现代中国画家的状态
现代中国画家的状态现代国画家的艺术状态，可分为两个阶段来分析。第一个阶段是从上世纪五十年代建国开始，至上世纪八十年代初。这个阶段的画家直接或间接的学习了西方美术，推尚富有现实主义精神的写实绘画，使艺术与生活有了相互交流的机会，作品富有现实生活气息。与传统文人画相比，更充满活力和感染力。这一时期的画家从艺认真，作品中多为精品力作，少有应酬之作。第二个阶段是从上世纪八十年代初至今。受改革开放的影响，人们再一次触及到西方绘画艺术，受西方抽象绘画的影响，一些水墨画家开始尝试抽象水墨艺术的实验和研究，取得不少成果。写实和写意是中国画绘画技法上的表现形式，具象和抽象是艺术表现形式中的两个画种的。写实、写意与具象、抽象之间所表达的艺术内涵是相通的，艺术家在从事艺术的创作过程中，通过笔、墨、纸等创作载体，在画面上或多或少的融入了个人的思想情感。因些，就收藏来说，写意也好，写实也好，抽象也好，具象也好，只要作品有独创性，都是值得收藏的。中国历代画家都把“不似之似”做为艺术追求的最高境界，称之为“逸品”。“不似之似”不是正好揭示了写实与写意、具象与抽象的内在关系吗？受改革开放和市场经济的影响，上世纪八十年代以后的许多画家对艺术的追求大不如前，浮躁、草率、失态的各种思想跃然纸上，应酬之作比比皆是，更为甚者，一些已经有一定名望的画家，也无心治学求艺，追求和探索艺术发展的画家已是聊聊无几。 收藏家对现代国画家的选择
收藏家在选择某画家的作品做为收藏品前，一定要对该画家的基本情况有所了解，不
能盲目的凭一时的感觉来收藏。非常关健的一个问题，是画家的人品问题。这一问题的了解方向不是在画界，而是在收藏界，如果一个画家的人品上存在问题，其作品无论多么优秀，都不可以选择为收藏对象。有些画家喜欢自吹自擂，本来水平还可以，但总把自己吹成“大师”。有些画家对自己的作品不负责任，前面刚买的作品，过些日子就说这幅画不是他画的。还有些画家两条腿走路，学术、创作一条路，买卖、收藏走另一条路，拿好作品去展览、发表、宣传，拿应酬作品去卖钱，这种行为，我总觉得有受骗的感觉，说穿了，都是人品问题。第二个问题是画家的创作思路和艺术思想要明确。第三个问题是画家的惯用技法和创作手段要清楚，第四个问题是画家在创作作品中要揭示的现象要明白。第五个问题是画家在创作过程中，存在什么缺陷，尚需解决要知道。第六个问题是画家的影响力有多大要心中有数，包括画家的活动能力和作品的振憾力。第七个问题，也是收藏家应该非常关注的一个问题，就是画家的独创性，这是收藏的焦点，艺术生命力的起点，艺术价值的增长点。 现在许多人不是收藏作品，是在收藏名气，最讨厌的就是有些画家本来画的很不错，介绍自己时非要在前面加上：什么会员、什么主席、出版什么著作、参加什么展览、国外收藏怎么怎么样。
其实用作品说话比什么都重要，看画的人都不是瞎子，把自己介绍的太多说明他的作品不是让专业人士看的，是画给不懂画的人看的了。呵呵，这个道理很简单的，想抄作自己，抬高自己其实无形中贬低了自己。黄秋圆什么会员也不是，但是如今有几个能超过他的。
画家韩美林过去在美术馆的前言我最欣赏：我不善言，有言近在画中。
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