精神的寻绎与灵魂的自赎——朱培尔先生谈创作
艺术创作的目的何在？是精神迷狂的发泄？是某种个体心灵的体现？亦或是创作过程中艺术家心灵和人类原始精神的交融？这是多么神气、多么晦涩呵！从模式上讲，艺术创作有“心理“和：幻觉”之别。前者创作的“素材”，来自于人类有意识的领域，如人类命运与情感的体验，创作使上述素材提高并升华到诗意与表现水平；而后者的“素材”，似乎是人类心灵深处某种道不清说不明的“原生状态”。这是一种永恒的、人类陌生的然而却又是无所不在超凡存在。在他们的世界里，深邃得令人神往，神秘得令人发狂！
显然，艺术家创造力的最深源泉，正是这种无所不在的“原生状态”，它使得艺术家的作品，有可能具有一种前所未有、神秘莫测和无穷无尽的创造意义。人们（包括笔者本人）无法准确地把握和重复，更无法对此作确切的、一般意义上的描述——当内心的骚动与寻觅的痛苦迫使我从一个意象跳跃到另一个意象的时候，当负载着有史以来人类的混芒在刹那间掠过我的脑海的时候，当我的思维超越时空而进入到一种无序的无意识领域的时候，什么“一己之情感”的发泄，什么生活琐事的描绘，什么悲欢命运的写照……一概被抛到了九霄云外。有的，只是想代表人类或一切能够被我所代表的人们，诉说那千百年年来，千百万人心里茫然又从来未能道出过的“心声”。这“心声”，当然是“原生状态”的瞬间唤醒，是今后不复再来也没有必要再来的全新意象，是一种从未有过的全新精神体验，是一种错过时机就再也听不到了的远古回音。
我终于明白，那被千百年来人们所津津乐道的浅唱低吟，沉迷癫狂乃至于所谓的殚思竭虑，只是艺术家生活的某种写照而已。真正的创作，是把那瞬间即逝的“东西”，完美而独特地固定下来，使不可说或不曾说成为一种可说，是混沌与迷茫化为某种意义上的清晰，总之是使刹那的瞬间成为永恒。这是多么崇高和神圣的事业！
伴随着崇高和神圣，真正的艺术家将孤独与痛苦终生。一件作品的成功，无法也不可能换来自己心灵永远的宁静。因为他渴望着新的创造，渴望着未曾有过的新的生理与心理体验，渴望着再次听见那使人陶醉与沉迷的远古回音，当然也渴望着更新、更高、更大的辉煌！那种把艺术创作作为一种悠闲轻松的精神漫游与一而再、再而三的重复，已成为现代灵魂的自赎！我别无选择！ em5 em5
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