崔寒柏(WUWEI)书论(一)"二王"之学
"二王"之学复制式的教育方法严重地遏制了国民的创造力!!!
"流行书风"的反传统,出个性又在强拉硬拽,死吞活剥的速食中体现出依赖浅显的初级的空间感而漠视经典书法的来源于字理的审美内涵.
片面地强调了宣导个性,但简化了继承.抓住了一点就发挥到山穷水尽无以复加!还自我陶醉于历代名家都是抓住了一点.须知,名家是掌握了全部又按照自己的习性突出了一点呀!
表现一点不大,但来自于人生中的习性,其何其大!
发掘一点不小,可豁出身心去迎合这点,其何其小!
即使如此,我依然为开拓者欢呼!没有拓荒者就没有明天的繁荣!
流行唯我之后就一定要反过来唯古吗?
人们对历代经典如数家珍的同时,历代经典也形成了相对成熟的审美概念深入人心(当代许多"大家"亦不例外).复制式的教育让人们把这些美好的记忆过分地用型来记载了.形的近似也就最容易唤起人们对经典的认同,进而对水平的认定!
二王在文字的字型变迁和精美两个反面都有其里程碑的作用!历代以来无可辩驳的被最广泛的流行和热爱.二王的现象长盛不衰就是因为我们还用着这种文字,我们一贯以这种美来自我陶醉!
历代学王者无数!越是成名者越是不象!而鲜有临的或是写的象王者如今日之过江之鲫.
是历代大家幼年临写逼真的字稿没有存下来吗?
是大家到了晚年不再临写了吗?
是历代人都没有当代人聪明模仿能力强吗?
非也!
方法错也.写象,逼真不是目的,只是过程和方向而已!
笔画象,来检验用笔的正确.
结构象,来检验对帖字结构的理解是否到位.
成篇的结构,走动的气息......
颜学王,苏学王,米学王,赵董学王.但学到最后都有了自己有特色的结构和与之相配的用笔和章法!
每一个字就是一个"人".就是自己.不同字就是自己不同的表现.
笔画就是"人"的组成部分.
字与字的连接,就是人连续表现的连接.
人要有自己,有独立的自体.
为什么很多没有临过帖的人就有自己个性的字型,而临的多的人反而没有了呢?
临的水平太突出了.本来要塑造自己,要量自己体裁衣.变成了依赖了榜样的体,去复制榜样的衣.
之所以说当代的"临学"发挥到了极至.就是临到了按照榜样去复制自己,最后做到自己就是榜样.虽然"衣服"从来不变,(因为那是不能变的标志)但却为能把衣服飘出新意,把复制的躯体摆出更夸张的造型.并以此为乐,而引以为自豪!
记得有一篇报道:人们发现齐白石一生有限的画作突然增加了许多.据说有一位"画家"研习齐老经年,已"你就是我,我就是你了!"就是鉴赏家也莫衷一是了!赞乎?叹乎?悲乎?哀乎?
当代学王者几近此!
为何?
因为不近此者,非谓之学王也! 崔先生书论定当精彩绝伦，能启迪后学！先复制下来，在学习！！ 精彩! 拜读！ 收藏！！ 金针度世，此情殷殷，津门书法同好有福了 世所好者，二王之“笔尖法”而已。
僵化的奴化教育，才是这做作的书法之凤的根源！
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