习书偶拾
【习书偶拾】一、容易令人无法接受的书法作品，今人多称其为“丑书”。
颜真卿在书法方面的名气于今天极为牛B，可在唐代并不特别出色，受到苏轼毫无底线的吹捧后才名声大振；徐渭、王铎在世时，喜欢他们书法的人也罕见，后来才渐渐被世人认可。
孔子说：”知之为知之，不知为不知，是知也。”，因为不知而轻视他人的作品并称为“丑书”，是一种失德行为。
二、一幅作品是一个整体，人们为了认识这个整体，才将其分为结字、笔法、墨法、章法之类，可在实际演示过程中，缺一不可，故单就对临来论述，仅属基本知识。
如墨法的内容可以跟国画那般，不过，除了抄写大量内容外，一般书写过程往往连续不断，且极少补笔，这一点跟国画有些不同。书法的墨法根据其展示效果，基本上有四种——浓墨、淡墨、涨墨、飞白，其中飞白对技巧要求最高。
一般情况下，行草作品中用飞白较多，今人则五体俱上。
古人对于飞白的使用，认为它具有“带燥方润”的效果，通过对比，不单可以加强作品的动势，还更容易对其产生水墨淋漓的判断。
除了蔡邕、武则天那种有意识强化飞白效果的风格外，一般书写大字较讲究谋篇布局，难免刻意，使用飞白则增强墨色的不确定性，对刻意起到中和作用。
最常用的飞白法，多是写字过程中，笔头的墨汁由润到枯，其中的枯笔所产生的飞白最明显。枯笔的行笔节奏多平缓，这避免飞跃性过大，墨色出现中断。
飞白的运用，也跟写字的纸或绢等有关，这靠个人去探索。
三、有视频和智能手机，端坐家中可看当今所有名家挥毫，这是古人难以梦见的。
今天不单可见到其真迹高清图片，还可以观看当今名家临它们的视频。通过视频与原作图片这一动与静的对比，对原作的认识便可加深一步，这是现代式的读帖方法。
四、今观沃兴华与徐利明同临米芾《虹县诗题》视频，沃行笔精熟，痛快淋漓；徐偏重实临，气息比沃逊色不少。近几年没有关于沃兴华的报道了，估计他象一些老学究那般躲在华东大学潜心研究学问了。虽说上海的书法今天没沈尹默那个年代影响那么大，但底蕴深厚，难以撼动。
近些年很少出现关于学者型书家的报道了，基本是社交型书家的天下了。
五、偶看到有人撰文称誉吴昌硕小楷勒（入声）则（台山方言，意为“非常好”），或许是借名人吸引观众眼球吧，只是没说出怎么好。
吴是中过秀才的，明清两朝，小楷写不好的人，是没资格考上秀才的，故明清的读书人，没有不长于小楷的。
由此联想到前段时间喜喝老鼠尾汁的传武大师马宝国先生，虽然擂台比武失败了，但不代表什么。毕竟，散打运动员即使名气再小，也是受过专业训练的，马只是业余爱好者而已；再者两人年纪相差太大，举办这样的擂台赛就有失公允，不符合当代体育精神。
同样，过去的读书人于小楷方面属于专业技能，要写好它才有资格参与科举考试，这跟今天的业余性质不同，两者没有可比性。小楷之外，则属于业余爱好，即使今天一些大学开设书法专业，但在字体风格选择上，受个人爱好影响最大；况且，书法成为高校课程，是近数十年的事，执教者不一定经过专业书法培训，故专业与业余之间往往是学位问题，不等于专业胜过业余，这跟体育竞技是不同的。
古代也是有专门的书法专业培训的，主要放在抄书方面，功能相当于印刷术。活版印刷术进一步发展后，就成了科举考试的专业技能了。
六、今天有了书协这个组织，书法爱好者对书法的名利心被勾了起来，个中一些是非甚至闹到法院去了，印象中，刘正成被诬告嫖娼，李士杰状告曹宝麟，还有种种关于贪官与书法的故事等等。
在古代，你写的字好一点或差一点，别人也会批评，如“横平竖直，状如算子，便不是书”，所针对的是作品本身，虽然口口声声什么“书为心画”“书如其人”之类，基本上不会借书法来对作者进行口诛笔戮，至多是找人写几个字时，听听一些行家里手推崇谁就去找谁而已。
因为那个年代的人都认可书法是小道，既然是小道，那就不会太在乎了，试问哪个成年人以拳打幼儿园小朋友为荣呢？
2021.3.16
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