默庵艺术随笔 ....刘知白 陆续上传
刘知白现在忽然很火了。据说在北京，他的一开小册页，都是万金难求。身谢道隆，历史就是这样吊诡。若在十年前，又有几人知道他这个“黔中老画师”。也许刘知白从没想过他的生后是辉煌还是寂寞。在他晚年，他仍旧是抱着病躯，在那近乎痴迷的“梦想王洽”。他又哪里知道，他的一支笔在白色的宣纸上横涂竖抹后，竟能惹出这样多的人间毁誉。他，只是在画着而已。
这位生长于安徽的故家公子，年轻的时候，求学于苏州美专。看的是江南白墙黑瓦桃红柳绿，听的是吴侬软语浅唱低吟。他怎会想到，因为战乱，他会挟笔砚一路颠沛流离，最后到了夜郎瘴疠地。曾经一掷千金的他，最后会穷的买不起一张画画的桌子。可他还是要画，于是学会了钉壁作画的本领。
乱世结束了，天下太平了。在新社会里，他曾经的万贯家财，早已烟消云散。留给他的，只有一顶“地主右派”的帽子。但正是因为这顶“帽子”，他去了洗马河，一个飞鸟过都要回头的穷山沟。这下，不要说桌子，笔，墨，纸统统都没有了。他在这穷山恶水里茕茕孑立，他默默的看，默默的想，看看想想，想想看看，有时，找个烟纸勾上几笔速写。安顺洗马河一带，怪石嶙峋，居然成全了他，成了他取之不尽用之不竭的粉本。画着画着，烟纸越积越多，他会心的笑了。在劳形大块的手掌里，他终于牢牢抓住了一根救命稻草，这根稻草就是艺术。也正是艺术给了他面对不平，面对苦难的勇气。
晚年的刘知白，因为病，一直深居简出。即便在贵阳，也很少有人知道这个来自江南的画师。他还是在画着，他的艺术也逐渐从吴门四家，走到了四僧，走到黄宾虹。这样一路走来，慢慢地，他在找自家的面目。最终，他选择了泼墨，他要去寻找传说中的“王洽”，他要突破最后的牢关，然后羽化登仙。近了，更近了。令人惊讶的是，在他笔底，却出现了一种近乎西方抽象主义的东西。他找到“王洽”了吗？
2003年，“非典”后那个似乎特别炎热的夏天，刘知白静静地离开了这个世界。也把疑问，留给了后面的人们。至于他的画后来又怎样的为京华名流所激赏，他晚年无墨骨的泼墨，又怎样的引起争议，对他来说，已经不重要了。重要的是，他曾经这样画了一辈子。 余任天基本上属于一个被遗忘的艺术家。偶尔，他会被当作一个二三流的老画家提起。他没有像同时代的陆俨少那样生前就门生遍天下，被奉为一代宗师。也没有像陈子庄黄秋园那样，身前寂寞无闻而死后声名彰显。可今天当我们重新审视他的艺术的时候，却仍旧要为之汗颜濡巾。特别是那些号称师法黄宾虹的名贤。余任天的存在，就像一面镜子，让我们这个时代的人，知道自己的底细。当然，不论是从技法还是才情功力，余任天并没有多少打破黄宾虹的藩篱。但可以说，他是少有的能在笔墨上参到宾老三昧的一个艺术家。与同时的艺术家相比，李可染能得黄氏墨法，而用笔未免迟钝呆滞。陈子庄的笔墨天趣有余，功力不足。但余任天即能参笔墨之奥，又能外师造化，在艺术上，达到一个相当的高度。
余任天的骨头是很硬的，他从来不会攀附名流以抬高自己。在相当长的时间里，他在杭州靠在街边摆摊刻图章为生。文革中贫病交加，双目近乎失明。可后来，当时炙手可热的某公提出要见他时，他就是拒门不见。这就是余任天，这是他的个性。或许，这正是他不见赏于当世的原因。但如果他也是像某公这样以攀缘为能事，那他也不会在艺术上有真正的创造。
他的画作和他为人一样，笔底充满一种孤傲之气。在他生动自由的笔墨背后，却有一种欲说还休的苦涩与无奈。命运的坎坷，生活的贫困，都在一点一滴的销蚀着艺术家的才情。使得他的艺术，没能像黄宾虹那样博大的宽广，而是以一种孤冷中掺杂着桀骜不驯的面目出现。同时，又似乎透露出内心那种知音难觅的凄楚。
可喜的是在他晚期的一些作品中，我们也能看到一些自然与清新的生机，特别是描绘他朝夕相对的西湖烟水。在与自然的亲证中，余任天似乎找到了心灵的慰藉。也许，真正的艺术家，注定是孤独的，但同时，也只有真正的艺术家，能够与天地造化为友，聆听大自然的心曲。 陈独秀其实是一个书生。
但陈独秀最终委身于政治。是政治成全了他那颗不安分的心灵，也是政治使得他身陷牢狱，背负骂名，最后凄凉的葬入四川江津那抔冰凉的黄土。少年的斗酒狂歌意气，中岁的提剑叱咤风云，风流总被雨打风吹去，一代巨子，是这样寂寞的离场。
该说说他的字了，陈独秀从不自诩为书法家，可他就是看不起沈尹默。虽然后者后来在技法上足以上承二王的衣钵。但陈独秀论以“其俗在骨”四字，也许也是沈氏一生不愿去面对而又不得不去面对的。陈独秀自己呢，他的字里总萦绕着一种孤独与苍凉。在苦涩的线条背后，是他特有的那种桀骜不驯。这种东西，表面上与温文尔雅的二王流风是被道而驰的。但我觉得，这却是真正晋代衣冠。而刻意学二王的沈尹默 ，字品终在唐贤以下也。艺术这个东西就是那样奇怪，有的人，雅的那样俗，而有的人，却是野的那样雅。
曾经见过他的一个诗简，是他送给台静农的。诗曰“匆匆二十年前事，燕子矶边忆旧游。何处渔歌惊梦醒，一江凉月载孤舟。”，诗且不论，这简简单单的28字，陈独秀每一笔写的似乎都是那样不经意，却每一笔都是那样力透纸背，骨气洞达。不论是用笔，还是间架，都是他特有的那种表达方式。近代的许许多多书家，都在追求金石气，以致有如清道人的颤笔，可无论是清道人还是吴昌硕，以及后来的胡小石萧娴，或许成功，或许失败，他们笔底的金石气，还是力学得来。很少有人能像陈独秀那样，一下笔，就是那个样子。台静农说“体势雄健浑成，使我惊异，不特见其功力，更见此老襟怀，真不可测”。“此老襟怀，真不可测”八字，正可谓知言。
时移势易，陈独秀身上喋喋毁誉，慢慢的平息了下去。在今天，如果不是党史专家，谁还会去争论他的是非功过。可当我们看到他的字的时候，心灵却不免要重新振颤。也许，只有这种东西，才真正是能传之久远的。 徐生翁
当我第一次见到徐生翁作品的时候，像吃了黄连，久久的说不出话，只觉得很苦很苦。他的作品流露出的苦涩近乎绝望，这种苦涩与绝望是心灵的，而决非我们今天所谓面目。
我想起他的乡贤徐文长，也曾有过笔底明珠无处卖的感叹。徐文长笔下的那种狂放不羁，正是艺术家内心那种英雄失路，托足无门的痛苦的真实写照。与之不同的是，同样是一肚子不和时宜，到了徐生翁手里，居然变成一种老僧补衲式的沉静。
徐生翁一直生活在绍兴，足迹不出乡党。作为一个在野的艺术家，徐生翁似乎天生就反感二王的风流儒雅。他钟情的是苍苍茫茫，剥剥落落的摩崖石刻。徐生翁不是天才，他的艺术其实还是从古人慢慢变来。他从北朝碑刻切入，一步一个脚印的向上追源，迈过了魏晋，迈过两汉，迈过周秦。最终，徐生翁找到的东西，基本上已经属于“上古结绳时”了。这中间的每一步，徐生翁都付出了艰巨的努力。实际上，他都是用自己的心灵，把他们重新改造了一编。比如汉隶中，就是清丽如<<曹全>>,到他手里,一点一滴的，最后变得是那样的高古。可里面的那种温柔敦厚，却明明白白就是从<<曹全>>中来。徐生翁常自诩村夫野人，其实这无非是表明他的一种不合作的心态。他作品中的内蕴，恰恰是一种含金量非常高的书斋文化。真正的村夫，恐怕还是觉得潇洒漂亮的字才叫美。艺术中，美与丑，俗与雅，从来都不是一个绝对的概念。
徐生翁所处的时代，北碑风气，逐渐成为强弩之末。在他最后的时间里，沈尹默正欲树二王大旗于沪上。可在别人还在为北碑南帖笔法异同争论不休的时候，徐生翁却用一种近乎偏执的状态，完成艺术的飞跃。在今天看来，徐生翁那种高古的背后，竟是一种惊人的现代。这种现代感足以让今天许多现代书法的创作者们汗颜。换句话说，徐生翁最终超越了自己所处的时代，这也是徐生翁在今天的意义所在。 文星兄好文笔,拜读了! 谢谢吴兄，近来无事可做，写了些乱七八糟的东西。请大家批评，指正。 有事做的时候，也要写这些“乱七八”的东西，要忙中偷闲，养养心！ 认真看了几遍，写的好。
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