书而不思则殆
艺术需要创作，创作需要思考思而不书则罔，书而不思则殆
西中文
书法是一门艺术，这早已为大家所公认。然而尽管如此，对于书法有没有创作的问题，仍然引起一些争论。有一种竟购认为：历史是文人的余事，过去的大文人从不以书法为职业，但由于其学问大，书法的品位自然就高，随便一写便是艺术品，简直是咳唾成珠，何须专门的运思创作？
这种说法是否符合事实，姑且不论，然而有一点是明明白白的：即使这种情况在历史上确实存在，现在也已经不适用了。因为现在的知识系统分工越来越细；学问和艺术早已不在一个门类，书法作为一门艺术，不再是学问的附属（至于说艺术需要学部的涵养，那是另一个性质的问题），艺术自有其自身的规律，它要调动一切技术语言、形式因素，以增加艺术效果，增加艺术感染力，而这种构思、操作、表现的过程无疑就是艺术创作的过程。
创作的基础是思考，所以一个真正的书法家必须善于动脑子，小到一幅作品怎么布局，怎样突出个性，富有视学冲击力，怎样和自己的其它作品拉开距离而又表现联系；大到艺术的路子怎样走，怎样不断超越自己，向更高的境界攀登，都需要思考。一个成天光知产道拿笔写字的人是危险的。孔夫子：“学而不思则罔，思而不学则殆”，我想把这句话借用过来说：“思而不书则罔，书而不思则殆”。
看过张海的书法集，尤其是系统地看过他近十几年来出版的系列作品集的人都会有一个突出的感觉：他是一个有思想的书法家。他总是隔几年来出一本作品集献给读者，并且总会给人以不同的感觉。最近出版的《张海书法精选》是他１９９８年以来创作面目的展示，和１９９８年出版的《张海新作选》相比，从形式到内容都有很大的不同。作品的艺术的水准如何，无须笔者赘言。相信读者都会有自己的看法。我想说的是，张海写的每幅作品都是有想法的。他不原意做无意义的类的重复和技巧展示，他力图在每幅作品中突出一个艺术主题。我们从作品的选题、形式到用笔、布局、节奏，处处可以看到作者的艺术匠心，看到作者为我们画出的一段“玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤”（《文心雕龙》语）的心路历程。
从《张海新作选》到《张海书法精选》，作者都采取了作品附以自解的形式。这种形式上的创新使我想起中央电视台“天气预报”栏目的改革。以前的“天气预报”都是一个客板的语外音，像背书一样把各地天气背完了事。后来改成播音员当面对你说，那感觉就亲切多了。而且说的内容也越来越丰富：从近期天气走势到各地天气预报，从气象知识介绍到世界各地天气。信息量的提升和亲切感的增加，使这全本来不起眼的栏目一下子变成了收视热点。我认为，张海书法作品集中的自解，不仅是形式上的出新，更体现了作者与读者之间人性化的交流，从一个侧面展示了作者运思的匠心。
欲自解者，当然首先需要有想法；作者自己根本就没有想法，那当然是解不出来的。尤其是创作每幅作品想法都有所不同，这就更难能所贵了。我想张海先生这种作法的意义，不啻给书家一种启示，创作是要动脑筋的，书法艺术需要思想观念的支撑。古人说过：不动笔墨不读书，说的是读书要思考，随时把思考的内容记下来。这句话借用过来是否可以这样说：不动脑子不拿笔。
张海先生作为一个组织领导型的书家，为人处事的足够的理性，但这并不妨碍他同时是一位心地坦荡的“性情中人”，他的自解给人的印象是，作者以一颗坦诚的心与读者交流。其中并无不着边际的自吹自擂，也无故作客套的酸文假醋，对自己艺术上的长短，其实自己也就该最清楚的。比如他对自己关于篆书的自解：“篆书的结构通常以竖长为主，创作这几件作品时，原希望改变这种方式，变竖长为扁平，却又面临着与隶书体势雷同的问题，得失如形随影，难以兼顾，遂舍弃了这一想法，转而注重笔法的草化，并吸收篆书功夫不深，聊作调剂而已。”把自己在艺术探索中的追求与无奈、长短与得失，一古脑的倾述出来，丝毫没有名家的矜持和大师的高深，这需要何等的勇气和襟怀。
关于这一点，我还有一个想法，如果我们把眼光放远一点，比如百年之后，千年之后，这种书法自解的文字无疑给后世的研究者提供了极大的便利。彼时他们进入前人浩瀚的艺术世界的时候，这种可贵的路线图。试想如果王羲之、颜真卿、苏东坡、米南宫的那些名篇佳作，都能留下作者的自解，那么今天的研究者，将能得到多大的便利呀！羲之曰：后之视今，亦由今之视昔也。
艺术需要创作，创作需要思考；思而不书则罔，书而不思则殆。 坐个沙发！ 思而不书则罔，书而过思则亦罔 原帖由 孟懿之 于 2006-7-30 10:11 发表
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