李日升先生书法艺术探微

黔道人 发表于 2006-7-5 21:31

脱俗书成一家法
                                          李日升先生书法艺术探微
                                                                                                                           康振贤
   李日升（1914---2002）字曙光号醉愚书斋（乃父的）古香山房。贵州独山人.生前为贵州书法家协会会员、黔南州老年书画研究会会员、贵州省黄埔同学会会员。
   李日升先生出生于文化世家，父亲李恺初为民国时期的教育家和书法名家。其兄李惕生、弟李元暉均有书名。他从小耳濡目染对书法产生了浓厚的兴趣。在父亲的指导下，从唐四家入手，打下良好的基础。十岁能写擘窠大字，少时即有书名。及长，看到国家积贫积弱，列强入侵，遂立下报国之志，二十岁便积极投身黄埔。毕业于黄埔军校第六分校第十一期。参加过抗日救亡的淞沪会战、台儿庄战役和大别山反扫荡，累立军功、多次受奖。然而，“时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封；屈贾谊于长沙非无圣主，窜梁鸿于海曲岂乏明时”。（王勃《滕王阁序》语）中年时期由于众所周知的原因，使他辍笔废学二十余年，拨乱反正后被安置到县弹纺社工作。工作之余又勤奋笔耕，神游翰海。从此淡泊名利，不求闻达。遂自号醉愚，谐音罪余，取劫后余生之意，醉字则从怀素《自序帖》中“狂来轻世界，醉里得真如”里借用。退休后又积极参加政协小组学习，为地方的建设和文教事业写过很多切实可行的议案。并书叶帅“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的诗句悬挂于壁上以自勉！
   李日升先生的书法以草书见长，他先从王羲之《十七帖》入手，打下了笔画的基础；复从怀素《自序帖》中找到门径；再从孙过庭《书谱》中领悟了“草书以使转为形质、以点面为性情”的妙谛。于是转益多师，青年时期则醉心于黄山谷和米元章，开始形成了笔贯气联、气势开张的书风。晚年尤推崇于右任那种简约、浑穆、开张的风格，心追手摹、废寝忘食于于氏的《标准草书》和《千字文》，从而达到了“通会之际人书俱老”（孙过庭《书谱》语）的境界。
   孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既知险绝，复归平正。”我们从李老的学书过程中，无不体会到他上追魏、晋；融会明、清。由小草到大草，而再复归小草，一步一个脚印的学习历程。他强调草书是一种字体而非草率，所以字字须有来历，笔笔须讲规范，及至晚年他仍手不释卷的用心揣摩和颂读王羲之的《草书百韵歌》，并常对我说：“活到老，学不齐啊！”可见他治学之严谨。
   李日升先生作书喜用长锋羊毫，饱蘸浓墨。曾谓“笔要软，线条方能遒劲；笔头要长，长则使转灵活；墨须浓方可尽兴挥洒”。他执笔较高，作书前居高临下凝神视纸，及到落墨却又气定神闲，潇洒挥毫。他尝言：“做人要心底无私，光明坦荡；作书则要肚里乾坤，我中有它”。难道这不正是邓石如“意在笔先，笔在心后”理论的发展注释吗？粗看其书，宽厚博大，气势开张，血肉饱满，尤其是在他字眼（借用评诗术语，指最精彩的部分）中，所表现出的铮铮铁骨不就是“书如其人”的最好诠释吗？莫友芝曾说：“书本心画，可以观人；书家但笔墨专精取胜，而昔人道德文章政事风节著者，虽书不名家，而一种真气流溢，每每在书家之上”。反观李日升先生书法，我认为莫氏之言不谬。细品其字，其用笔刚柔相济、用墨枯潤互见、结体欹正对比、章法大小相间，均有很高的审美价值。
   李日升先生为人宽厚、淡泊，从不以书家自居。没遇求书者上门，不分高低贵贱者均能平等以待，并慨然以诺，认真书写以应所求。正是这种不务虚名，求是务真的态度，使他脱俗书成一家法。

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黔道人 发表于 2006-7-5 21:33

李日升先生书法

黔道人 发表于 2006-7-5 21:34