书艺公社
发表于 2008-2-17 18:00
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
感言十田
/张开
中国的书画艺术讲究笔墨，这是一个不用讨论的话题。但是，随着时代的转变，当代很多的艺术家们对笔墨的深入理解与研究趋于淡化，这是对于书画创作与审美的一个非常危险的信号。毋庸置疑，失去笔墨意韵的书画作品，始终不可能达到特有的艺术效果，更不可能感动创作者与观赏者，对于继承传统与启迪来者将永远是一句空话。
我佩服十田的画，就在于他对笔墨的理性把握与不断的深入实践。在他的笔下，以恰如其分的笔墨营造出了高古与苍茫的绘画意境，使真正懂得传统绘画的观赏者为之感动，这是十田的用心处，也是其高明处。
十田的画重视对线条质感的追求，虽然用笔不多，但每一个点线都能传达出他的思想情绪，都潜藏着他独特的审美视角。前几年他的绘画多以花鸟为主，近年来又在山水的创作上有了很大的突破。细读他的山水作品，一山一石，一水一木，一根很小的线到整体的气息，无不蕴涵了他对中国绘画笔墨的理解与认识，以及对生活的感悟和对美的向往与追求。这是作为一个画家的修养，也是界定一件作品品格高低的重要的因素之一。特别是他近期的山水创作，以极为简洁的笔墨营造十分丰富的审美意境，这是那些只追求绘画制作的所谓艺术家们远远不能比拟的。
书画艺术作为传统文化的精髓，具有十分明显的民族特征。所有从事书画创作的艺术家们无不接受传统文化与技巧的滋养。换言之，必须理解与借鉴传统绘画的精神与理念。但是，书画艺术发展到今天，能够深入古人再开拓创新的艺术家日渐稀少了。很多艺术家追求短、快的成才之路，在很短的时间里就能成为一个书画家，能够在市场上卖得一个好价钱，再经过一些名人的吹捧与浓重的包装便成为一个著名的书画家，显然，这不符合事物发展的规律。
十田的创作始终在继承好传统再寻求创新的理念支撑下进行的。他很注重对传统经典绘画的借鉴与吸收。王蒙、倪赞、弘仁、石涛、髡残等等艺术家他都经过细致的研究。从实临到意临，由局部至整体，不断的从中吸取养料，然后转化为符合自己审美需求的笔墨线条。在他最近创作的一批作品中，能够充分的体现他对传统笔墨的重视深度。山水的意境多受弘仁的影响，笔墨简洁、线条苍茫、内涵深厚。古人云：删繁就简三秋树，领异标新二月花。弃繁为简，变满为空，这是一种认识的升华，也是一个艰苦的过程。八大、弘仁的画都非常的简，但画上的每一笔都是作品中的重要元素，缺一笔嫌少，加一笔则多。更重要的是，每一笔都能传达作者的思想感情，表现对人生的理解与感悟。十田从四川到新疆再辗转定居于北京，特别是十几年的军旅生活的磨练，丰富了他的人生阅历，这对他的艺术之路具有十分重要的意义。在深入的学习借鉴古人之后，再回到自然的怀抱，到名山大川中去感受生活、体验人生，不断的积淀创作素材，使作品既尊重传统，又符合当代的审美特征。
我们习惯性的在品读一件绘画作品的时候，首先要看作品的落款。如果书法水平不高，其绘画作品的格调与层次可想而知。对于绘画而言，书法是基础中的基础，有了书法的功底，才能有丰富的绘画线条，作品才有可读性。十田很注重书法方面的修养，他的书法碑帖兼容，线条质朴率真，用之于绘画，正好符合他的审美特性。这种自然的结合，成就了他的绘画水准的突飞猛进，同样可以想象，如此坚持不懈，他的艺术之路将是何等的辉煌，他的作品将能达到什么样的高度？
丁亥初冬于京城东郊得耶精舍
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:02
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
十田印象
/崔传富
2005年8月，乌鲁木齐、青岛、郑州三市书法联展在青岛拉开帷幕，三地书家汇聚在美丽的海滨城市，喝啤酒，吃海鲜，谈诗品字，相见甚欢。期间一起参观位于平度境内的天柱山北朝摩崖石刻。为尽地主之谊，我自告奋勇充当向导和解说员。来自新疆的几位青年书家给我留下了深刻的印象，其中就有军旅书画家陈十田。
9月，三市联展移师乌鲁木齐举办，我随同青岛书法代表团前往，在北国边陲，我们又有了第二次握手。分别不到一个月，我们却像老友久别重逢一般感到分外亲切。可能是性情相近的缘故，加上有着共同的理想和追求，谈话非常投机。徜徉在展厅里，逐幅品评作品，交换意见，论书坛现象，叹百态人生，不经意间加深着我们的友谊。
此后我便处处留心十田。知道他不久就到中央美术学院深造，主攻中国画，毕业后又定居北京。每每看到他参加各种活动和入选展览赛事的报道，都替他感到由衷的高兴。每逢节日，总能收到十田祝福的短信，字里行间流露着真情。
陈十田出生于四川大竹，名永全，号竹居士，十田是他的字。我不知道他为什么取“十田”为字，但亲近田土的人都有一种本能的质朴；“竹居士”或许是在纪念他的家乡，“无肉令人瘦，无竹令人俗”，心中有竹的居士，更大的心愿无非是守住那份雅洁。与十田交，感觉到一种沉静练达与老成持重，谈吐温文尔雅，气闲神定，如饮醇酿，如沐春风。以我几十年的阅历和经验判断，十田应该是个质朴、雅洁的君子。那种落落大方和从容不迫不是伪装出来的，是灵慧、才情、学养的本能流露，是长期陶铸涵养的结果。
陈传席教授有个观点，大学问家都有迁徙多个城市的生活经历，不同地域的风土人情，不但能丰富人的阅历，还能开启人的思维。十田少年从戎，从巴蜀大地来到西域，军旅生涯十又四年。蜀中风情，大漠风光，练就了柔情，铸成了风骨，使年纪轻轻的陈十田，在部队上屡屡立功，已成为国家一级美术师、中国美术家协会创作中心创作员、中国书法家协会会员、北京京东美术馆艺术委员会副主任、新疆书法家协会理事。一连串的头衔，在不断印证着陈传席的这个观点。
我习惯把人和作品联系起来作比较，我以为书画作品所要表现的内容，即人的本能流露。每每比较，基本上是毫厘不爽。十田涉猎面较广，书法、绘画、篆刻皆擅。书法又涉及诸体，绘画兼修花鸟、人物和山水。以十田的年龄和阅历，兼收并蓄，广采众家之长，充分积聚养分，为以后的厚积薄发打好基础，是聪明之举。书法以行草书见长，碑帖兼融，用笔老辣，看似信笔涂抹，点画狼藉，不事修饰，实则来源于传统。这与他十几年从军西域的经历和质朴敦厚、老成持重的性格吻合；花鸟能看到吴昌硕、齐白石和八大山人的影子，逸笔草草，格调不俗，靠的是悟性和才情；十田近年来在山水画上用功最勤，也最见功力。他的山水画立足于传统笔墨，取法宋元，参入自己对生活和大自然的理解，努力探索自己的艺术语言和符号。今年春夏之间，十田与同学结伴到太行写生，盘桓月余，收获颇丰，境界为之一变。太行的山山水水与王蒙、倪瓒的烟云巧妙的融合在一起，笔墨间充溢着古雅、淡定和野逸，令人不忍释卷。十田的书画篆刻都有一个共同的特点，就是注重传统，充满浓厚的文人气息。单从许多作品长长的题款，就可以看出他有着比较扎实的国学功底。有些题款寥寥数语，语言生动，言语贴切，与画面内容相得益彰，又给读者以启迪，这是文人写意画必不可少的。十田出身军旅，军旅生涯铸就了作品的风骨，但他骨子里到底还是文人，他的作品能充分说明这一切问题。
今年9月初，我到临沂参加《书法网》举办的《“南潮北风”南北书坛精英联展》开幕式，又与十田兄不期而遇。听说他要出版作品集，高兴之余，拉拉杂杂说了这些，权为祝贺。
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:04
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
领悟传统、感受生活
----记陈十田山水画
/卢广华
陈十田的山水画是立足于传统笔墨这一根本点的。他的画注重表现的是笔与笔之间的关系，笔与墨之间的关系，笔墨与画面构成之间的关系。他对传统的态度极其虔诚，由清至宋元、五代等山水画大师的作品都认真研究学习，并理出了自己研究取法传统的脉络来。陈十田的山水画遵循着“以古为新、以古乃佳”这一审美标准，同时参入自己对生活、对自然的理解。石涛语“笔墨当随时代，”陈十田认为笔墨当随时代，同时传统笔墨也应随时代而流传、继承，他这一观点颇有见解，这种领悟传统、感受生活的治学思路，给他的山水画奠定了很高的起点。古人云“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”，所以他的山水画取得现有的艺术水准是遵循古法、领悟传统、再现生活这一治艺法则而得到的正果。
中国传统绘画是用线来体现造型艺术，充分发挥线对景物的表现功能，同时追求线自身在形式上的审美特征，实际上画家对笔墨的把握，究其本是对形式语言的锤炼，而锤炼的过程，又是艺术家自身进行艺术的感情，也是所谓的修心养性。作为从事中国山水画创作的画家，陈十田置身于水墨的世界，所遵循的就是中国画的这一法则和秩序，以中国画的法则进行艺术的心性磨炼。
陈十田的山水画主要师承元人倪瓒、王蒙诸家。传统的笔墨在他手上只是用来表现自然山川的一种技法手段，在他的画中可看出对自然山石、树木的理解和感悟。他把古法化为己有，继承古法的传统而不同于古人的感受，所以他的山水画明显可以看到弘仁、石涛、倪瓒、王蒙等古人的法度而又有自然的法则。石涛语“得乾坤之理者，山川之质也；得笔墨之法者，山川之饰也”。在他太行写生作品中，大量运用这一法则，用传统法度表现感受到的太行山水，尤其弘仁、石涛对他的影响颇深。如“天池图”、“昆山村一景”、“白龙洞”等用干涩之笔层层勾皴、复染，构图多取自然一角，凸显画外之画。
作为多年从事中国画创作的画家，陈十田明白绘画语言离不开传统的用笔、用墨，更重要的是功夫在诗外。为此，陈十田于山水画之外，对花鸟、书法、篆刻有着多年的学习研究，并都取得很高的造诣，尤其是他的书法兼碑融帖，刚柔相济，很好的把书法线条用在了山水画创作中去。从他树石的勾皴，可看出书法用笔的转折提按、起承转合关系。宾虹先生有言“画源书法，先学论书，笔力上纸，能透纸背，以此作画必不肤浅”。所以看他的山水画，总有一股古意，而这种古意正是遵循着中国画这一特有的审美价值，古意是靠作者用高级的线来表现的，也就是书法的用笔。
陈十田虽年轻有为，但在艺术创作之路上，不免会经历更多的困苦思索，这也是画家们共同面临的难题。而现阶段他的山水画研究及创作无疑是成功的，原因有两点：其一是对传统法则正确的领悟，走向中国画笔墨精神旨归的大道，其二是对传统法则的撑握和运用，善学、活用古法，而不亦步亦趋，从而可形成自己独特的艺术语言。
卢广华于中央美术学院
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:07
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
浓妆淡抹总相宜
----军旅画家陈十田写意花鸟画印象
/王斌
陈十田的写意花鸟画属于典型的“文人画”范畴。“文人画”在中国传统绘画中占有重要地位，有着与“匠画”相对的意识形态。“文人画”提倡者讲究“诗、书、画、印”相结合，在表现技法中反对刻意雕琢，追求天籁般的自然风貌。
“文人画”所应具备的要素，在陈十田的作品中均能得到充分体现。他多年来潜心写意花鸟画的创作，近一时期每每有佳作问世。如《要知勤读处，须候五更啼》、《花前争雄图》、《珍禽》四条屏等一系列作品，作品中的公鸡、鹰、鹤等禽鸟，画家以比兴的艺术手法为之，使用所画的禽鸟更具“人格化”骨力用笔，造型设色都颇具匠心。
在用色上，陈十田充分借鉴前人的成功经验，加以取舍。如在写意花鸟画创作中，前辈艺术大师吴昌硕善用复色，白石老人善用单色，陈十田兼而有之，在这一系列作品中他强调色彩鲜明，善于大泼彩，往往以墨为基调，加上原色，相互映衬，有一种活泼奔放的节奏。在他的此类作品中往往带有明显的书法韵味，比如在画藤蔓时，他充分发挥了其草书、篆书用笔，藤蔓转折圆中见方，似断还连，干湿并用，金石味跃然纸上。陈十田的写意花鸟作品在构图、布局以及形式上更倾向于吴昌硕的竖式谋篇，强调险中求胜，富于动感。
在陈十田的写意花鸟作品中，题款往往都比较长，作品中的题画诗旧体诗文占据了一定的比例，如《梅花》四条屏、《佳果》四条屏、《荷花》等作品或七绝或五绝，每一幅作品的题款与画面所表现的内容相辅相成，可以看出他所具有的深厚的中国古典文学的功底。他的题画诗中另一个重要组面部分，也是最具特色的是俚语、俗谚、民歌以及顺口溜的大量运用，如在《宴用图》中题为：生活水平提高了，胃口也大了，酒量见长了，将军肚子也挺起了等，寓意浅显易懂，或聊以Z•W，或反映现实生活，文人的那种直爽毫不掩饰的特性跃然纸上，如此题画，不但不觉得俗气浅薄，反而能见画家的天真、幽默与不同于前人的地方以及平易近人无半点雕琢之气。更重要的这能使“文人画”接近群众，也就是说能使其作品更具大众化，这是艺术创作不可忽视的使命与品质。
画家的作品贵在有自己的艺术语言，但这又谈何容易。写意花鸟画在中国美术史上，从扬州八怪到赵之谦、吴昌硕、齐白石，近百年来是一个高峰。因此，进一步推进花鸟画的难度就显得更大了。为此，陈十田经历过种种困惑，经过一番苦苦追寻后，他总结出自己的艺术创新之路――继承传统，到生活中去。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸前辈名家。其中于八大山人、吴昌硕、齐白石3位艺术大师身上汲取最多。八大山人闲逸清静的艺术境界；吴昌硕的凌云健笔，以金石篆刻之笔入绘画技法中，笔墨酣饱、浑厚苍劲的艺术表现；齐白石写意花鸟那出自心灵的诗意和情趣。。。。。。。陈十田均进行过细心研究，从中汲取营养，广征博采，追求自家风范。在创作《要知勤读处，须候五更啼》、《花前争雄图》、《梅花》四条屏、《佳果》四条屏等一系列作品时，陈十田将其进行了有意识的融合、取舍，呈现出章法合理，技法多样，用色大红大绿，姹紫鹅黄，既能通俗又能脱俗，具有鲜明的时代审美的艺术表现力。
画家另一类作品着力于淡中取胜，在表现技法中反对刻意雕琢，追求天籁般的自然风貌。这部分作品受八大山人闲逸艺术境界的影响较深。他的写意花鸟画之所以有魅力，在于能以境界夺人，如作品《疾风吹雪满汀洲》、《不意常在藩篱》。题款多以草书为之，画作则是“简笔”，而在中国大写意花鸟画艺术中，“简笔”技法难度最高，陈十田创作这类作品往往运笔速度快慢结合，画风轻松飘逸 ，自由活泼，这是心灵与情感自然流露的结果。
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:09
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
山水手卷
沿溪访隐图
尺寸30cm*300cm
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:10
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
山水手卷
松溪静远图
尺寸30cm*300cm
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:12
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
陈十田书画灯笼别具一格
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:13
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
工作室一景
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:15
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
绘画状态
书艺公社
发表于 2008-2-17 18:16
《墨档案·陈十田卷》高清晰原作展
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