尹海龍：百年人物存公論 四海虛名只汗顔
尹海龍：百年人物存公論 四海虛名只汗顔時間：7月26日
地點：北京尹海龍寓所
采訪人：葉輝
受訪人：尹海龍
《藝境》：那麽多藝術門類中，當初爲何選擇了篆刻？
尹海龍：兒時喜歡塗塗抹抹，這是小孩子的天性，讀小學時去美術班畫素描，之後接觸國畫，要題字就練起了書法，要钤印就搞起了篆刻，沒有目标，順其自然。
《藝境》：您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是哪幾位，誰對您的影響最大？
尹海龍：敬仰幾千年前那些不知名的古玺秦漢印制作高手，欽佩趙之謙、吳讓之、吳昌碩、黃牧甫、易大厂、齊白石、來楚生……至于當代篆刻，養眼的少，炫目的多，個人觀點無足道也。
《藝境》：杭州乃中國篆刻重鎮，作爲一個北方藝術家您在那裡吸收了七八年的養分，中國美院的學習對您的創作有什麽影響？
尹海龍：八九年我去浙江美術學院進修書法篆刻，那時美院的藝術氛圍不錯，藝術家好像只爲藝術奮鬥，房子、車子還不在炫耀的範圍之内。十八九歲的我帶着滿心的好奇和對藝術的熱情在杭州待了一年，許多東西都是一知半解，在後來的時間裡慢慢消化。九三年正式考入浙江美院國畫系書法專業，四年的專業磨煉，我感覺主要是觀念的轉變。審美标準的确立與學習方法很重要，使我在以後的專業創作中不盲從。
《藝境》：您現在的工作是從事書法篆刻的創作與理論研究，對您的創作有什麽影響？
尹海龍：九七年畢業分配到中國藝術研究院，後來在美研所工作，研究部門的考核是以文字量爲標準的，迫使我對理論下些功夫，但心思還是在創作上。要說對創作的影響，可能在思路上更清晰一些吧。
《藝境》：您的篆刻好像走的是楚玺的路子，現在很多人也都在走這條路，你覺得這是審美的變化還是在模仿某個人？
尹海龍：我在美院四年裡幾乎将古玺、秦漢印、唐宋官印、元朱流派印都過了一遍手，且有一定數量的模拟創作，當時實驗性的習作較多，學院是青年人扎堆的地方，思維活躍，除教學大綱要求外，完全是以玩的心态來搞作品。
這十多年來，我的篆刻創作偏古玺一路，至于走楚玺的路子，沒那麽明顯吧！楚人尚鬼、崇巫、喜蔔、好祀，楚金文詭異多變，浪漫多姿，這些在楚玺上會有所表現，稍加變異會符合當代篆刻的某些審美，每位作者的切入點不同，呈現出的面貌也各不相同。
《藝境》：您如何理解邊款和印面的關系？在邊款上做的文章多嗎？
尹海龍：精彩的邊款是對印面的延伸，如同書畫作品的題跋，是作者才情的再次展現。
《藝境》：您覺得自己的篆刻定型了嗎？
尹海龍：我的古玺印有了一點自己的面目。風格或你說的定型，它是一把雙刃劍，有時會在僵化和不成熟之間糾緾不清，不斷的修正與補充，使創作呈螺旋式上升，也許是一種不錯的學習方法。
《藝境》：您的篆刻理論研究也頗有成就，未來的發展重點是什麽？是理論研究爲主還是創作爲主？
尹海龍：篆刻理論談不上成就，咱畢竟不是搞史論的，大多數文章還是停留在談感想或感受。創作需要理論的支持，但不要盲從那些“光說不練”或“說一套做另一套”的理論家，更不能讓理論變成創作的絆腳石。
《藝境》：怎麽看待書法功底與篆刻的關系？篆刻與書法的風格必須統一嗎？
尹海龍：一個篆刻家首先應是一個書法家，至少在篆書上有所表現，否則你刻什麽？“寫”與“刻”是相輔相承的，搞篆刻的人寫篆書會與其他人不同，如金石味或細節的處理上，感覺很微妙。還有一個現象就是當代篆刻家很少有人寫小字篆書了，按原大寫《散氏盤》、《大盂鼎》秦诏版、漢金文的運筆感與動辄八尺、丈二的創作完全不同，小字的敏感在篆刻中給我們很多暗示。篆刻與書法能統一當然很好，吳昌碩、齊白石已做出了榜樣。當代篆刻因篆書的缺失和刀法的張揚，寫與刻的關系顯得很尴尬，真正能做到“表裡相合”的，也就石開等二三人而已。
《藝境》：您認爲流行印風給篆刻界帶來了什麽？
尹海龍：希望！
《藝境》：您創作一件作品的成功率一般如何？精品率呢？
尹海龍：篆刻是一個手藝活，無論我們給它一個多麽高的文化定位。技術層面的問題解決後，失手的概率就會大大降低，這是我目前的感受。精品不等同于精心創作的作品，藝術創作需要“靈光一閃”，那種可遇不可求的意外驚喜，否則篆刻藝術就真的淪爲“街邊刻戳”的了。
陳巨來平生治印萬方，我們所能見到的也就印譜上的一兩百方，至于“銘心絕品”也就是給吳湖帆、張大千刻的那幾方了，不容易！
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