漫谈临帖
漫谈临帖临帖几乎是每一个学书者的必经之路，从古到今都有说不完的话题，在此鄙人也凑上两句。
且作漫谈临帖。
一、重复和再现经典几乎是研习书法的唯一
站在历史的高度上，任何艺术都有其发展的高峰。且几乎是不可超越。唐诗是盛唐文学的
代表。宋代诗人成千上万，但不能越唐。倒是把宋词推向了巅峰。明清依然诗人如云，也只好
以小说名垂青史。于是，汉文章、晋字、唐诗、宋词、元曲、明清小说便各自成为不可逾越的
巅峰各领风骚。
中国书法在东晋时已登峰造极，穷尽其法。虽在唐、宋、明、清有所发展，但万变不离其
宗。几乎无一不师二王。王羲之被尊为书圣便是此理。
今后的书法艺术肯定还会有创新和发展，但也有可能消退和消亡。毛笔不在是工具而是古
董。象汉代的青铜鼎，宋代的高古瓷一样，被不绣钢锅和塑料盆代替。
书法发展到现在已退出了实用舞台，更不是入仕之阶。蜕变成了少数艺术家的事业。书法
发展的原生态已再难找回。
其实每一位书法家都想创新，可是一种发展了一千多年的艺术，耗尽了无数仁人志士的精
力，角角落落都被搜空，创新谈何容易！
书法易学难成，是一门高投入（主要指时间）低产出且充满遗憾的艺术。别说出帖，仅入
帖没有十几年下来也未必行。大家想一想，读个博士也就几年。多可怕呀！所以我认为每一个
实践书法艺术的人，都是勇敢的人。我乃愚钝之人，造型能力和模仿能力都非常差。临帖尚难
求形似怎敢想神似。因此便没有入帖之说。当然更谈不上出帖难的问题。
我虽有心涉古为徒，奴古人。却往往不切实际的解古人，注古人。纵然不断临帖，想当个
书奴都不易。
我没有能力钻到古人心里，只试图站在古人的肩上。古人的肩膀是伟岸的，沉淀了千年历
史的文明，站上去谈何容易！临帖实际上是登攀的过程，上啊，上啊，不要管自己能不能上去。
纵观历史上所有创新的书法家，都是笔成冢，墨成池的师古人。不可能有捷径可走！我的
体会是：创新就是师古！象米芾那样集古字。听起来这种说法很保守，不象创新那样激动和鼓
舞人心，但却来的实实在在。
入帖是物理反应，用功可能有效。
出帖是化学反应，重要是思考。
创新是书法艺术的生命。
临帖是书法家的终生。
这是我走了十几年的弯路，得到的深刻体会。
不排除有号称前无古人的书法家出现，象世界艺术发展史上的野兽派、抽象派、立体派、和
日本的前卫派。我想那只能从中国的书法文字造型中汲取营养，创造出水墨文字画或别的品种，
能不能叫书法还很难说。
我说这些主要还是想说明，重复和再现经典几乎是学习书法的唯一，并坚信之。
我这里说的是经典，是被历史检验和公认的。而不是指传统，传统有优劣。
艺术的实践证明经典的重复依然有着永恒的艺术感染力！
二、写什么帖
一句话：取法乎上＋适合自己。
这问题说起来简单做起来难。要求眼高，有慧眼！
中国书法艺术的宝库，博大精深。打开之后象阿里巴巴的宝库到处是珠光宝气你不知道拿那个
好。越深入越会感到与经典的差距。会感到离古人的境界很遥远。但是，有一个规侓无论你从那里入
手最后仍然要写汉晋的。比如我开始写王铎，现在写汉晋，不然心中就空落落的，不舒服。这可能
是书法的一个基础。先写叫做打牢基础，后写叫做回归基础。显然前者省时省力。（我不是新帖学
的信徒，只是个人体会而已。）
艺术家是敏感的。往往比别人更早的更强烈的感到自己艺术表到达的冲动。选帖要跟着感觉走
你大感觉好就好，不要搞得神兮兮的。
三、尽量还原和想象古人书写的样子
这很重要。因为有很多帖在翻刻和传印时已非原貌。得魏晋风，先做魏晋人。知王羲之潇洒出
尘，淡于功利，不滞于物。高古简淡之雅韵当自得也。
书得华丽易，得古拙难，得小美易，得大美难！不入晋难有高雅，不入汉难得大气！
在这里很关键的是要“我注六经”而非“六经注我”。人的精力时间有限，研究深入难以实现。
找到自己契合古人之处，不要问为什么，就可以大胆往前走！
四、速度和转换
在基本形似的前提下要加快书写速度，但要注重书写节奏。草书更是如此。只有这样才能入的自
然、出的容易。
在神形俱来，得心应手时搞创作可能消化的更快更好。也是临帖与创作转换的最好时机。
在经典的法帖中取法，好像人体补充各种维他命。需要一个提炼和分解的能力。当然最重要的是吸
收吃的营养品再好，吸收不好，没有用。同时也如进食，多则胀。何况此法非我法，取法要因人而异。
一句话，消化吸收比吃重要！且不要拟古不化。
五、关于手感
我是搞体育的。体育也是一门艺术。感觉往往是优秀运动员不可缺少的重要天质。游泳运动员的
水感，手掌的粘水性，篮球运动员手对篮球的感觉即：球感。体操运动员通过手美妙而准确的感觉，
产生了惊险高超的动作。同样一位书法家的手感依然非常重要。在临帖中要尽量找到手握毛笔的奇妙
感觉。并通过临帖训练表现出来，固定下来。形成生理上的自动化。
经典法帖中精细而富有灵性的点线，是靠书法家手的准确感觉和艺术情怀的输出而自然表现的。
手感是一种奇妙而模糊的感觉，很难用语言描述，也不可能刻意做到。归根到底是书家学养、天
质、和刻苦训练的综合体现。好的书法家，要注意手感的涵养、培植和提升。
六、长锋如剑
长锋如剑，短锋似刀。剑舞游龙飞凤，出神入化，刚柔相济。刀砍斧劈，金石气象，雄浑厚重。但
用之不当，生硬陡峭，貌似有力，不可细观。
锋太软则放任难收，锋太硬则徒有其长。刚柔适中，八面出锋，奇怪自生。
七、不于人同，形成个性
个性风貌、性格情趣是每位书法家的追求。不于人同是衡量书法家的重要标准。于法度间彰显个性
始终是一个难圆的梦。
此路有两解，一种是通过师古人、强修养自然流露得以扩展。这很漫长，很难，很费力。
一种是受时风影响强行做作。抽取经典中的部分，把汉字残酷的肢解然后毫无节制的拼装产生一
种新的东西，装腔作势。冒充个性。
狂来轻世界，狂要有高难度技法支撑。醉里得真如，所有醉都只能是娴熟笔法的忘我创作状态。
我把他称为法度上的自动化。反之，你种下的是狂放，收获的是狂妄、狂躁。你表现的是醉仙，出来的
只能是醉鬼。试想，狂妄、狰狞、鬼面妖气的作品会有人欣赏吗？
因此，读懂了经典能抵12级台风。当然这很难！一辈子就创作一两幅经典作品的优秀艺术家并不
鲜见。
现在是展览的时代，展览的好处自不必说，但必然也会干扰和同化艺术家的艺术取向，这点应当
警惕！
总之，具慧眼、识真性、挚铁腕、见永恒，达清风之大知，收人生之闲适，方可达到书法艺术的
自由王国。
王广超
2007.4.26于自如斋
附：乐之堂临帖 http://zrz880.16789.net/s-helpSite/domName/zrz880/20061191411157694.jpg 如此好文不得不顶啊！em1 em1 em2 em1 em1 受益匪浅。em1 em1
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