【第一现场】存神乐道——李学峰人物画展暨得法楼开馆庆典在京举办

网站编辑 发表于 2015-3-21 14:43

【第一现场】存神乐道——李学峰人物画展暨得法楼开馆庆典在京举办【书艺公社-讯】由《中国书画》杂志社、河南省美术家协会联合主办的“存神乐道——李学峰人物画展暨得法楼开馆”庆典，于2015年3月21日上午10时在北京琉璃厂西街得法楼举行。中央美术学院教授邵大箴、河南省美术家协会主席马国强、中国国家画院副院长张江舟、北京画院常务副院长袁武、《中国书画》杂志社社长兼总编辑康守永、中央美术学院造型学院副院长王颖生等著名画家，中国美术馆、中国国家博物馆、故宫博物院、中国艺术研究院等专业机构的理论家，以及清华大学、北京师范大学、北京语言大学、首都师范大学等高校艺术学院的学者教授，还有《中国文化报》《中国艺术报》《中国书画报》《美术》《美术观察》《荣宝斋》《收藏家》等报刊的编辑记者一百余人参加了展览暨庆典开幕式。由著名文博大家王世襄先生题写的得法楼，是河南省美术家协会副主席李学峰先生的独家艺术馆，致力于书画家李学峰先生艺术及作品的推荐和典藏。
作为得法楼开馆的首次展览，此展共展出了李学峰人物画作品40余幅，题材主要以传统道释人物、古代高士和先贤造像为主。作品用笔遒劲圆润、自然洒脱、刚柔并济，流露出一种文思悠悠、玄机渺渺的禅意。李学峰以书法之笔入画，用北碑南帖的笔意立其绘画之骨气，其中秀雅一路赋南帖之意态风流、疏放质妍，有珠玉风神；放达一路施北碑之骨力峻拨、气息浑古之戛戛风骨，能欲执两端而并蓄，收放自如，尽显中国画用线之趣味，可谓得法于画之正体。通过这些展览的作品可以看出，不管是广州美院的科班出身及美术出版社的工作经历，还是原有的雕塑专业及现在的人物画创作，李学峰对不同时期作品创作题材的转换并不十分苛求，而艺术表现上的超越才是其终极目标。他从不沉湎于自己已有的探索成果，而是不断地增容自己作品的艺术含量，作品显得清正雅和，意趣高古。李学峰是一位低调平和、踏实而不尚浮华的画家，视画画为编辑工作之余最为开心的事儿。其人物画不仅传统功力深厚，而且具有鲜明的个性和深度的思想，表现出了很好的悟性与才情。但李学峰依然在探求着中国画的创新之路，并不断地把内心的想法表达于笔端，体现在自己的创作中，正因为如此，其艺术前景应该是令人迷醉的灿烂。
李学峰别署孑翁，室名得法楼。1957年生于河南淮阳，祖籍河南沈丘。1977年考入广州美术学院雕塑系，1982年毕业分配到河南美术出版社从事编辑工作并长期担任副总编辑。现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会副主席、雕塑艺术委员会主任。20世纪70年代以来，李学峰即从事中国画、连环画创作，作品多次参加全国美展并获奖，先后赴法国、美国、日本、荷兰、德国、澳大利亚、印度等国家及中国台湾、香港等地区进行学术交流和举办画展，多件作品被中国美术馆以及国内外艺术机构收藏。出版有《李学峰水墨人物》《中国当代著名国画家·李学峰卷》《当代名家素描·李学峰》等专集多部。

网站编辑 发表于 2015-3-21 14:48

得法多助出手不凡
               ——李学峰写意人物画散议
               马国强

   学峰先生以谦谨敬诚见称于圈内，他性情平和率直，处事低调，不擅张扬。1982年毕业于广州美院，同年进入河南美术出版社工作至今，这么多年来的专业美术工作，积累之厚，浸淫之深，视野之阔，固非常人所可比。他有着极深的传统文化情结，笔下自然不乏清逸之气。学峰斋署“得法楼”，“得法”即“得劲”、“舒坦”，此词虽移用自他豫东家乡之通俗民语，但寄寓着他的从艺状态，表达了雅正层面的含意：参悟艺道，意会前贤，依仁游艺，超然物外，悠哉，乐哉！可谓大俗大雅。于学峰而言，此心机志趣成就了他美术出版方面的骄人业绩和国画创作方面的出手不俗。
若许年来，经学峰策划、组稿、编审而成功出版的美术图书实在是不胜枚举。其中不少图书获得了多种权威大奖，有着很高的学术、艺术价值，受到业内好评。学峰之所以能在美术出版界有此作为，与他从来都保持着一颗作为出版人的责任担当、甘为人作嫁衣的赤心是分不开的。在出版岗位的倾心投入，甚至在很长时间里挤占了他宝贵的个人创作时间，影响了他砚案之上更多优秀之作的诞生。但是，可以确定的是，他从未停止过对国画艺术见逢插针式的全息积累。展现在我们面前的这些近作，不难觅到他对传统水墨人物画的渐修和妙得，是“国画家李学峰”一次鲜亮展示。
学峰20世纪70年代即从事工笔人物和连环画创作，早年有不少作品刊行。在这部分写意人物画近作中，学峰将视角对准了高士古贤，不仅塑其形，并且追其神，徜徉在老子、屈原、陶潜、陆羽、苏轼、赵松雪、朱耷、傅青主、于右任以及高僧、逸士所营构的整体气氛之中，足见他思遇古贤之感怀，心向往之唯笔端托也。这种文思悠悠、玄机渺渺的氛围，能令观者的心神在极短时间内得到净化，从而获得幽静超逸的艺术享受。毫无疑问，学峰走的是传统文人写意画的路子，试图以书法用笔，抒写胸中之像。然细察其人物造型，又有效规避了时下那种“荒率扭曲、墨狂笔癫”的所谓“纯以神行”的时髦作派，而是以早年夯下的坚实的素描和传统线描功底，使所绘人物结构合理，面目清朗，形神各具，用线刚柔有致，用墨浓淡得当，我觉的这是不容易的，也正是画家的智慧之处。另外，书法与诗文的有机结合，在给画面平添古雅意境的同时，也充分彰显了学峰艺术修为的广度与深度，不夸张地说，这正是时下许多画界同人所难具备的。我常谈及“国画是文化人手中的艺术”这个话题，“腹有诗书气自华”，从某种意义上讲，好画都是沉静之后养蕴而出的，而不是单靠程式化的“技法”造出来的。
绘事，清事也，韵事也。学峰人物画的清正雅和，标示了他孑立独行的绘画之道：不遵古法何能出之。他不趋时风，不赶朝流，坚定地走他自己认准的路子，追求绘画精神的温柔雅正，以艺求道，这是一种定力的体现。我一直认为，缺乏定力的画家是令人质疑的。学峰作画多有前贤稿本可参，在他的画里，我们不难发现陈老莲、文衡山、仇十洲、金冬心、任伯年以及唐宋壁画的印痕，但总体上看，线描绵劲，设色淡雅，气韵萧疏，此是画家个人气质的外示。再观某些背景的渲染、山石的皴法，以及花竹云树的勾点等“零件”，显露出学峰於意笔山水、花鸟技法方面，也有着长久的用心。积点成线，累线成面，学峰的人物画可谓“得法多助”。这般习艺方略，对于丹青道友，定有许多启迪。
在国画创作上，我素来提倡“要‘写’不要‘做’”。观学峰画，自然平和，清逸沉静，令人顿生欢喜之心。故借此画册行世之际，略赘数语，由衷寄愿画家早登青云之梯。
（作者为中国画学会副会长、河南省美术家协会主席）

网站编辑 发表于 2015-3-21 14:53

得法正体气长格清
——读李学峰的人物画
◇ 任军伟

在中国绘画史上，人物画一向有着很高的地位，其发展的高峰时期，曾出现过东晋顾恺之和唐代吴道子那样彪炳史册的杰出画家。而随着山水、花鸟画的独立成科与兴盛，人物画则日渐式微，元代以降，除了明代陈洪绶、清末任伯年等少数画家外，则很难再找到真正高成就的人物画家。近代之后，人物画才又有新的转机，徐悲鸿、蒋兆和等画家根植传统艺术并掺入西洋表现方法，为人物画的发展注入了新鲜血液。一个多世纪以来，中国人物画坛英才辈出，中青年一代画家也在迅速崛起，李学峰便是这其中的一位佼佼者。
近几年来，李学峰的艺术实践越来越多地赢得专业人士的好评，作品常被邀请参加国内外重大展览并结集出版，取得了令人瞩目的成果。应该说，这些成绩的取得与李学峰的艺术之路有着较高起点是分不开的。不管是他的科班出身和美术出版社的工作经历，还是原有的雕塑专业及现在的人物画创作，李学峰对不同时期作品创作题材的转换其实并不十分苛求，而艺术表现上的超越才是他的终极目标。他从不沉湎于自己已有的探索成果，而是不断地增容自己作品的艺术含量，近年创作的人物画作品便逐渐形成了得法正体、气长格清的风格特征。
李学峰早年毕业于广州美术学院雕塑系，严格的学院训练，使他具有了扎实的造型基础。这种造型基础，现在看来虽然不太受到重视，但它无疑是初学美术的正途。李学峰正是以这种硬功夫，加上灵活多变的笔墨，使他笔下的人物形象表现得遒劲圆润，自然洒脱，收放有度。也正是在这一关键点上，李学峰摒弃捷径，呵斥怪异，转向了传统艺术的学习和研究。加之平时留心，家中富收藏，大量古籍、鼎彝、碑版、雕塑、陶瓷、玉器和古代书画真迹的经手把玩，使其眼界大开，不仅诗文书画与鉴藏等方面的兴趣与才能得到了滋养，而且鉴藏之名鹊起，影响颇大。著名鉴藏大家王世襄先生生前便对其藏品和识见赞赏有加，并为之题写“得法楼”以资鼓励。这种对传统艺术的热爱和清醒认知，无疑对李学峰的艺术创作产生了重要影响，门径既开，取法便广，面目不求异而自异，气象不求新而自新，此可谓得法于画之正体也。然而这是何其不易，因为传统中国画博大精深，欲窥其堂奥，唯有深入其中，认真揣摩体味方能有所得。但我相信，画家只要经过传统的磨莹，明其优劣，便能皎然自明。李学峰在当下漠视传统的气氛中，能洞彻画理，超越高迈，实乃体正之所悟也。
整体来看，李学峰的作品不仅古典而且现代，他能使循循入矩与戛戛独造如靳如骖，相辅相成，这体现出他多方面的才能。首先他能以人物造型的准确生动增加画面的神采。顾恺之尝言：“传神写照，正在阿堵中。”李学峰画人，也很注重目睛这一关乎全局的大要，他的作品，形象固然不必尽美，其所以点睛者，为画中人物平添了不少生气。如他的《古贤造像》系列作品，多是描绘古代名士，形象简练，笔法粗犷，挥洒自如。人物衣褶连钩带染，渗透着笔墨情趣，在表现衣服质感的同时，也造成了一种韵律，令人有一种视觉上的快感。脸部表情十分传神，眼、鼻、口、发、须的描写，紧紧围绕各贤者特定的个性而加以刻画。其牢笼全局的手法，看似简单，实大手笔也。其次他也能以北碑南帖之线条立其骨气。北碑的特点是界格方严，法书深刻，有金石气味，康有为曾认为有魄力雄强、气象浑穆等十美。而南帖则意态风流，疏放质妍，有珠玉风神，周星莲曾作唐书如玉、宋书如晶等比喻。总之，北碑气刚，南帖气柔。李学峰欲执两端而并蓄，实则是追求险绝而归于平正的一种壮举，这也是他在线条方面所做得最吸引人的一种探索。如《高贤读书图》、《得凉图》等作品，主要是南帖的笔法，尤其能得啄笔与掠笔之妙，或按笔蹲锋，或微曲而下，气势翩翩，若飞若动。而《佛道造像》系列作品，则以北碑笔法为主，骨力峭拔，气息浑古，下笔尽意峻厉。其他作品，常常是以这两种线条交互并用，以求凝重与轻盈之妙。但是，欣赏李学峰的作品，万不能按图索骥，执象以求。他能把这两方面的特点融合统一，形成锋颖之美，但并无定律，有时短线纵横纷飞，有时长线袅空飘逸，有时则一笔写出，墨色、水色、物色三者交融，俨然有双声和弦的意趣。李学峰用线的精彩之处，枯湿浓淡皆见力度和节奏，于此应当细心体味。
除了上述特征，李学峰作品中的格清亦值得一说。所谓格清，是指李学峰作品给人留下来的总体印象。总的来看，李学峰作品的构图大多取简笔一路。其特点是，能以行笔的轻重、繁简作纵横捭阖之势，能以运墨的虚实、浓淡作空、色相异之辨。因此，其画面布局虽显平实但不乏灵动。加上有些画面上方的题跋书法，用笔枯劲，上下映带勾连，流畅中寓生涩、拙朴之感，与所描绘的人物浑然一体，《陆羽煮茶图》等即是此类代表。李学峰绘画的章法，常常随笔而走，汩汩流来，人物与景致互相映衬，相得益彰。如《闲披短褐杖山藤》，画一身穿红衣的高士倚树而坐，双目微闭，长袍及地，左手拄一竹杖，掩映在红衣之下。画中凝重的用笔迟缓中见流走，朱红的设色澹雅中无火气，这些都加强了画面超尘脱俗的空寂气氛。由此可以看出，这正是李学峰学习明代绘画大家陈洪绶人物画遗貌取神的高明之处。唐代诗人司空图《二十四诗品·清奇》曾云：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”这首诗的意境，恰好可以用来写照李学峰的人物画艺术。但刊华落实，终究是要归乎澹泊的。透过这些人物画作品，我们所能领略到的，是画家心中一片湛然的光明，这便是格清的真正内涵。
李学峰是一位低调平和、踏实而不尚浮华的画家，他视画画为编辑工作之余最为开心的事。他的人物画不仅传统功力深厚，而且具有鲜明的个性和深度的思想，已经表现出很好的悟性和才情，取得了较高的成就。但他依然在探求着中国画的创新之路，不断地把内心的想法表达于笔端并体现在自己的创作中，正因为如此，他的艺术前景应该是令人迷醉的灿烂。
（作者为美术学博士，《中国书画》杂志编辑部主任）

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