篆书创作谈 （安徽·张杰厚）
本帖最后由 仁间懿杰 于 2014-9-23 21:20 编辑中国最早汉字就应该是篆书，人类在刀耕火种时期就留下我们祖先的生活遗迹——甲骨文，华夏民族五千年的文明史就是汉字演变的历史，因为汉字是中国文化的载体。 篆书包括大篆和小篆。大篆是周朝时期的文字，广义来说，甲骨文和金文都属于大篆。在周朝，经过了几百年的混乱后，不同的国家发展出了不同的文字，我们可以把它们都看成各种大篆。在统一六国后，秦国综合了七国的文字制定出了一种通用的文字，也就是小篆，它已经有近2200多年的历史， 篆书虽然离我们年代久远，但它仍然出现在我们今天现代生活里，在艺术设计和书画作品中是一颗璀璨的明珠。 笔者热爱书法，尤其对篆书情有独钟，常常陶醉于高古清远的气息，欣赏她阿娜多姿风采，赞叹她庄重典雅的仪态......少时看不懂，至到有一天我去认认真真去临写篆书时，方知她的博大精深。这些年一直耿耿于怀——怎样才能把篆书写好？ 写好篆书真是“冰冻三尺非一日之寒”，她绝不像楷书、隶书易于上手，也不会像行草那样尽情抒写，篆书就是一座座大山，可谓“看山跑死马”。 首先 “练心情”，刚开始学写小篆时，就像走钢丝，讲究力的平衡——线条的匀称和结构对称。搞不好头重脚轻，还不时翻筋斗。所以心态要静，不能一挥而就，要持之以恒。 然后“练技法”，因为篆书包涵很多学问，如中锋运笔、逆锋起笔，回锋收笔、捻腕等技法。 等到掌握小篆基本笔法和笔画以后，才能谈上去写一副完整的东西，写完一看你会发现自己写太稚嫩了，可能有想放弃写篆书的念头了；此时，你千万莫沮丧，临写和创作总是有一段很长的距离，练到“山穷水尽疑无路”，才会有“柳暗花明又一村”，这大概就是练习书法的一种情境吧。 其次“练眼界”，要想写好篆书，单单去学习小篆是远远不够的，等小篆临写的一定程度时，我们会不满足她的那种”美术“的对称美，因为这样下去会禁锢人的创造性，很难书写性情，除了一些大篆书家，可能他们一辈子就坚守一种篆书风格，但是，他们的篆书成分仍然营养丰富，所以我们永远感到他们的作品有活力。因此我们要汲取甲骨文、金文、石鼓文、草篆、楚篆、草书、隶书、楷书、行书等营养成分，总之，写篆书要开阔眼界，兼收并蓄。 再次“练境界”，写篆书有了一段时间，我们会发现“眼高手低”，这是很正常感受，此时表明，我们欣赏水平和书写水平的不对等，在不知天高地厚的否定别人的同时，渐渐我们会发现自己写的庸俗丑陋，这时该向传统学习，向我们没有开发的领域去探索，篆书绝不是要我们恪守一家规矩，要让她永葆青春，我们必须时时给她注入新鲜血液——添加现代元素，比如在书写的形式变化，借鉴行草书的笔法、墨法、章法等。我们不妨尝试一下，当你去写李斯小篆的时候为什么不能吸纳大篆那种“高古”气息？学清人篆书时为何不能添加一些汉代篆书的雄浑苍茫成分？写篆书时怎能不想去用草书笔法去感受一下那种抒写心情的快感...... 笔墨应随时代。篆书也是如此，她虽然一颗古老的铁树，让她吐新芽，披上时代的新装，焕发书法艺术的青春，是我们每一个篆书爱好者和书法家矢志不移的追求，——因为艺无止境。（张杰厚）
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