李味青继陈淳,徐渭,八大后花鸟大师
本帖最后由 hh 于 2010-9-19 15:49 编辑李味青（1909——1997），原名李树滋，曾署竹竿里人，晚号葆真老人，出生在一个世代书香的家庭，绘画受李诚斋启蒙，后又受石炽君和黄学明的指导，1925年考入江苏第四师范学校艺术专科班，随萧俊贤、谢公展、马万里等名师学中国画。早年从事邮政方面的工作，对于我国早期邮政事业作出了重要的贡献。抗日战争期间，李味青在重庆、成都等地利用业余时间创作大量画作义卖，捐献抗战和救济灾民。1944年在重庆和黄君壁联合举办画展， 1948年在南京再次举办画展，在绘画上初露锋芒。建国后，1958年人民美术出版社为其出版了《李味青花卉画册》，向全世界发行，引起较大的反响。
李味青早期作品以小写意为主，笔墨遒劲，画意典雅。中年受任伯年、吴昌硕等影响，画风泼辣，用色浓郁淳厚,感情奔放,以强烈的大写意画风自抒胸意。后期则遍阅历代写意花鸟画大家诸趣，对八大之用笔、石涛之用墨、李鱓之用水，领会精深。他说：
我画画学过很多人，这是一个过程，我有很多好老师，我最早是画吴昌硕、任伯年一路的，也学过陆廉夫、赵之谦，学过郑板桥、李复堂、李方膺等人。后来看了八大、石涛的画，心中有契合，就特别喜欢这一路的。包括徐青藤、陈白阳，乃至苏东坡都有契合。
八大、石涛的画以水墨为主，几百年后依然神完气足，我是受到他们启发的。（《谈艺录》）
进入晚年以后，他经过几十年的风雨人生和艺术上的磨励，其绘画艺术已经完全进入自由王国，随心所欲纵横涂抹无不如意。笔下的菊花、墨梅更为精彩，在骨法用笔和墨分五彩等方面都有不同于古人之处，风格鲜明。此一时期的作品，能于无法中生法，无意间得意，笔墨苍茫，真气弥漫，给人以深刻的感受。画风简淡荒寒、淡漠清远，确实达到了他所追求的境界，与心灵契合的精简状态：
画家要有过滤器的本事，把一大堆陈言碎语都筛掉，精炼到一个字就能表达意思，以致于于达到无一字也能表达意思，那才叫简，这是心灵的契合。（《谈艺录》）
林散之说他“写出人间第一家”，陈大羽“岁寒不凋，青霜独秀”，高度评价了他的作品。一些相关专家认为他将中国大写意又推向新的高峰，是中国当代画坛继齐白石、潘天寿后的又一大家，禅机童心，自领天趣，为二十世纪后期中国写意花鸟画最为重要的代表之一。
李味青不仅有精湛的绘画造诣，而且在理论上也有深刻的见地，1948年于《中央日报》连续发表《说国画》，八十年代后又撰写了《谈艺录》，其中有许多深思体悟，略举几条，就已经让人足以领略他极有深度的绘画思想观念了：
一个好的中国画家，应当是思想家、哲学家。画中的一草一木、阴阳虚实、浓淡轻重、偃仰高低、伸缩屈张，无不包含着中国的哲学。
画画不要之看到眼前一张纸，纸外面才是真世界。是要由里面的实象延伸到外面的幻象中去。
我画梅兰竹菊，没有一幅是相同的，心境不同，效果也不一样，看起来大同小异，实际上各有姿致。
画树木花卉、月色灯光映在墙上、地上的影子，看起来是虚景，是幻觉。其实那也是一种存在，是有真精神的，所谓画道、禅意就是这个意思。（《谈艺录》）
李味青在与文化界几乎没有联系的情况下，其绘画仍能获得充分的发展，除了他的勤奋外，恐怕与他个人与外界朋友的交往和与他所处的相对稳定的文化环境有关，如汪采白、黄君璧、于右任、郭沫若、高二适、王个簃、朱屺瞻、陆俨少、唐云、王雪涛、郑振铎、胡小石、萧鼎贤、谈月色、胡国仁、张正吟、赵良翰、杨建侯、萧娴、林散之、费新我、张辛稼、沈彬如、沙曼翁、韩少婴、金成生、刘浚川、董伯、谢亦鸣、赵峻山、张罕余、张金沙、刘海粟、林散之、萧娴、黄养辉、尉天池、田原、靳潜、朱屺瞻、唐云、陆俨少、傅抱石、钱松岩、亚明、陈大羽以及他的学生萧平、张尔宾、何鸣、唐琦、张澍、王强等，他都有所交往、接触，并结下了深厚的友谊，或为师长，或为友朋，或为学生，从这些人身上，他也获得了无数的创作灵感，感受到了人间人情的温暖，并凝结、升华成为既简而极繁大写意的绘画艺术。他不仅善于向古人学习，同时从今人那里，也获得了深层态的体悟：
林散之草书写得好，在空灵。初看好象很柔，实则极刚，力量都内敛了。他的草书在似与不似之间，如雾里看花，具有朦胧美，是通禅意的。
傅抱石是极度聪明的，不管他采用什么绘画手段，他搞出的山水画，是现代的，区别于古人。他对用笔是很讲究的，天赋高，又有才情……我和他交往过，人很霸气，好饮酒，画却不霸气，很有静气”。（《谈艺录》）
由此可知，李味青之所以能达到如此的成就，面对逆境勤奋有为，获得如此高深的造诣，也不是什么奇怪的事情了。
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[ 本帖最后由 hh 于 2006-4-30 13:31 编辑 ] 请欣赏！ :D:D:D:D:D 南京博物院四老画展研讨会结论
“南京四老”早在建国前就具有一定的影响，建国后由于社会、历史的原因，他们没有一人进入国家文化机构如江苏国画院、江苏美术馆等专职机构以及在宁高等院校致力于教学与创作，有些人甚至被开除公职，这就使他们的创作面临很大的局限和困境，在宣传、研究上也带来不利的影响，暗淡了艺术创造上明亮的星光，或多或少使他们的人生带有悲剧性色彩。即使如此，这四位民间写意花鸟画家，通过创造性发挥，终于走出了一条艰辛而又光明的艺术道路，接续了中国绘画的命脉，无论如何，这不能不说是历史的眷顾。综观“南京四老”的绘画创作，他们的价值和意义主要表现在：
1、以民间花鸟画家的身份，与陈之佛、陈大羽等著名花鸟画家共同支撑起南京乃至江苏花鸟画创作，实质性改变了江苏绘画以山水独擅盛场的局面，使“新金陵画派”与“金陵民间花鸟画派”并世称雄。
2、积极吸收海派主要是任伯年、吴昌硕绘画的优异成分，注重笔墨、意境。同时自觉上溯扬州画派、八大乃至陈淳、徐渭画风，并将其与现代绘画观念结合起来，创造性地发展了中国大写意花鸟画。
3、在民国以来花鸟画创作的基础上，接受吕凤子、齐白石、徐悲鸿、高剑父、汪亚尘等人的影响，注重花鸟造型，注重意象思维和意境的塑造，从写生中寻找创作的方法和灵感，将中、西绘画观念融会贯通，终于实现了整体性崛起，成为新一代大写意花鸟画的开辟者。如李味青，即有人评价为是继陈淳、徐渭、八大、海派以来，中国写意花鸟画的第三次高峰，评价之高，实为罕有。 4、有意识减弱金石气味在绘画中的表现，改变海派注重金石碑版的方法路线，在早年扎实的笔墨功底之上，受林散之、高二适等书法大师用笔的启发和影响，继续变法，道器融一，在写意花鸟画用笔上继续推进，从而形成新的笔墨感受，出入传统而不囿于传统，形成独具南京精神气象的写意花鸟画面貌。将写意花鸟画带到此种境界，历史是不应该将他们的遗忘的。
参考书目：
1、《张正吟花鸟画集》江苏省文化厅文化艺术资料档案馆编江苏美术出版社1996年南京
2、《赵良翰画集》王长富易家胜主编四川美术出版社2000成都
3、《寂寞铸辉煌——大写意花鸟画巨匠李味青》田相余著（未刊稿）
4、《爱韵楼诗稿》韩少婴 山东省胶州文化局编1988年
庄天明 赵启斌
[ 本帖最后由 hh 于 2006-4-29 18:37 编辑 ] :D:D:D:D 李味青画展请欣赏！ 李味青１９４８年在中央日报上发表的＜说国画＞．
[ 本帖最后由 hh 于 2006-4-29 18:46 编辑 ] :D:D:D:D 李味青和林散之交流画艺！ 李味青画集一年出两本，不可思议！