毛相斌 发表于 2008-1-23 00:00

80印社同道--------必看！

印社同道--------必看！
黎翔君不是名家，只是印道中的一个“小人物”，按照时下风习，可称为锋芒初露的青年篆刻家，但就是这样一个“小人物”，却克服着常人难以想像的困难，通过自己的努力，任凭心灵与脚的沟通，用脚与石头碰撞出了一曲动人的歌。
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毛相斌 发表于 2008-1-23 00:01

瞧瞧人家!!!!这边款刻的是不是比一些人手拿笔写的好多了,人家这可是用刀刻在石头上的!!!!
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毛相斌 发表于 2008-1-23 00:02

曾经

获得浙江省首届中青年书法展二等奖

获得江浙沪残疾人书法美术摄影展一等奖

入展第二届全浙书法大展

事迹先后被浙江电视台、中央电视台多次报道，并数次出访日本。

毛相斌 发表于 2008-1-23 00:02

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毛相斌 发表于 2008-1-23 00:03

看了孔黎翔的篆刻展，深深的为他的精神所打动，试问健全的篆刻家又有多少能把印章刻的这样到位，刻的这样精神，刻的这样充满了古风呢？

毛相斌 发表于 2008-1-23 00:03

黎翔君原籍浙江衢州，定居杭州前曾长期在宁波生活，抑或是祖籍的因素，他对刀法厚重、气韵古穆的传统印风特别钟情，并在几位老师的指导下用过一番死功夫。从他的作品当中我们不难领略到婉约清新、精巧浑成的印风，也能豁然窥见刀法多变，转折灵动的神采。令人惊讶的是，一个用脚刻印的人，竟能在这方寸之间参以各家各派的技法，从而三合一，四合一，多合一的塑造着自己的“形象”，这一点也正是他的聪明之处和闪光点。难怪印坛前辈叶一苇老先生评价孔黎翔时说他“手不如人，立脚高”呀！
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毛相斌 发表于 2008-1-23 00:04

需要指出的是，身处杭州的黎翔君在印作上并非严格意义上的浙派之继，而是在走向承法----破法----创法---立法的道路上，亦并非亦步亦趋，而是谨慎的吸收前人的经验，不断的积累自己的根基，博采约收，努力雕琢具有个性的、属于自己的风格，黎翔君曾对我说：“个人的风格，个性的作品要有，但是这和创作者的手段、社会阅历有关，个人风格的形成不宜太早，……，40岁后我再去找自己的风格，40岁前我需要大量的吸收营养，力求今后能水到渠成……”。我曾经认为，篆刻首先是一种文化，然后才是艺术。篆刻的文化性体现在，它对中国传统文化乃至“易”、“儒”、“道”、“释”等古典哲学思想的包容性极大。它几乎囊括了诗、书、画诸艺术的所有内涵和意义，更重要的是，他体现了一种中国特有的文人精神。黎翔君的印章就是这种文人精神味很浓的作品，那种儒雅高古，那种道法自然，那种清净无为体现在印面上是那样的富有睿智与灵气，中国美术学院王伯敏教授说黎翔君“游艺于方寸，竟能巧夺天工”，真实不虚呀！

毛相斌 发表于 2008-1-23 00:05

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毛相斌 发表于 2008-1-23 00:05

明代中晚期重要的篆刻家金光先在其《印章论》中说过：“刻印必先明笔法，而后论刀法。今人妄为增损，不知汉法，平正方直，繁则损，减则增，此为笔法。笔法既得，后刀法运之。斫轮削镌，知巧视其人，不可以口传也，”这段话中包含了一个事实：明人尤重印之书写的格调与趣味，即让篆刻显示出文人化。大约到了清代的汪关、朱简，篆刻已求专业化与系统化了。学习汉印即专业化的一种表现，其旨在于寻求篆刻形式的生存基点。窃以为，黎翔君如能少一些应酬，抽一点时间在汉印上再下些功夫，真领其要，真得其髓，抑或更能增加其篆刻艺术的深度与厚度，而从现在的印坛“小人物”走到“名家”而后攀至“大家”的。

毛相斌 发表于 2008-1-23 00:06

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