【荣宝斋在线】当代名家访谈系列——刘楣洪
艺术简历：刘楣洪，1963年10月生于北京，毕业于首都师范大学中国书法专业。1987年启功先生全国首届书法教师精英班成员，1988年法国熊秉明书法内省心理探索研究班成员，民革中央画院首届山水写生班成员，清华大学美术学院特聘教授，北京城市学院中国书法专业客座教授。中国书法家协会会员，民革中央画院理事、文化部青联美术工作委员会委员，北京市政协书画院艺术委员会委员，北京书法家协会理事兼篆刻委员会副主任，北京美术家协会会员,北京印社理事、民革北京中山书画社秘书长，北京朝阳中山书画研究会会长。作品入展全国第四、五、六届书法篆刻作品展，全国三、五、七、八届中青年书法篆刻作品展，全国第二、三、四、六届篆刻作品展（六届特邀），首届 、二届国际书法艺术展，首届、二届国际篆刻艺术展,1987国际临帖大展，1987北京中青年书法家作品展，2005年当选《中国书坛青年百强榜》，2007当代篆刻艺术大展（邀请），2007首届陶瓷印篆刻大展，2007年当选北京书坛十佳中青年书法家称号。入录中国印学年鉴（1988-1992），《刘楣洪篆刻作品集》西泠印社出版社出版，《当代实力派精英—刘楣洪书画篆刻作品集》北京工艺美术出版社出版,《刘楣洪汉简书千字文》中国书店出版。 荣宝斋在线：刘老师您好！感谢您接受荣宝斋在线的专访，您属于很早出道的书法家，可以说是老一辈书法家了，您大概是什么时候开始接触书法的？都受过哪些人的影响？ 刘楣洪：我是从1977年学习书法，那时候我14岁。刚开始我是学钢笔字，听说少年宫招生就报名应考，结果被录取到了崇文区火神庙少年宫学书法，开始老师教我们隶书，那种隶书是从报纸上剪下来的印刷体，一直到高中毕业以后，才发现还有字帖，汉碑，唐碑，各式各样的碑帖很多。所以才知道，其实那时候学隶书是走了两三年的弯路，后来1981年的时候我又在宣武区报了班，都是在京的一些书法家轮流教我们，到那时才知道了一些临帖的方法，怎样学习，怎样创作。 80年代初我非常崇拜启功先生的书法，只要一有展览我就从永定门骑自行车到中国美术馆、军事博物馆，文化宫看展览，经常到荣宝斋去看启功先生书法，荣宝斋二楼画廊里面有启功先生的作品，同时还有像徐悲鸿、齐白石、沙孟海、林散之、石鲁、李可染、李苦禅，这些大师级的作品，那个时候我经常拿铅笔临摹启功先生的作品。 后来到了1987年启功先生在北京师范大学办了“全国第一届书法教师精英班”，我非常有幸的参加了那个班。那个班大概有五六十个学员，启功先生给我们亲自上课。听了启先生给我们讲完课以后启发还是很大的，尤其启先生非常注重字的结构。后来启先生说不要学我，学书法尽量摆脱现代人的影子，后来我就开始写隶书，我写过《张迁碑》，《礼器碑》也写过《石门颂》，还写过汉简等。1988年8月有幸参加了中国书法家协会《中国书法》杂志社和《美术史论》杂志主办的法国熊秉明书法内省心理探索研究班，其目的是介绍一种创新的探索方法，熊先生介绍了几种极限写法非常受益，当时参加这个班的还有张荣庆、邱振中、张道兴、王镛、李小芳、刘正成、陈新亚、徐本一、周俊杰、左汉桥等。到1989年我第一次入选全国第四届书法篆刻展，我那时候26岁，我是写的汉简入选的。1990年我的行书入选全国第三届中青年书法篆刻展，1991年入选全国第二届篆刻艺术展，连续三年入了三个大展。那时候学书基本上就是这么过来的。汉简 138 x 33cm 荣宝斋在线：那时候的风格和现在像不像？ 刘楣洪：有点区别，随着时间的推移总之从字的结构、笔法、章法、到整幅作品的气息比以前还是有点进步，那时候写隶书、汉简偏多，跟现在面貌还不太一样。虽然现在也写汉简，现在写居延汉简、武威汉简多些。近日中国书店将要出版我一本汉简《千字文》，这个《千字文》写的比较满意。 荣宝斋在线：那现在这个时候的风格大概是在什么时候形成的呢？ 刘楣洪：由于当时想参加国展，那时候要想入选国展，不能有现在人的影子的，不能学现代人，像启功先生，欧阳中石先生，刘炳森先生，这都是绝对不能学的。尽管他们东西都有自己的特点，绝对都是大家，写的也好，但我们绝对不可以学他们。就算你学的特别像，你也入不了展。所以我那时候学习汉隶书、汉碑、汉简。同时也学王羲之、米芾、赵孟頫、王铎等名家，我是比较注重很随意自然的书写。我通过大量的临习作品，不断的练，不断的琢磨，最后才形成了自己的风格。还有不要过早的形成个人风格，艺术常变常新才有活力。 荣宝斋在线：您除了书法之外还刻印、画画，请您谈谈书、画、印它们之间内在的联系。 刘楣洪：我是2008年以后才正式学画的，其实1981年高中毕业后我也画过一段时间素描，但是后来就不怎么画了。我在篆刻和书法方面下的功夫更大一点，因为篆刻和书法是分不开的，你要想学篆刻首先必须学习篆书，有一定基础后在刻印就相对容易些，然后了解字法、刀法、章法，这两者是相互交替的。 荣宝斋在线：对于初学篆刻您有什么好的建议和方法吗？ 刘楣洪：学习篆刻，首先要打好书法的基础。如果你没有一点篆书基础，就直接上来刻印，肯定刻不好。我现在教学生篆刻，两个小时的课时，一个小时用来临篆书，一个小时用来刻印，我让他们临汉印，这样相对会好一点儿。所以我让学生刻印都要让他们先把篆书写好，篆书有篆书的笔法，我们让学生了解篆书笔法、结构写好以后，尤其是掌握篆书结构，篆书基本上让他们学明清的书法篆刻家的，比如邓石如篆书，吴昌硕的《石鼓文》，赵之谦的篆书，先打好这些基础，然后再教他们刻印。 荣宝斋在线：最初是让他们临习汉印吗？ 刘楣洪：对，先学习汉印或者秦印，当然秦印都属于大篆系列的文字，汉印属于小篆文字，还是以临习汉印为主，多临摹，其实跟学习书法是一样的，多临摹，临创结合，基本上是这么一个过程。 荣宝斋在线：您在教学中会给学生们改印稿吗？ 刘楣洪：肯定会改印稿，因为有时候一方篆刻，比方说我们在黑板上给大家出了两个词，比如一方是白文，一方是朱文，当然现在学篆刻都要查工具书，比如篆刻的正确写法，不可能自己随便瞎篆，我们先查完字以后，首先文字要统一，既然是汉印，都要是统一的文字，不能把大篆和汉印的文字混在一起。查完文字以后我们再让他们写印稿，写完印稿以后，最后再水印上石，印到石章上，也可以直接反写印稿。创作的时候要以汉印形式创作。 篆刻文鉴斋 荣宝斋在线：您能谈谈您现在的印风吗？ 刘楣洪：我学篆刻也是从汉印入手，包括秦印，现在回头来看我的篆刻风格，很少有那种非常规规矩矩的印，我很少创作那种细朱文的印。当然以前学习的时候也刻过。但真正创作的时候我就很少刻，从我近几年入选的全国篆刻展、中日篆刻展来看，我刻的都是一些比较即兴很随意的印，写意的风格比较多一点儿。 荣宝斋在线：写意的印风大概是什么时候形成的呢？ 刘楣洪：1990年我参加了北京印社和荣宝斋联合主办的“北京首届篆刻大奖赛”。当时参加大赛的应该有1000多人，在从1000人里面选两百人进入复试，最后评选出一二三等奖。后来我很荣幸获得二等奖，二等奖4人。我发现那时候我的篆刻写意性比较强，我的篆书和我的篆刻基本上是一样的风格。当时我参赛的一些印，风格比较接近，比较统一，比较协调，所以荣幸获得了二等奖。可能是因为自己书法基础稍好一点，再加上印刻得又很随意，可能流露出来的都是很自然的东西，才得已获奖。所谓写意印风也是受到地域的影响，北京的印风，或者说北方的印风偏写意大气，大刀阔斧，南方大部分印风规矩，细腻。 荣宝斋在线：您的书法主要是根基于魏晋的，您能谈一谈你对魏晋书法的理解吗？ 刘楣洪：说到魏晋书法，首先想到的是王羲之、钟繇、卫夫人，卫夫人是王羲之的老师。钟繇的小楷在魏晋时期一直流传到现在，钟繇小楷的那种精道、那种味道，一直影响到我们现在。所谓的晋尚韵，感觉魏晋书法很有味道，很耐看，比如像王羲之不同时期的一些手札。王羲之之所以被我们崇尚，被称之为“书圣”，是因为王羲之留下来了大部分精彩的作品。 刘楣洪书法欣赏 荣宝斋在线：我们知道您是书法、鉴定双学位，您能和我们谈谈文物鉴定方面的一些心得吗？ 刘楣洪：我文物鉴定专业学了三年，本科毕业。文物鉴定范围比较广，最开始是学博物馆学，后来接着青铜器、瓷器、陶器、字画包括各种杂项都要学习。字画，在文物鉴定里，我更偏重于书画。因为本身我是搞书画的，对字画的研究鉴定还略知一二。比如拿一幅现代的或者明清的字，基本能鉴定出来的，尤其是当代的，更容易看出来。举一个例子，比如齐白石，包括其他画家也好，他们有早期作品、中期作品、晚期作品。你要想研究他，就要从他的早期作品去研究，每个画家都有每个画家的用笔，用墨，构图的习惯，所以，作品真的假不了，假的真不了。记得有一次有人拿了一幅说是启功先生的字让我看，打开一看，第一个字的第一笔就不对，完全不是启先生的用笔。我80年代初就是学习启先生的，对启先生的用笔，结构有一定的研究。每个书家都有自己的书写特色和书写习惯，也就是风格。同时我们鉴定的时候还需要考虑到纸张、印章、印泥、题款等各方面的鉴定，比如鉴定清代书法，那时候基本用绢来写，现在的绢和以前的绢首先就不一样，你用现代的绢写清代的书法完全不对。鉴定书画要全面来看分析作品的真伪。 荣宝斋在线：您的画无论是巨幅还是小品给人的感觉总是气定神闲，笔净无尘。请您谈谈您的画以及您对古代文人画的理解。 刘楣洪：我是从2008年10月跟常道（王秉复）先生学习山水画，跟这位老先生学画，启发非常大，受益匪浅。跟先生学画学到了山水画的技法如用笔、用墨，临摹元代，清代，近代的大画家的作品。由于经常看到先生用笔示范，再加上我们平时的临摹、创作与写生相结合，才慢慢的走入了一条正规的道路。我偏重于山水画，我临摹过倪瓒、石溪、石涛的画，但是我更喜欢黄宾虹，常道先生对黄宾虹、齐白石研究非常深，所以我也受到先生的影响。文人画也属于中国画，宋代的文人山水画伴随着文人阶层的壮大都得到了发展。文人画的题材、内容、思想、情趣、笔墨技巧方面都各有不同的追求，并且形成了一种纷繁的风格流派。所以山水画到了“四王”受到了皇帝和上层社会的欣赏，他们那些作品大部分还是停留在以临摹古人为主，少有创新的东西。 刘楣洪画作欣赏 荣宝斋在线：前段时间您在大型电视连续剧《书圣王羲之》“兰亭雅集”拍摄中还客串了一个角色，“兰亭雅集”拍摄邀请的都是当代的一些著名书法家去饰演魏晋贤士，我觉得很有意义，请谈谈您的一些感受。 刘楣洪：客串《书圣王羲之》是我非常荣幸的一件事，因为作为我们书法家来讲，我还是第一次参与影视表演。当时穿上魏晋时期的长袍，还真有点穿越的感觉。但是我还真不知道我扮演的是谁，只能等电视剧播出以后看字幕了。但是我们大家都知道王羲之的扮演者是专业演员。当地政府非常重视在山之间打造的魏晋时期的景象，在拍摄的时候，置身在那种流水曲殇，茂林修竹的环境中，大家吟诗喝酒，感觉确实很有穿越的感觉。 荣宝斋在线：其实拍摄也是非常辛苦的。 刘楣洪：早上五点多起床化妆，化完妆再进入拍摄地，当时我们穿的也很厚，衣服套了一层又一层，虽然天气非常热，但大家也进入了角色。 荣宝斋在线：其实说到影视，我记得电影《麦田》的封面题字是由您写的。 刘楣洪：那是著名电影导演何平执导的一部电影《麦田》，主演是范冰冰、王姬等。我跟何平导演是通过我的多年的好友崔哥认识的，然后又认识了著名电影导演姜文，因为姜文也非常喜欢书法，平时我们会去他的工作室写写字，他很勤奋。尽管他工作比较忙，但还是会利用业余时间写写字。 荣宝斋在线：我觉得您所题写的“麦田”两个字的风格很契合电影《麦田》的主题。 刘楣洪：当时我写了两个“麦田”，一个写的是行书，一个是隶书，也可以说是汉简。我写的比较随意，“田”字中间又特意点上了四点，相当于麦田。最后何平导演用的隶书的题字。 荣宝斋在线：谢谢刘老师接受我们的采访。 刘楣洪画作欣赏 {:1_56:} {:1_244:}
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