穿行在学院和民间的书侠——郑明耀（2014.12）
穿行在学院和民间的书侠——郑明耀书法网络展（2014.12）郑明耀，1967年11月生于江西上饶，现居杭州。钱江书法研究会副秘书长。浙江省硬笔书法家协会副主席。浙江老年大学书法老师。
曾于1989年~1994年任职席殊习字教育培训中心。期间主持编辑江西硬笔书法研究会会刊《硬笔书法通讯》。1996年~2005年任职《中国钢笔书法》杂志社，主持编辑《中国钢笔书法》数十期。
历年来曾参加过中国书协、西冷印社等机构主办的一些“非重要”展览。出版过一系列钢笔书法字帖及发表数十万字的书评文章。
{无关书法}
文/郑明耀
观赏和体味过无数的展览，居然自己会搞一个正儿八经的网络展。年近半百的我，仍然觉得这事不怎么真实。对别的“书艺人”而言，这是不足一道，一掠而过，不留下什么痕迹的一件事。
昏昏噩噩地过了这么多年，感觉自己也可以“死”了。我的意思是，人世间普通人经过的喜怒哀乐都已玩味过，我对人生不太苛求，愿意象诗人所言，轻轻地来，轻轻地走，不留下什么，不带走什么，如此堪称完美。
有些观念带有“欺骗”性。“无为而治”这一老庄哲学也是我的人生哲学。进入社会以来，便指导我的行为规范。事实是，我不得不被所有的社会规则裹挟着向前流动，这种推力，象一条翻滚而杀伤力极强的洪流，在这个过程中，我被碰撞得伤痕累累，以至于麻木。内心却无数次幻想，找一方处所，僻静安详，默默无闻地了此一生。同时，生活的历练又让我反思，人类在这个星球上的存在不全是适应，还有自身的努力，依赖智慧加行动，不断地改变些什么，人类因此取得成就，获得成功！因此，随着年岁的增长，反而愈不相信什么“菩提本无树”了，我在设想，我若到此境遇，必定会是一个慵懒、呆滞、迟钝及浑身污臭不堪的老头，继而毫无体面地逝去。
在时间资本持续递减，在不断向前的洪流中，我逐渐醒悟，做了我所能做和应该做的，这就有了这个展览。感谢李阳兄及《书艺公社》网。
穿行在学院和民间的书侠
——郑明耀网络书法展
（文刘寿堂）
还是十多年前，我写了一幅王铎风格的草书作品，明耀先生一看就说：“你有不少字结构需要斟酌。”其时我自以为背诵王铎的字结构算挺有自信了，便不以为然。十多年过去了，我再次看到明耀的一系列作品，方知其对于书法创作一直坚持“率性和严谨”并行的路子是多么正确！
在这个网络盛行的时代，你要说明耀没有名气，那是假的；可是你要说明耀很有名气，在书法圈摸爬滚打的“专业人士”也许有些不屑。有人说作品说话，我曾看到明耀在淘宝网一次成交5幅作品的记录，这一成绩可能羡煞众多大家！“自有人看得上”恐怕是明耀颇为执着的书学自信罢！
明耀学书从高中时代开始。先从唐楷入手，后主要学习颜体行草书。怀素《自叙贴》等。上世纪90年代初期，明耀在南昌参与3S习字培训中心的筹办工作，有幸结识了当时的江西师范大学教授、今天的中央美术学院书法博士生导师邱振中先生。邱先生的治学理念、书学思想深深地影响了明耀。正是此时，明耀开始痴迷于颜真卿的《祭侄文稿》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》，并对其笔法特点、字结构的空间变化和章法布局倾心研磨。邱老师说：“颜真卿站在了唐代书法的时代高峰，看到了山的这一面，也看到了山的那一面。”早期明耀的书法，有着浓郁的颜氏情结：沉郁苍茫，同时兼具怀素的活泼灵动和张旭的率性张狂。那次在中国美术学院的个人专题展，集中体现了明耀这种集中融汇唐代草书风格于自身的书学路径。
上世纪90年代中期，明耀来到了美丽的杭州。虽然没有成为中国美术学院的科班生、也没有正式拜师于某个导师名下，但是他的交往圈子却无不令人羡艳。他经常穿梭于美院一些名家学者之间，同时于书法的另一艺术支派组织任职——《中国钢笔书法杂志》编辑、中国硬笔书法家协会培训中心教师，与浙江的书法名家王正良、何幼慕、姚建杭等交往甚密。继而又参与了陈振濂先生的书法实践班。
进入不惑之年，明耀对于书法的理解也悄悄发生了转移。从青壮年的“大草激情”转向了中年的“晋宋韵趣”。很像一位剑侠，从年富力强的“打抱不平”进入到人到中年的“武道修身”。
明耀回到了王羲之的《兰亭序》、《圣教序》和《十七帖》，还有刻帖中的二王手札中寻求线条的律动和节奏感。从他编写出版的《十七帖技法精讲》可以窥知他对王羲之的深入钻研。最近几年，明耀又将学习的重头戏放在了对宋代米芾的深入领悟之中。他说：“米芾是兼具传统和变革的书家，极有特点。宋代以来直到现在，受其影响的书家代有人出，比比皆是。究其原因，正是其上接魏晋，又开一代风气的鲜明特点。现代人喜学米字还有一个原因就是米字风格可写大字，而只学王无法写大字。”
综观明耀近作，发现其作品主要分为两大类，一类是米字笔意浓厚的行书作品。这类作品采取倚侧的姿势，做到了“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，延续了米芾“正侧、偃仰、向背、转折、顿挫”中形成的飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。另一类作品是兼具了二王、唐草、米芾甚至王铎笔意和空间情调的行草作品。可以发现他这类中，每一幅作品都能找到一种“主导动机”，要么是米字的长斜捺笔，要么是怀素、张旭的牵引穿插，当然还有二王的闲适情境。再加上他对米芾山水画中的“米家云山”之法颇有体会，运用“浓墨、焦墨、横点、点簇”来再现书法空间的“层层山头”。细观其作，我们还可以发现明耀书法中隐隐含有一种“微形式”。“微形式”是邱振中教授在《神居何所》中提出的全新概念，是指那种潜藏在作品中还没有被人们发觉的书法含蕴，但它已经存在于作品之中。明耀作品中的微形式是什么？也许是看似枯墨笔中的湿润，也许是那平静章法中偶然出现的突变，也许是乱风飞舞的线条中时时暗示出的秩序……
书法的含蕴是什么？千人异解。明耀正是这种在学院和民间两种书法圈子中穿行的侠士。他没有急着去为自己争取什么头衔，没有急着要为自己确立什么风格流派，而是随着自己的理解、感悟去求索，去构思自己的书法境界。这让我想起了十多年前的一个暑假，我与明耀在他家乡那个风景秀丽的大水库游玩的惬意时光。那一个多星期，我们每天将西瓜和啤酒用篓子沉入清凉的水库深处，然后从水库的这一头游泳到那一头，然后再游回来，将西瓜啤酒打捞上来，细细品味……
这，或许就是明耀的书法追求。我们期待明耀在书法的道路上带给大家更多的惊喜和启迪。
{郑明耀书法展}
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