王镛读友谊篆书
与友谊相识多年了。友谊为艺，与他的为人一样：勤勉、诚挚而又满腔热情。www.shwbbs.com#b7_&l:e)E0f7C7k2B美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻!@+u7X$u$?,M0L)w*i0l"s
友谊在四体书法上都下了不少苦功，而于篆书上，着力尤多，成就更大。抛开实用性来看书法，篆书原本是诸书体之母。若从专业角度讲，研究书法，实在应由篆书始。且历来书评家、书法家对此都有确论。傅山甚至说：若不习篆隶，楷行书纵写到妙处，终是俗格。友谊于此似乎深信不疑，并以孜孜不倦的精神诉之于行动。美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆.@'h"D)_4_'N#Z
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今天，篆书创作处于这样一种看尴尬的境地！对常人来讲，除了难于辩识之外，有才华的人以为篆书简单而不屑一顾，缺少才华的人以为篆书简单，写了几天，便可以唬人。我则以为，这完全是一个天大的误会。不错，篆书于用笔，看上去确实简单。但若使表面简单的用笔充满生动的变化且富于表现力，最终不至流于单调，却不是一件简单的事情。况且篆书应用的年代距离久远，彼时尚无纸张，故至今墨迹范本罕见。因此，研究篆书若无学习其他书体的功力，自身又缺乏艺术联想力与想象力，则很难用今天的笔墨纸张再现昔日篆书的风采。友谊对此一定有深刻的认识，他用心于篆书，是知难而进，绝非取巧。
青铜时代无疑是篆书最辉煌的时代，清道人提出“求篆于金”也的确是高明之见。友谊是深知这一点的：研究篆书如果从仅有数字真迹的石刻小篆入手，终归难成正果。金文上承甲骨，下启小篆，其变化之大，数量之巨，风格之多，令人目不暇接。友谊徜徉其中，几乎寝食俱忘。首先是识篆，其次要熟记结构形态，然后是跳出范本，运用于创作，最终须借鉴其他书体的艺术语言，形成自己的风格。这就是我看到友谊苦苦求索的十几年——说起来简单，做起来不易。反观今天写篆书的人，要么停留在照范本集字的阶段，要么练就一手欠缺感染力的乏味字样。能露头角者，委实不多。篆书之不简单，于此可见一斑了。6j,G+}-H/m
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纵观书法史，篆书应用的年代最为久远，体势变化最为丰富，其有待今人开发的空间也最为宽广。相信友谊于此中探求不已，终将写出更加光彩的一页！ 发远古之韵抒时代之情
首都师范大学书法教研室教授——王世征
友谊的书法创作经过多年的刻苦努力，终于取得了令人瞩目的佳绩，实在可喜可贺。
友谊的成功，首先取决于他主攻大篆的见识和胆魄。
大篆是最古远的字体，难识难懂，非有古文字学的功底不敢轻动；加之不便于表情达性，所以历来治篆者寥寥。而友谊多年来却潜心于大篆的研究与创作，其观念自有过人之处。
大篆是中国文字的源头，以甲骨文、金文为代表的大篆字体，是一个具有具象造型美的泛象形符号文字系统，其象形物质，对于三千年来中国书法美的创造与嬗变，具有根源性的价值麦收决定性的影响。正如美学家宗白华先生所说：“中国字在起始时候是象形的，这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多’的‘字体’里仍然潜存着、暗示着、在汉字的笔划里、结构里、章法里、显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至动作的关联。后来从象形到谐声、形声相益、更丰富了‘字’的形象意境。”质而言之，早期大篆系统的象形精神，正是使隶变以后的今文字书写得以升华为艺术美的基础。)
正象长江大河的一泻千里，来自于其源头气象万千、可惊可愕的飞瀑急湍、泛滥停蓄那样、大篆书法融铸着中国书法美极为丰厚的底蕴。试看甲骨文总体的瘦劲挺拔、遒丽天成，乃至一期的雄伟端丽、二期的凝重温润、三期的野逸草率、四期的粗犷稚拙、五期的整饬隽秀；金文总体的博大肃穆、雄浑拙厚，乃至早期的古朴雄强、中期的雍容冲淡、晚期的豪迈疏朗、凡此种种，都证明着大篆书法是中国书法美的渊薮。
克莱夫·贝尔曾指出：“原始艺术使我们感动之深，是任何艺术所不能与之媲美的。”友谊十分清楚大篆艺术的开源价值，并深为它的巨大魅力所震撼，于是不畏艰难，逆流而上，溯本穷源，立意主治大篆，其艺术实践实为对书法艺术寻根性的探索之举。清人刘熙载说：“书可观识，笔法字体，彼此取舍各殊，识之高下存焉矣。”友谊治书，毅然氛择于一般书家不愿或不敢问津的大篆，是见其艺术见地之高。
更难能可贵的是，友谊治大篆能够“古不乘时”，入古出新，在把握传统中锐意求变，发大篆之韵致，抒当代人之情感，展一己之襟怀。正象他自己所说：“用纯粹的古人技法表现现代人的思绪，难成正果，再高明的也不过是基本技法的重复。只有从古人的技法宝库中含英咀华，锤炼出富有个性特色的艺术语言，并表现出自己的，也符合现代人审美观点，才算把握了书法艺术命脉。”
通观古今治篆，大致两家：一是小学家之篆，二是书法家之篆。前者多为古人篆书的摹写，所表现的仅是装饰美。后者自清代中叶的邓石如，以隶法入篆，书风沉雄朴厚，为篆书创作开了新境；然所书也仅限小篆，书风亦囿于工整。至晚清吴昌硕，以《石鼓》为宗，结体参差，笔力遵劲，气息深厚，晚年更融入草书毛意，极富气势，以至成为大篆巨擘；然吴氏专力《石鼓》，未能广泛发展金文的丰美。吴氏之后，大篆艺家多踵其踪，博涉金文，然尚未有胜兰者。至于甲骨文的书写，清未、近以来，亦多为金石家的摹写，或融小篆、金文用毛，仍只是呈现工艺之美。近二十年来，随书法热的持续，少数据新一代篆书家对大篆创作进行着新的思考和探索。而对全新的历史时代，如何在具有具象造型特质的大篆书体中挥洒而出富有现代美感意趣，从而赋予大篆艺术以新的生命，这是摆在当代篆书家面前的重大课题。
友谊受吴昌硕的启发，在汲取甲骨文的质朴坚利以及《散氏盘》的纵逸、《毛公鼎》的沉雄、《石鼓文》的舒展的基础上，大胆地把最适于自由抒发情感的行草笔法、笔意揉大篆创作，从而取得了可贵的突破。藏在甲骨文创作中 ，他更多参入了行书笔法，如运笔的裹锋绞转、中侧并用；结体以固字立形、依象取势，章法以随形布势、虚实相生；墨法的浓度相间、燥润相杂。因而线条委婉多致、灵动活脱而不失劲挺，具象造型稚拙自然、天真可爱而不而神秘，意境古朴而清新，明爽而蕴藉，一面以现代审美意识解读着先民“仰观”、“俯察”的构思，同时抒发着“风行雨散，润色开花”的情致。
在金文创作中，友谊则更多融入草书笔法、笔意、力求表现大气磅礴的气势美。其笔法，施之以草书以使转，裹锋绞转，落笔疾速，线条厚实而凝炼，劲利而放纵，极富质感和力度；其结体，突破原有的规整，强化每字特有的字势，左右参差，上下落错，大开大阖，极有动势；其笔法，大小变幻，疏密相间，正侧斜欹，有行无列，万殊一贯，气势夺人；加以注重黑色调整，浓淡燥润，郁勃苍莽，全篇气脉流通，极富韵律美。
刘熙载论草书特色时曾说：“草书之笔划要无一可以移入他书，而他书之笔意，草书都要无所不悟。”友谊却反其道而行之，以行草入大篆而翻出新意，心思微，气魄大，从而达到了新的时代高度，并得到社会的认同与书界的推重。前人论书法创新云：“可贵者胆。”友谊实足以当之。
唐张怀瓘在《汉议》中，称颂古代几位草书大家“精魄超然，神采射人”，即言其草书所以有光焰照人的神采，根本在于这些草书家各具卓绝不群的精神特质，而那些草书作品的神采，则是草书家精神品格的笔墨体现。其实此理何止限于草书？事实上，每个有成就的书家，无论何体，其书作的内蕴都是其人格精神的展现。
友谊为人淳厚质朴、心直坚毅，既保有着农民身上那些被称为“中国人脊梁”的可贵品性，又散发着司马迁所赞颂的“贤豪”的遗风。他一方面视艺术为生命，力学精进，不臻上乘绝不罢休；又不矜其能，孜孜以进。另一方面以忠恕之道为人生准则，笃情义，重然诺，多所许可，少所怪怨；又敏于行，讷于言，注重大端，不屑细谨。凡接触过他的人，都会感到在他身上真力弥满，元气浑然，具有不同一般的人格魄力。友谊的这些至真之性与大篆艺术浑朴无华的韵致天然冥契，从而在其中找到了自我。我以为，非友谊的气质、心性，难于妙司大篆；非大篆艺术，难于展现友谊的胸襟块磊。友谊之独钟大篆，实乃气性所托，命定之契合。
刘熙载曾说：“观人于书，当观其行草。”我则以为，友谊的隶、楷、行、草虽也不乏可观，而观友谊于书，却莫如观其大篆。大致说来，我于其甲骨，看到他的颖敏与灵性；于其金文，更看到他的浑厚和气魄。然而，所以能从友谊的大篆里“复见其天”，又多得之于其中的行草笔意，亦证实了刘熙载之言不虚。我想，凡了解友谊其人，其书的朋友，大概不至以我的这些话为溢美虚妄之辞吧。 以上我与友谊交往四十年来，对为人与书法艺术的一点理解。
勉哉，友谊！ 友谊及其生命形式
法国高等社会科学院博士——梁扬多年没见友谊，他依然故我——在书法的天地间上下求索。所不同的是：他的名气之大，已今非昔比。近年来，友谊于书法，尤其是他心血铸成的大篆所取得的成绩，有目共睹，更有方家之肯定在，不待我置喙重复。我想换个角度，神侃一点印象。
席勒谝诗，以为不外古、今两派。古者谓之“德”，真朴自然，今者谓之“巧”，露见心思。钱钟书先生加注曰“所谓古今之别，非谓时代，乃言体制”，可谓一语中的，以此论推之书法，似也成立。友谊的大篆，归是蔚成风气的“时尚书法”了。席勒对“今诗”，并无成见，我对“巧书”也无针砭之意。“巧书”是某种审美风气的结晶品，易于“露见心思”。只是任何风尚都有其明显的阶段性特征，趋之者众。反而不及“德书”物稀为贵了。友谊不追时尚，潜心治篆，苦心经营他的“德书”，这是他不同于他人的选择。他的这种选择，还有一点可贵——它不是“古、德”，之观念先行的产物，而是他本性使然。友谊为人，以真朴自然为本，选择真朴自然之大篆作素材，是再自然不过的事了。大篆文字的形式及其文化内涵。似乎与他的艺术直觉之间，存在某种亲和力。他视大篆为可以托负“性命”的载体。从这个角度说，友谊治篆，是“任其性，率性而动”有点象张旭治草或文同画竹，自我与对象，水乳交融，不分彼此。这种创作上的物我合一，也许是友谊成功的重要因素之一。) 抑或有评论家云：大篆古，却难于再现时代精神。友谊对此，充耳不闻，仍然埋头走他的汲古归真之路。我赞成他的这种态度。他懂得这样一个简单的道理：书法。不管是何种书体，只能存活于书法家个体的再创造之中。主体本位，风格本位，比时代本位或者“现代精神”本位，是更合乎艺术规律的选择。友谊有本在大篆中注入他的艺术个性，何患没有时代精神流出，启功先生论及刘墉“古人与我，不可兼得”的困惑时，有一段精彩的论述：“人莫逃乎时代风气，虽大力者，创造与规避，两不可能，惟有广于借鉴，天然消化耳”。友谊正是这么做的。
看友谊搞书法，使你沉得搞艺术，本来是一件十分朴素的营生——闻鸡起舞，“躲进小楼成一统”就是了；也使你暂时忘却了书界的町畦与论坛的高深。读他的作品，使你感到，这种朴素的搞法本身，也为注入其作品以真朴自然之气帮了忙。
在巴黎现代中国书法展上，一位法国搞现代音乐的作曲家，在友谊那件红底洒银的大篆之轴前，伫立良久。我问他为什么注意这一幅，他说他喜欢它的“古典”。在现代艺术眼花缭乱的艺术之都巴黎，这个词，由一位不谙中国书法传统的西方现代艺术家道出，似乎又从另一个侧面，对友谊的汲古之德书给予肯定。 读王友谊书作.中国书法家协会副秘书长——刘正成
古人论书，一须人品高，二须师法古。不过，宋元以来，所谓“师法古”一般只在晋唐之间。真正的“法古”或者说大规模“法古”，还在有清乾嘉之后。由文字学、考据学兴起，真正的古文字——商周金文开始普及书法领域，并造就了邓石如、杨沂孙、吴大澂、赵之谦之样的篆书大家。因王懿荣发现甲骨文，将“法古”的眼界上限又大大扩展了。我曾经说过，本世纪书法作为书法史上的一个阶段，那么它的特色不是别的，即在甲骨文和秦汉简牍对书法创作的影响。王友谊，作为一个本世纪书法艺术大潮中的追求者，其历史的定位即在于此，尽管他也临苏东城的《新岁展庆》、《致坐久主上人》等贴，而近于逼肖。
当然，友谊书法的取材，还是多在于金文大篆文字。但是，他并不象清儒那样拘泥于文字的来源，象吴昌硕那样，写《石鼓》便以《石鼓》为终始。友谊是以秦系文字为主体，包括象秦《诏版》这样的体式，也兼取六国文字，如中山的瘦长体，如楚晚期的潇洒的扁体草篆。正因为此，友谊写金文是与清代诸家不一样的，是当代人主体意识扩张的结果，颇有些“万物皆备于我”的气概。这也当然就与清人划了一道很深的界限。如果说清代篆书是开拓者，带着必然的古朴意态，那么，如王友谊这样继任者，则具有了浪漫的现代创作气息。从“法”而来的“无法”必然极大地凸现了书家本身的创造个性。如果站在古文字学，或“六书”原则去作鉴别，会认为驳不纯，但须知，创造、变化本身才是一种各种积极的继承。不久前，我们到法国巴黎举办现代中国书法艺术大展，法国人就出高价买他那一件巨大的篆书立轴。王友谊的书名大约也是第一次进入法国，便得此“知遇”，这除了象形字的民族特色外，其表现的数神内涵，亦应是共鸣的支点之一。
回过头来，看看“人品高”，亦是友谊的魅力所以。他生于京郊，颇有燕赵间人的稚朴豪放、轻财重义的古风。这样古风，在今天的商品社会里，尤其显得“亮色”。他尊师重道，谦以待人，不贬时人，总有一种学习的欲望，所以在京城人缘好，这也是一种爱人及书的道理。虽大家同在京城，见面的时候不多，但友谊总爱问一问我对他的书法的看法，我是能感觉到他对艺术的虔诚，而决不是虚夸。因此，我想说，你既然如此“好古”就自然应“古”到骨子里去，把书法作一种文化现象，从文化的视觉去培养自己的艺术品味，我想，友谊必更有大成也。 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em17 em1 em1 em1 em1 em1 face18
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