多。宝平选择这样一条路子可谓是有见地的，也比较符合宝平的性格。倘说不足，宝平在“二王”书风的“华滋”一面用力较多，而于“浑厚”一路尚须着力，避免走入“甜熟”一途。适应借鉴一些碑派用笔不失为矫弊之法。
陈晓宇是一个在艺术上极其认真的青年书家，他习隶多年，已渐形成自己的独特风格，曾获首届“兰亭奖”。说到这里，我想起一个细节：2002年，首届书法“兰亭奖”决赛在青岛举行，我带着河南的11位入围作者去参加决赛。现场创作那天，我就在晓宇身边。他先写了一幅，问我怎么样，我觉得很不错，但他仍不满意，执意要毁掉重写。后来一连写了好几幅，才挑出自己最满意的一幅交上去。评分结果，晓宇果然获奖。可见他对艺术是极其认真的。
晓宇近年来书风有较大改变，总的来说，作品更有静气，更加稳健，同时保持了其风格中生拙雄健的元素，用笔上更加老辣成熟。同时，晓宇也比较重视作品的形式感，力求调动各种艺术手法来体现作品的主题。看得出来晓宇是动了不少脑子的。艺术这种东西，当然需要思考，需要理智，然而***更加重要。我们提倡书家勤学多思，但在创作中，理智是不能代替***的，愿以此与晓宇共勉。
芦荻近年来频频在各种展览中获奖，可知其功夫十分了得，以前对芦荻的作品了解不多，这次集中看了他的一些作品，真是刮目相看。芦荻之隶书入于汉而出于清。其汉碑的功底是毋庸置疑的，但最终出帖，则得益于清人对汉隶的变革，尤其是借鉴邓石如的篆笔作隶。清人运用新的书法资料，上溯二篆，下延碑体，对隶书笔法实行大幅度的卓有成效的变革。从而促进了隶书的中兴。从清人的实践中吸收有益的经验，不失为当代隶书创新的一条路子。
芦荻的行书写得更好，他能准确把握时代审美的新趋势，轻松出入碑帖，充分调动各种手法和审美元素，用笔既沉稳古厚，又很灵动俏皮，这是很不容易做到的，故能给人耳目一新的感觉。芦荻的行草比他的隶书还要好。其隶书虽然也不错，但目前新意尚不多。除了借鉴清人，还应该有自己的东西。而这对芦荻来说，无疑是一个严峻的挑战。
薛明辉是个才华横溢的年轻书家，文笔很好，博闻强记，才华过人。几年前省书协举办青年书家高级读书班，我在班上讲古典诗词，就发现学员中薛明辉的古体诗写得最好。我在课堂上布置一个作业：把潘大临的著名残句“满城风雨近重阳”续成一首完整的诗。薛明辉写了两首，其一是：“谁怜楚韵曲悠扬？情动游人思故乡。窗外菊花秋色重，满城风雨近重阳。”婉丽蕴藉，清新可人。后来他又把自己的诗写成条幅送给我，我十分惊叹他书法传统功力的深厚。明辉书宗“二王”，又博涉颜、苏、米、董诸人，线条流畅灵动，结体活泼俏丽。明辉善于学习吸纳古今书家的优长，尤其在形式感上，突出表现出时代的特点。
当然，艺术形式应该是服从内容的，运用过度就会有适得其反的效果。明辉笔下的线条，提按变化似略嫌单调，结体上的一律崇右，也给人单调少变化的感觉。要之，在“内容”上还须再下一番苦功夫。
侯和平在这批作者中，年龄是最大的，然而其心态最年轻。他最为擅长的书体是那种以碑志和民间书法为底本的自由自在的个性化书写。这种风格被称之为“流行书风”而备受责难。其实要把这种风格写好，写出韵味，写得既有传统厚度，又有时代特色并不容易。论者在谈到侯和平书法的时候，大抵都是先赞扬其“心态年轻”、“艺术感觉好”，然后话锋一转，劝其再回归一些传统，不可走得太远云云。等于把前边所说又否定了。
侯和平也很困惑。他的书法一直游走在传统与现代的边缘，往前走怕书界不认可，往后走又心有不甘。其结果是搞现代的一路缩手缩脚没有多少新意；搞传统的一路又使人觉得不地道不纯正。在作品研讨会上，王荣生先生说他现代的东西没有写到位，是很有见地的。
据我所知，侯和平在传统上倒真是下了不少功夫。论写传统一路，他其实不比一些书家差。我以前劝他临《书谱》，他认认真真地临了两年，他的传统功力从其作品的细节中完全可以看出来。然而根据和平的性格，他还是更倾心于个性化书写。而且平心而论，他也是这一路写得最好。在一次研讨会上，张海先生发言，对和平这一路书风不以为然，劝他在大草上多下功夫。会议下来，我和李刚田先生对和平说，虽然张先生那样说，你还是按自己的路子走，毕竟扬其所长，避其所短，才是正确的选择。
窃以为和平可以有两种风格。写传统要尽量表现厚重端庄，写现代一路就放开手来写，不要把二者搅在一起，结果两种风格都没写好。一个展览，每一路都能拿出几件震撼的作品。启功先生写旧体诗，有诙谐调侃口语化的一路，所谓“油入诗中打作腔”，但也有正宗的古典风格，有不让古人的纯正和典雅，两种风格互不混淆。和平兄是能够做到这一点的，只是不知他以为然否？
史焕泉是近来我省快速崛起的一位实力派青年书家。说他快速崛起，并不是有什么外力的帮助，而完全是他长期积累厚积薄发的结果。焕泉诸体皆能，而且都能达到一个不俗的高水平，这是十分难得的。在“九届国展”上，每种书体他都有作品入选，最终以楷书获奖，这在当今书家中十分罕见。古人曾说“取青紫如探囊取物”，史焕泉入选获奖真如探囊取物。
焕泉有十分敏锐的艺术感觉，每接触一种书体，他不但很快能把握其精髓，而且能按自己的理解，将之演绎得淋漓尽致，大胆的夸张、适度的变形、巧妙的嵌合，从他的手中出来，每种书体都保留了其基本的精神，但却是全新的面貌。而最为难得的是，这一切能得到书界的认可，让人一看就拍案叫绝。毫不夸张地说，别人孜孜石乞石乞、梦寐以求的目标，史焕泉在举手之间就达到了。
史焕泉英才天纵，灵气过人，目前仍在铺张的阶段，还看不出他的最终风格定于哪一种。其实这也未必是坏事。不过，焕泉现在应该有一个主打方向，这也许是不算多余的。
刘聚森为人朴实谦和，然而在艺术上富于***而且十分狂放，聚森的笔墨感觉极好。他的草书不靠结体上的大幅夸张变形和章法上的破行错位，而完全是靠用笔的丰富变化来演绎草书的豪纵放达、收放纵敛。他学过王铎，学过傅山，学过“二王”，最终在张旭狂草中找到了最佳的表现形式。聚森所选的道路难度很大。因为在古代草书大家中，要么重提按变化而不重速度，如张芝、“二王”，要么重速度而不重提按，如怀素、黄庭坚、傅山。只有张旭是既重速度又重提按变化的。因其难度很大而历来鲜有敢问津者，聚森却能把张旭草书演绎得如此到位，实在难能可贵。聚森的作品有些良莠不齐，有几幅写得特别精彩，但也有些线条比较粗糙。艺术上的精益求精，无疑是聚森今后进一步努力的方向。
梁世同的作品以前见的不多，这次一见，感觉其学书的路子正，传统功底十分扎实。其书来自“二王”、米芾，用笔结体均已初具规模，灿然可观。对于青年书家来说，最重要的还不是目前达到了怎样高的水平，而是学书的路子正不正。倘路子正确，方向对头，水平高低只是“现在进行时”而已。
世同写的最好的是小行草，他对这种书体的把握游刃有余，且时有变化。草书用笔则略嫌滞涩不畅。世同的隶书工夫尚浅，显得不够高古，建议在《张迁》、《石门》上再下些工夫。
程志宏是科班出身，其书法明显具有正宗、优雅、淳厚、扎实的特点，不论其小篆、魏碑，还是小楷行草，皆能给人用笔到位，笔沉墨实，渊源有自，春风大雅的感觉。当然，这些也许只是一个书法专业的本科生应该达到的水平。因为作为科班出身的书法青年，本来就有着比一般人要高的专业起点。
不过，从这次展出的作品来说，程志宏还不止于此。他的作品并不完全是技巧的展示，还有他对传统的理解和演绎，以及在继承基础上的创新。首先值得称道的是他的小楷。他以魏晋小楷书纯朴古厚为基础，加上碑体的沉稳厚重，又吸收了明清人的轻灵蕴藉，写得疏朗错落，峭拔娟秀，顾盼生姿。志宏的长项在小字，大字则略嫌学步。
“拳拳五人展”已办了两届，十位青年作者多是我熟悉的朋友，对于他们的书艺，管窥蠡测，一凭感觉而直言不讳，相信十位朋友能理解我的“拳拳”赤子心。
“拳拳五人展”的创意虽极好，但我认为还可以进一步完善。目前在人员构成上，尚处于随机状态，今后可考虑为每次展览定一个主题，然后根据主题来寻找作者，即是说，提名这五个人，应该有相应的理由，或表示一种理念，或代表一种精神，或提倡某种导向，甚或是彰显某些值得关注的现象。换言之，组织者应该进一步加强策划意识。这样，“拳拳五人展”就会引起越来越多人的关注。当然，目前参展的这10位作者，还只限于河南省，随着时间的推移，“拳拳五人展”只要能坚持下去，一定会在全国寻找提名对象。
“拳拳五人展”是《书法导报》和长城书画院联合举办的。长城书画院成立时间不长，办了不少实实在在的事情，在业内引起很大反响。主要是因为这里有一位热心书画事业的老将军——原河南省武警部队司令员曹云忠少将。曹将军原来在书画上就有一定基础，退下来后在书法艺术上倾注了更多的精力，水平提高很快。同时积极推动书画事业的发展，很快在书画圈里形成了一个凝聚点。“拳拳五人展”正是他和《书法导报》总编王荣生先生的创意。书法界的朋友们在祝贺“拳拳五人展”成功举办的同时，也都不约而同地向它的创意者表示了由衷的敬意——毕竟，世界需要热心肠，书法事业也需要热心肠。
戊子新正于中州佩韦斋 组织者应该进一步加强策划意识。这样，“拳拳五人展”就会引起越来越多人的关注。
书法界的朋友们在祝贺“拳拳五人展”成功举办的同时，也都不约而同地向它的创意者表示了由衷的敬意——毕竟，世界需要热心肠，书法事业也需要热心肠。
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