朝花夕拾 发表于 2008-3-1 20:45

汉代书刻的文化透视

汉代书刻的文化透视
王元军《汉代书刻文化研究》读后
  汉代书法史是很难编纂的。因为“书法”的发展不是靠几个书家的推动与影响,而是社会的需要在推动它的发展。它不像以后各个朝代以书家为中心,以书法风格的流变为线索。现存汉代书迹,多为不知名的书吏、佐吏所作,所以只有从文化的角度入手,只有回到书迹的本来面目,才能真正了解汉代的所谓“书法”。
  首都师范大学中国书法文化研究院教授王元军博士新著《汉代书刻文化研究》一书,正是这样一本从文化角度阐释汉代书刻的专著,不仅弥补了汉朝这一断代书法文化研究的空白,而且也为更加客观深入地了解汉代书法作出了自己的贡献,可算是近年来书法研究领域一项重要成果。
  该书的特色,主要体现在以下四个方面:首先,立意新颖,视角独特。《汉代书刻文化研究》书名本身就颇值得玩味。既然是研究汉代书法,为何不取名为《汉代书法艺术研究》,而是着眼于“书刻文化”,其实这正是该书高明独到之处,其原因在绪论中已有详尽的论述。所谓的“书法”,指的是书写汉字的艺术,但翻开现在能够看到的书法史,其研究对象是“书迹”,而不是“书法”,也就是所有的书迹几乎都被看作是“书法”作品,包括所谓民间的、士人的、僧道的等等。这实际上是将“书法”作品与书迹混为一谈,取消了艺术的标准。另外,如果将二者等同起来,实际上就是以单一的视角看待“书迹”的产生——为了艺术而艺术,这就剥离了当时书迹产生、发展、演变的更深的社会文化原因。该书作者深刻体会到了这一点。他认为,书迹的功能不是单纯地表现艺术,也不是为了艺术创作而产生,因此作者的立意,简单地说,是要研究书迹的特点以及形成这些特点的原因。主要内容涉及书写的方法、法则、规律、文化约定及书写艺术等问题。也就是用文化的眼光探究书迹风格形成的历史真相,也只有将书法置身于社会文化背景中,或者说还原到社会本质面目,才能真正认识到汉代“书法”在当时所处的地位,扮演的角色,发挥的作用,同时也破除了人们对于“书法”的偏见。
  从文化角度谈书法,可谓是作者特别之处。作者这些年一直在致力于中国书法文化的研究。本书是继《唐代书法与文化》、《怀素评传》、《六朝书法与文化》之后,作者的又一部力作,同时也是汉代书刻文化方面的第一部专著。书中除了涉及书法技巧之外,对几乎所有与文化有关的问题都进行了逐一研究。从多个方面展现了汉代书刻的文化背景及其约定。书法与文化密不可分。正如胡传海先生在《笔墨氤氲·书法的文化视野》一书中所说“……只不过中国书法的问世,原初并不是为了书法,书法的衍生和发展,仅仅是歪打正着,是一种凭着文字的优势和文化情境的需求而产生的艺术形态,以后书法的发展只是最初形态的延续和发展,取消了这个源头,书法就会变成一具空的躯壳,一个无所凭依的艺术幽灵。”
  其次,该书对于文献资料的征引极其宏富广博。举凡有关正史、杂史、类书、文集、僧道典籍等有关资料均在其网罗之内,而对于考古资料的重视和运用尤为突出。不论古今出土之金石碑刻、简牍文书,或地上之寺窟碑版、壁画契刻等,莫不在其视野之内。另外,作者运用文献之技能十分娴熟,似信手拈来。如在《尺牍赏评弆藏的兴起》一章中,作者谈到汉代出现了一种十分频繁而又重要的文化现象,即对尺牍书迹所表现出来的浓厚兴趣。为了说明这一问题,作者不仅引用《汉书》、《后汉书》、《颜氏家训》、《书断》等文献中记载的相关资料加以证之,又配合《居延新简》中《致丘君书》这一残简辅证之,这正是前面所提到的“纸上之材料”与“地下之新材料”相配合的“二重证据法”,论据充分确凿,其结论稳实可靠。
  再者,作者通过运用翔实的证据和辩证的分析,提出了许多独到的见解和观点,结论亦颇为公允。当前的一些书法史,让我们知道了书法“是什么”的问题,而作者此书,不仅让我们知道“是什么”,同时也让我们了解了“为什么”,也就是说为我们深入剖析了历史事件之根源。这里仅举三例。其一,字体共存与演进问题。对于这一点,一些学者从人的自然本性着眼,认为大篆嬗变为小篆的原因不是技法走向成熟,而是人的自然本性的衰退。也有人认为字体的演进是遵循着一条“自身潜在的规律”,即“艺术的自觉性”。然而他们却忽视了一个重要问题,字体的规范,由多样化走向单一化,其原因无法与社会文化相分割,没有社会文化的作用,这一切将无从谈起。字体自身的发展规律大约是随着时间的推移日渐走向完善,并逐渐简化,且趋于社会文化的需要。其二,关于刻石作者的问题。汉代名碑往往被归于蔡邕所书,如著名的《熹平石经》。而从出土石经残片来看,蔡邕并非唯一书者,而是由多人所书。将书者归为蔡邕,大概有两种原因:一是考虑其政治影响,蔡邕作为朝中大员,如亲自书丹碑文,会起到“定教化,正风气”之作用;二是盲目攀附名人,不了解当时社会情况。其实当时许多碑石虽书写精到,有较高水平,但书者也未能留下自己的名字,这也正说明当时书者没有什么地位。其三,关于张芝草书的问题。作为汉代的一位草书大家,张芝所擅长的到底是章草还是今草,一直是个争论不休的话题。作者通过征引相关文献,并与汉代简牍风格相比较,认为张芝所书字体为章草,而非今草。可谓论据充分,推断合理,诚然可信。
  另外,善于从细节处捕捉汉代书刻文化的本质,也是该书的一大特色。如汉代不少的碑石及名谒木牍的书写者,并非是我们通常所理解的达官显贵,或是社会上颇有名望之士,而是处于社会下层的、身份低微的“吏”。这一阶层对于汉代书刻文化的发展演进起着相当重要的作用,而这一点却往往被我们所忽视。作者在书中运用了大量篇幅对其进行了深入细致的探讨。还有汉末河西地区所兴起的“草书热”。为什么“草书热”兴起在西北而不是中原或其他地区,这就涉及到地域性的问题。该书对于这些方面的研究也同样具有填补空白的意义。
  总之,全书始终以汉代“书刻”为切入点,以社会文化为贯穿红线,旁涉政治、风俗、宗教、阶层等多个方面,无论对于宏观的把握,还是对细节处的捕捉,都做到了条理清晰、史料翔实、论据充分,分析可谓鞭辟入里,为我们描绘了一幅汉代书刻文化的鸿篇巨制。
  美中不足的是,在对鸿都门学的定位上,证据似嫌缺乏,还需做进一步更确切的论证。

仙草飞天 发表于 2008-3-1 22:40

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