当下文化语境中弘扬现实主义艺术精神的意义（上） 兼谈几个应避免的误区
当下文化语境中弘扬现实主义艺术精神的意义（上）
兼谈几个应避免的误区
■东南大学艺术学院 王雪峰 艺术家对现实的反映有两种倾向，一是对客观现实的反映，二是对艺术家内心现实的反映，内心的现实它往往是以浪漫主义的面貌出现，但归根结底，浪漫主义是以现实主义为基础的，它也源自客观的现实。自古以来，现实主义和浪漫主义构成了人类文艺创作中的两大传统。现实主义是一个发展的、能动的系统，它在任何文化语境中都有可能作出各自不同的选择，如果我们正确处理好现实主义创作方法和艺术发展规律之间的关系，它就可能如我们的愿来创造出反映人类社会的真、善、美的艺术作品，正确的发挥现实主义艺术作品的价值，给人类以鼓舞、启示。反之，如果违背了艺术发展规律，现实主义就会走向假、大、空的脱离现实的歧路。历史教训告诉我们，由于长期以来极左的文化专制政策，一味强调艺术为政治服务，不仅使现实主义创作走向了脱离现实的伪现实主义之路，而且还严重损害了现实主义在广大人民群众之中的形象，使现实主义长期处于不良影响的阴影之中。随着中国的改革开放西方现代、后现代艺术思潮乘虚而入，后现代主义中心的美国以文化霸主的姿态向发展中国家强行推进着他们文化逻辑和价值观，企图消解和解构发展中国家中原有的价值体系。因此，处于社会转型时期的中国在这样的历史背景之中，艺术发展面临着非常严峻的形势，既要消除长期以来极左的文化专制所带来的消极影响，又要面对来自西方的后殖民文化消极方面的侵蚀。我们要保持清醒理智的头脑，不能跟风盲从西方，只有从中国当代现实语境出发，从学理上理顺现实主义的逻辑关系，遵循艺术发展规律，才能使中华民族的文化保持独立、健康发展的态势。 本文试图从当代文化语境出发，探讨当下弘扬现实主义精神的伟大意义，同时以史为鉴，用理智的眼光分析弘扬现实主义过程中应避免的误区。
当代文化语境是以消费文化为主导的时代
1、消费时代中文化的消费性特征
消费主义一词来源于西方商业化的发展，中国市场经济体制的建立，表明以消费为主导的时代来临，市场经济从某种程度上说就是消费经济，经济的发展刺激了消费，消费欲望促进了生产，生产又促进了经济发展，市场经济在这种生产循环中追求着商业利益的最大化。而在市场经济中大众是消费的主体，市场运行及生产行为不能不围绕大众的消费旋转，这样，市场经济形成了着眼于大众消费的运作机制。在以消费为目的的市场经济中，消费欲望逐渐改变着市场经济中大众的消费方式和生活方式，铺天盖地的由商人控制的媒介以各种手段和方式拉近着大众与商品之间的距离，向大众灌输消费时代的理念，无论你愿意还是不愿意，提防或是心存戒心，人的思想都不自觉地围绕消费主题而作用于自己的行为，消费文化在市场经济中逐渐形成。
消费文化以迎合大众的审美为基点，促进了大众文化的兴起以及民众自我意识的觉醒，“体现了对世俗人生和现实社会的关注。它是对于过去物质贫乏、精神扭曲时代的一种进步；同时也是当今开放、安定环境和相对富足的物质生活反映。”但是，消费文化消解了崇高、意义、精神，颠覆了传统文化，使精英文化和大众文化合流。将一切文化行为和文化经验通通推入商品的洪流。
2、消费时代绘画艺术的歧路
谁也不能否认这样一个事实，画价的高低已经成为衡量当代中国画家成功与否的重要标尺，作为精神领域的绘画艺术在消费时代已经赤裸裸地沦落为商品经济中的一个经济因子。凡是运作成功的画家，抛开其艺术水准先不谈，无不在媒介宣传上下足功夫，有一位炒作非常成功的画家说过，只要有两个人看的报纸，他都要在上面宣传自己的作品，从心理学角度说，谎言说多了也就成为真理了，在消费时代就有可能出现这样的事情，借助媒介的无数次对大众大脑记忆皮层的反复刺激，大众的价值观在不自觉中被“忽悠”着跟随媒介而改变，对于绘画来说只要画家水平说得过去，在强大的媒介推动下，有可能被抬到无限的高度。从现在的绘画展览来说，大多数展览的主办方在办展览的时候，都是以经济效益作为第一出发点，而参展的画家亦抱着借以展览平台脱颖而出以获得名利双收的心态参加展览的。纵使纯粹官方主办投资的展览，参展者亦抱以同样的目的，画家为了在几千幅作品中脱出来，穷尽各种吸引眼球的方式，导致当代展览绘画形式之风盛行。画家在这消费文化背景下使绘画成为视觉快餐。传统中国艺术精神在逐渐消解，古代文人绘画充满文化内涵的意笔形式在今天真正成了单薄、肤浅的胡涂乱画，有些绘画走向了工艺化，毫无艺术灵气。
如何看待在消费为目的的消费社会里绘画艺术的发展呢？中国正处于一个社会转型的时期，消费时代正在消解我们原来固有的价值体系，一种适合于新的经济时期的价值体系还没有形成，大众还不能透过经济利益的表象来正确评价绘画艺术，更多的被媒介灌输的价值倾向所左右；甚至许多艺术评论家，在这样的语境里，处于批评失语和只说好不说坏的中庸状态。这所有问题产生的根源，就是消费社会以商业利润最大化为目的对意识形态领域造成的误导。这最终会导致绘画艺术创作脱离以反映现实生活和弘扬真、善、美为目的的人类理想，使现实主义艺术精神沦落，再加西方后殖民主义文化的侵入，因此，在中国社会转型时期，在消费时代大众文化兴起的语境中，重新强调弘扬现实主义艺术精神对于重塑转型时期的正确价值观意义深远。
消费时代弘扬现实主义艺术精神的意义
在当代，现实主义的艺术精神表现为对社会、民生、自然关爱的精神，其具体可以阐释为：反映时代，感悟生活，关注民生，关爱自然，追求真善美相统一的审美理想，满足当代人民群众审美需求的形神皆备、雅俗共赏的艺术精神。
在消费时代的今天，弘扬现实主义艺术精神有着如下意义：
1、现实主义艺术精神是人类永恒的主题，弘扬现实主义艺术精神对西方现代、后现代主义消极因素对中国当代绘画艺术发展的干扰起着正本清源的意义。
现实主义的艺术精神它从人类进行艺术活动开始就已经存在，在中国先民的岩画、彩陶这些原始艺术中，可以看出其中所洋溢的现实主义精神，彩陶的连续纹样虽然以抽象形式表现，但这些都是先民从现实生活中的动物、植物形象之中概括出来的，并且在造物和装饰之中将自己对美的感受表达出来。即使在表达宗教世界里的佛、仙、神、鬼，艺术家们都是根据现实中人物形象而来，并寄予自己美好的想象。因此，艺术创作是以现实作为基础，现实是艺术创作的唯一源泉。在艺术创作中对自然、社会、人生的审美感悟和关怀是现实主义精神的永恒主题。对现实的观照，决不能狭隘的仅仅理解为现实中具体的事情、现实的具体人物或现实的自然，现实它可以以形而上的方式存在，比如是现实中对文化、现象、观念的思考。当然，以形而上方式存在的文化、现象、观念，说到底它也是来自客观现实的概括。任何脱离现实的艺术它必将是无源之水，因此，弘扬现实主义艺术精神对人类的艺术活动具有永恒的意义。
但是，我们必须清醒看到在西方强势文化面前，一部分艺术家并不能清醒地认识当代的文化语境以及从学理上理解西方当代艺术的根源。他们一味模仿西方后现代艺术中的最消极、反动形式，打着后现代艺术的旗子，充当西方艺术的孙子，以极其暴力、血腥的手段向我们的视觉极限，向我们的伦理道德挑战，当然，这些人毕竟是少数没有文化的所谓现代艺术家的闹剧罢了，归根结底，是消费时代里部分人浮躁心态与想制造轰动效应而一举成名的心理与摒弃真、善、美的现实主义的艺术精神相结合的后果。
现代主义和后现代主义实质是西方消费时代的产物，现代主义借助现代哲学、科技的成果走马灯似地更换着各种形式，不断地寻求视觉的刺激，画廊和策展人相互勾结，以商品价格作为衡量现代艺术各种流派艺术水准，炮制出一个个现代艺术大师。现代艺术在艺术策展人的宣传和炒作之下，借助媒介所建立的脱离现实的“模拟”文化，来误导艺术的消费者，逐渐消解和颠覆了传统艺术的价值观，成为欧美艺术的主流，然而，消费主义只能带来现代绘画艺术在形式上的无尽的挖掘，终有一天，形式资源的枯竭，或者说由形式到形式成为了脱离现实的空中楼台，现代主义的艺术家们只得无奈地宣称，绘画死亡了，艺术从架上走到架下，被誉为后现代主义粉墨登场了，后现代主义更是穷尽了消费主义的价值观，极力地刺激人类的眼球，打着对现代主义反动的幌子，以各种媒介方式、手段，向人类的道德、伦理极限挑战。当然，即便如此，我们不能说现代艺术、后现代艺术中没有对现实关怀的理想，但是这种现实关照是建立在消费主义思潮之上的极端的个人主义的泛滥，它是以满足和张扬现代社会里个人的自私欲望为出发点的，和我们所张扬的关注民生、关爱自然的现实主义精神是不一样的。
因此，在消费为主导的社会里，我们只有从理论上看清当代文化的语境和西方后殖民文化的本质，坚持弘扬的现实主义艺术精神，才能为当代绘画艺术发展正本清源，不致丧失民族文化的立场。
（未完待续）
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