节奏在欣赏书法作品中的意义
高手写字时，运笔过程跟优美的舞蹈差不多。所以，有时看一个人的挥毫动作就基本上可以感受到其水平怎样了。挥毫中所呈现的节奏感可以说是书法“神采”中的重要组成部分，通过作品还原其挥毫过程是欣赏书法的重点之一。
点画、结字仅是形相，大多数人都是根据这一点来判断作品水平的高低。这个判断的依据是观赏者以个人对其它作品的印象来进行对比，故这种判断受制于其过去所见。在这过去所见中，往往以童年时期所见形成的印象为主，即是说，以童年所见的“好作品”作为审美依据，一直以来，其审美能力并未产生质的变化，还有就是来自他的书法启蒙老师的影响。总的来说，都是以对写字的基本认识为依据，这就很难抛开实用主义来欣赏作品了。
节奏，可能是个人欣赏书法由实用进入到艺术门槛的关键。
2019.7.31 我亦有过相同的经历，只是问了个为什么及通过对他人品评作品所关注的地方所得出的结论。但仍有许多地方值得探讨，如儿时的印象为何跟眼前所见产生联系呢？这跟生活环境的文化氛围及通过未接触过汉字的外国人偏爱行草书来进行辩解，可为何是童年时期或书法启蒙时期呢？这可通过观察学书法的小朋友对启蒙老师的崇拜来理解，可我本身又如何察觉到这两者产生联系呢？我只是一时之间觉得两者有所联系，然后组织材料进行分析总结……最终，我还是无法通过反省将两者的关系弄个明白。 一个人坚持学习书法后，会逐渐否认过去在书法上的审美观，一些曾经认为写得不错的作品会变成眼中的不外如是，其心理发生过程亦如初时那般，所变更的只是童年时期形成的书法印象的内容越来越丰富而已。 本帖最后由 台山画廊 于 2019-8-1 12:01 编辑
审美，总是带有盲目的性质，所拼的是资料与体验的累积。 史上不同名家对前人同一剧迹的褒贬不一，不也说明审美上必然无法避开个人偏见吗？世人有谁能洞悉自身所累积的资料在潜意识中发生了怎样的变化？绝无。 楼主说的节奏是否就是指书法的运笔、行气、力度与气势的综合反映？
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