江苏省美术馆馆藏新金陵画派精品•扬州巡回展9日开幕
江山如此多娇——江苏省美术馆馆藏新金陵画派精品·扬州巡回展9日开幕编者的话： 要问新中国成立以来对中国美术影响最大者，当然首推新金陵画派。这个产生于二十世纪中叶，以傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的艺术群体，以二万余里写生的壮举，和蓬勃朝气富有生活情味的新山水画面貌，给一个时代留下了艺术的回响，在中国艺术史上写下了壮阔斑斓的一页，并给后人留下了极其宝贵的艺术启迪。 12月9日，江山如此多娇——江苏省美术馆馆藏新金陵画派精品·扬州巡回展，将在扬州市美术馆开幕。此次展览精选了50幅作品，从四个阶段：孕育期（1953年-1959年）、崛起期（1960年-1965年）、低沉到复苏期（1966年-1979年）、拓展期（1980年-2002年）揭示了新金陵画派的艺术生成和发展过程。此次展览除了重要作品展示，还辅以史料、手稿、写生稿子、座谈会笔记和写生过程线路图，全面解读和还原新金陵画派的艺术成因。9日上午，将以一场相关艺术讲座的形式拉开展览的序幕。 走进经典，对话新金陵画派，找回中国画民族自信，探索山水画时代语言。 “新金陵画派”的审美趣味 “金陵画派”是清代初期的画派，与之不同，“新金陵画派”的美学思想是求得不同于古代的任何画派。“新金陵画派”的审美趣味，有对传统山水画的继承，主要是四王、二石等画家的技法特点。在审美特点上以江南茂密体貌为宗。最重要的是还接受了西画写实方式的影响，直接从生活中发现可以表现的艺术语言的原形，以传统趣味加以筛选而用，笔墨形式也得以保留，其中傅抱石的散文功力和钱松喦的诗文功夫都继承了传统的模式，表现手法上运用了较为自由的处理空间手法，意境的营造也建立在抒情、写意的美学取向，对自然的质的描写大都不作为目的，取自然的气息来陶咏自己的情怀，而不是自然的直观再现。这种审美方式和追求，无疑来源于对传统山水画的深入的研究。“新金陵画派”的审美趣味正是建于这个基础之上的。 “新金陵画派”的审美趣味，除延续传承北宋以来的丘壑之美、南宋的结构之美、元代的笔墨之美、明清的个性化之美之外，还加入西方现实主义的观察方法，写实主义的表现方法使中国山水画在境界的处理上有了身临其境的直接审美感受，在物象的形态上大都以真相为美，以虚实相生为美，以大写意的概括树石与点景屋宇的结构完整相互对比统一为美，还使山水画的各种“点法”获得解放，发展了明清以来的皴法、点法、着色法，使其审美功能更加强化，赋予时代的审美要素，那就是强烈和浓缩的视觉需求。 写生在“新金陵画派”形成中的意义 宋元以后，山水画开始放松对实景的写生，更注意在笔墨形式、章法程式等方面的研究，特别是清初“四王”的摹古画风，代表了山水画主流方向的改变，使原本应该始终关注的艺术之源——生活渐渐远离，形式主义的风气盛行，其结果是让山水画失去生机和再创造的源泉，清初在野的一些画家如“四僧”等人，和“四王”不同，他们面对大自然，在对大自然的感悟中取法，化解古法中的千篇一律的程式，取得很高的成就，直接在画面上反映出来的物性物态与个人的审美取向，因此具有明显的个性特征。 “新金陵画派”在形成初期与形成过程中，写生是他们最有力的方法，从观念上打开一个缺口，在“新时代”到来之时，社会的大变革、大运动在画家看来不是与己无关，特别是有组织的团体写生，超越了画家的个人行为，有一种强势的引力，将画家的思想引入歌颂新时代、新风貌、新气象的状态中去，再由写生的活动，产生新趣味、新意境、新构图、新笔墨、新色彩，主观的意识与客观的风景一旦由写生而结合成统一体，由写生开始，一个新画派的基本形态就出现了。 “新金陵画派”的现实意义 一个画派往往在成熟之后，如无新的艺术内涵充实，必然会走向衰落，仅仅以技术层面的继承，是没有生命力的。就山水画而言，在当下文化生态发生大变化之后，缺失了山水画应有的民族样式，而沦为普通的风景画。而中国画应具备的内在含量、基本样式、笔墨语言、情景模式，以及所能表现的东方意味都在衰减。 这就需要后来者对中国画山水画的传统精神进行深入的、长期研究，找到发展的基本规律，重塑中国山水画的民族形式，以中国样式的确立而彰显东方大国的审美自信心，再对其他样式进行吸收，不能本末倒置。山水画这一具“国体”样式的画种也应该唤发时代的“民族形式”。 江苏的山水画，从古到今，经历了历史的、文化的、政治的、社会的、山水画自身的发生发展，其中变化者形制，不变者精神、中华民族的精神内涵。这就是“新金陵画派”的历史价值和现实意义。 徐建明
肖会友 发表于 2014-12-25 16:10
很漂亮的作品，欣赏！
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