毛国典书画篆刻艺术------宋江安
毛国典书画篆刻艺术------宋江安 历尽艰辛 积健称雄---------------------毛国典书画篆刻简说
-----------宋江安（西部墨潮主编）
在当今的书法界，可以说很少有人不知道毛国典的，他魁梧的身材，讲话时声音洪亮，言辞率真。他一向饱含热情，深具爽朗大方的精神气度。毛国典为了他自己的人生理想，为了自己所热爱的艺术，常年如一，坚守寂寞之道。对于初识他的人而言，只有在观赏到他的书法艺术所展现的高古雄逸、大气劲健的力度之美，才能真正体会到他的确是实至名归，由于他功底深厚、素养全面，俨然使他成为国内并不多见的书、画、印并重的实力派先锋人物。
1987年毕业于河南周口师范学院美术系油画专业，后任教于河南郑州工艺美术学校，熟悉国典的人都知道他是个“苦学派”。他绝不是那种投机取巧的人。他的书法早年追逐于魏碑，后来又在二王行草书中下功夫，其中也涉猎米芾、王铎、吴昌硕等明清人行草。隶书从汉碑到汉简至帛书，探寻尤深。二十年其间，对东汉隶书的一些名碑如礼器、西狭、史晨、乙瑛、石门颂等进行专门研习；又对国内出土的各种竹简、临沂银雀山汉简、长江马王堆帛书等简牍书法情有独钟。他深信“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。并以此勉励自己和通道。
毛国典的书法创作，最早以魏碑巨制和金农隶书的面目出现，如全国第二届书坛新人展、全国第七届中青展、全国首届扇面书法展等的入选参展作品；在最近几年的全国书法大展中，国典均以他的简隶作品入选示人，特别是在2002年以后的全国各大书法展事中，全部以他极具个性风格的隶书作品在参全国首届青年展、全国第三届正书大展、全国首届大字展中获奖，在书法界引起了广泛的关注。值得一提的是，在全国第四届楹联书法大展和全国第三届正书大展中，有多件隶书作品皆学毛国典而入选国展，由此可见毛国典在书法界的影响和感召力。从他的书法中，我们可以看到汉魏书法古拙质朴、端庄丰茂的特征，而简牍书法的随意率真又给他的书法注入了奔放洒落的面貌。
国典篆刻创作起步于九十年代初，但起点高，进步快。他从开始学印，即拜全国篆刻大家李刚田先生为师，他所走的每一步，都是在李刚田先生的指导下进行。有了这样一位水平极高的老师和大的学习氛围，加之国典勤奋好学，在很短的时间里，已达到了一定的高度，篆刻作品从1995年开始也连续多次入选国展，如首届国际篆刻展、全国第七届中青展（毛遂）、全国第七届书法篆刻展、全国第四届篆刻展及西泠印社各展等。国典的篆刻，传统功力很深，追求一种清静和古雅。在篆刻的学习与研究上，国典学古人而不囿于古人，这需要一个人的智慧。他始终保持一种比较清醒的头脑，以古人为镜，没有去紧跟时风，完全是在传统中寻觅属符合个人心性的东西来丰富属于自己的篆刻语言，这就是国典苦心独诣的选择。他用开放性的心理去面对风格突出的流派印章，兼容并蓄各家优点，拒绝单一形式上的借鉴。这是他胜人之处与可贵之处。
我们都知道，入选任何一种国展都不是一件容易的事，而毛国典却做到了。1999年，毛国典的书画作品同时入选国展：全国第九届美术作品展、全国第七届书法篆刻展、全国第三届楹联书法展等；能在全国美展和全国书法展中均能获奖，仅此一点，几乎是无人能比的，可以想象，国典在书画篆刻创作中付出了多少艰辛和汗水。初次见到毛国典的水彩画是在于2000年的一个暑期，印象极为深刻。他作画的手法十分严谨有序，画面中流露出的冷竣、清雅、静谧与苍茫的格调，融如了极富节奏变化的细腻笔触，仿佛一支支来自远古时代的清寂旋律，凝固在每一寸高山和每一枝树梢之间，嘹亮而深远，不禁令我想起当代钢琴演奏大师傅聪所说的一句话，“无音之音比有音之音更美妙”，大概此语借用在这里正恰如其分吧。观其画作，显然与眼前画家人高马大的粗犷相径庭，更难想象平素热爱体育运动又灵敏的艺术感悟，可见，“书如其人，画如其人”这一说法绝不能简单理解。作为一名艺术创作者更需要多年的茹苦修炼方能成正果，毛国典的勤奋和刻苦在河南是很有名气的。就连他原先所在的工艺美术学校的学生们都有知道，每逢夜深熄灯之后，宿舍楼中一亮着的就是毛老师的窗户了。人常说，从艺之道乃寂寞之道，画多年醉心徜徉于自己的艺术世界，并乐在其中，如此经年不辍，正象著名书法家刻家李刚田先生曾说的“世人眼中认为能耐大寂寞的人， 其实自己并不寂寞，心中都有一个五光十色的极乐世界。”我想画家定是如此。
毛国典的水彩画题材大多是风景，偶见人物创作，也是严谨、庄重、深沉有余，可以看出无论是风景还是人物，画家都驾驭得游刃有余，更能显示其深厚的造型力和丰富的表现语言。多年来，他只身走遍陕、甘、宁等地的山水民居，无论是山巅、沟壑、高原、或是奇峰、险滩、怪石都留下他的足迹；无论是乡间质朴、苍老的院落、或是清寂、平凡的山野小景，都曾倾注了他的无限深情；无论是对乡间老者的严谨写亦或是对太行一景的挥洒写意，都是他歌颂和赞美自然的表这方式。其作品虽无大构图，亦无大景致，但从每幅画作中所传达着丝丝人文情怀，却能使人体会出一名地道的中原汉了解源于生活的丰富情感，这也正是其画作动人心弦的过人之处。由此，再联想到画家的书法、篆刻，正是传统中寓新意，功力中见巧思，质朴中见真情，其风格是相统一的了。
国典生于河南，也是在这样一个书法大省的直接熏陶和影响下成长起来的颇具实力的书画篆刻家，2001年国典告别了生他养他的河南，告别了河南的父老乡亲和朋友，南下江西工作，这对他来说又是一个新起点，他又开始了中国古典山水画的探寻，现任江西省书法家协会秘书长的毛国典依然本色不该，他没有节假日和星期天，每天除书协工作之外，夜里一般都工作到深夜二点，临帖、作画、治印、看书，乐此不疲，精力过人。国典为人真诚、善交朋友、快人快语、做事认真，这也是同道们所共识的。针对江西书法现状，他一方面抓组织建设，一方面抓书法基础教育，提出“弘扬书法国粹，除培训机构的引导外，学校教育责无旁贷”。 国典亲自奔赴江西各高校进行书法讲座培训。他将自己的学书心得和对书法艺术研究的成果毫无保留地奉献给社会。这么多年过去了，回过头来再看看国典所走过的路，他一直是按自己的既定方针往前走，而且终于走出来了，这与他在砚田中长期的辛勤耕耘、书海中广览博涉的治艺精神密不可分，我们期待着他为书法界再立新功，期待着他的再次迈向新的艺术高峰！ 由于他功底深厚、素养全面，俨然使他成为国内并不多见的书、画、印并重的实力派先锋人物。 二十年其间，对东汉隶书的一些名碑如礼器、西狭、史晨、乙瑛、石门颂等进行专门研习；又对国内出土的各种竹简、临沂银雀山汉简、长江马王堆帛书等简牍书法情有独钟。 毛国典书画篆刻艺术 人常说，从艺之道乃寂寞之道，画多年醉心徜徉于自己的艺术世界，并乐在其中，如此经年不辍，正象著名书法家刻家李刚田先生曾说的“世人眼中认为能耐大寂寞的人， 其实自己并不寂寞，心中都有一个五光十色的极乐世界。”我想画家定是如此。 现任江西省书法家协会秘书长的毛国典依然本色不该，他没有节假日和星期天，每天除书协工作之外，夜里一般都工作到深夜二点，临帖、作画、治印、看书，乐此不疲，精力过人。国典为人真诚、善交朋友、快人快语、做事认真，这也是同道们所共识的。 从他的书法中，我们可以看到汉魏书法古拙质朴、端庄丰茂的特征，而简牍书法的随意率真又给他的书法注入了奔放洒落的面貌。 多年来，他只身走遍陕、甘、宁等地的山水民居，无论是山巅、沟壑、高原、或是奇峰、险滩、怪石都留下他的足迹； 毛国典书画篆刻艺术