秦松画思录
秦松1932年出生，台北师专艺术科毕业。美国艾荷大学国际创作坊荣誉作家，现定居纽约，专业画家、诗人、作家及艺术评论家。主要著作：《秦松版画集》，《秦松画集》，《秦松诗选》，《秦松诗画集》及《秦松画思录》。
画与画论
画画是不以讨论的，要画出来才算数。
这样说是对的，但并不完全。
画画是不以讨论的，在画画之中不可以讨论，画前画后都可以讨论。
画家与画家之间可以讨论，画家与评论家之间可以讨论，评论家与评论家之间可以讨论，学画者与教画者之间可以讨论，不必有结论。不是没有结论，结论在画上。
画家不是天生的，也不是学到的。学画只能学到技巧，教画也教不出思想和感情。画格和人格都是自己的事。
创作与习作的分别，前者在法则之外，后者在法则之内。习作是在表现技巧’创作是在运用技巧。
习作和创作的不同，前者没有差异，后者的差异性越来越大。因而形成各自的风格。
功力深厚，创意不够的画家很多，古今中外大都如此。不仅是我们的“国画”。不过外国画已早有“革命”，而形成现代艺术的习作与创作的分野，商业与严肃艺术的分野。此是题外话，以后再说。
有创意而无功力，这是不可思议的。然则，话说回来，大多数人只认识“功力”，并不了解“创意”。因之，有很多人在画“技巧”，不是在画画。也有很多人在欣赏“技巧”，不是在欣赏画。这在古今中外也是一样的，乃有了评论与讨论。
画画不是一门“学问”，似乎又是一门“学问”。
画画不不完全靠“知识”，还要有“胆识”。正如画画除了“功力”之外，还有许多不是功力所能取代的艺术与人的质地。
画画不是会不会的问题，也不是画什么“主题”的问题，是两者浑为一体不可割裂的。
常听人说这种画“我也会画”，又常听人问“你画什么”？说“我也会画”的人，当然不是一个画家，问“你画什么”的人，也许会成为一个诚实的欣赏者。
如此看来，创作很难，欣赏也不是一件容易的事。
欣赏与创作，靠本能当然不足，陈见太多也有害。形成既不会欣赏，就更抗拒和误解很多新的创作。
画画是可以讨论的，画画不能以语言文字所代替，更不是“我也会画”、“你也会画”那样简单的“会画”论。
画画是专业，如把画画当成一种“职业”，那么艺术的本质，创作的原意就越来越远了。因此，我想“专业”与“职业”还是不可混淆。
质地与天才
有的画家把画的对象，作为自己的质地。
有的画家把自己的质地，赋予画的对象。
这两种质地，不可混为一谈。不，事实上，前者并无质地，后者的质地，反而被忽略了。这是一个令人关注的问题。
绘画可能不是思想的问题，重要的可能在观念上。此如同样是人物与静物素材，有的画家能画出与过去不同的“人物画”与“静物画”，因之，“人物画”与“静物画”名词也可能会消逝。山水土地风景等素材，也是一样有不同的处理，因而也就不至受旧有名词所限。
观念产生于思想，新的思想必先要有新的观念。有新的观念，才能发现新的事物。
所谓天才，是对某一新事物的敏锐与专心。天才是专一的狂热与迷恋，不为俗念所迷碎。“执迷不悟”反而是对天才的形容(我是指精神)，否则，一如常人未投入先要结果。天才首先是能分清俗念，割弃俗利之人。
如果是一个绘画天才，不是仅有模仿自然的技巧，而能走出与自然相反的道路，亦是走出与世俗相反的道路。
孤绝不是孤高，孤独也并非孤辟。
天才在孤独里，不是孤辟在孤高里。
天才更珍重别人的天才。忌才之人多为不才。无才不忌才，才是德。无分男女。
认识别人的“自以为是”，才能认识自己的“自以为是”。
天才不一定都成功，也不一定都被埋没。
今天的时代已经不同了，不再是依仗“天才”，等待“灵感”的“浪漫”时代。好象每个青年人，都“天才”过，也都“浪漫”过。如果真的有“天才”，那是一辈子的“执着不移”，“执迷不悟”的事情。无所“等待”。
“神童”不是“天才”，天才也不是“疯子”。正如新闻上的画家，不一定就成为历史上的画家。
画家不仅是画画而已，诗人也不仅是写写诗而已。不过，也不能太“多才多艺”。不知以为然否?可以讨论。
[ 本帖最后由 清平乐 于 2007-1-15 12:32 编辑 ]
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